Pagājušās nedēļas beigās Gorkijas parkā tika atklāts jauns Laikmetīgās mākslas centra paviljons “Garāža”, kuru projektējis “pasaulē pazīstamais japāņu arhitekts” (kā tagad pieņemts viņu pārstāvēt) Šigeru Bans. Paviljons atklāja Gorkija parka pagaidu paviljonam veltītu izstādi, kas aprīkota ar saturīgu devīzi "no Meļņikova līdz Bānam", kas apzīmē divus parka arhitektūras vēstures polus: no vienas puses, "Makhorka" paviljonu, no kuras sākās Konstantīna Meļņikova godība, no otras puses - Šigeru Bans. "Garāža" pa vidu, tā arī savā veidā ir iestrādāta šajā shēmā, jo tā no Meļņikova uzbūvētās Bahmetjevskas garāžas pārcēlās tieši uz Banu (tomēr ne gluži taisni, vasarā "Garage" projekti dzīvoja gaišā, ovālā un baltā paviljonā, kuru uzcēla Aleksandrs Brodskis).
Jau septembrī kartona kolonnu fotogrāfijas, kuras aiz žoga uzņēmuši zinātkāri arhitektūras un mākslas vēsturnieki, septembrī sāka parādīties dažādos sociālajos tīklos. Patiešām pastāv intriga - visi zina, cik grūti Krievijā ir no sākuma līdz beigām kaut ko uzcelt ārzemju arhitektam: mēs nerunājam par ārvalstu uzņēmumu birojiem un pat ne par lauku villām, kas pastāv, bet gan par kaut kas patiesi publisks, izstāde vai teatrāls. No šāda veida darbiem, kas šeit notika, es atceros tikai nelielus un ļoti īslaicīgus projektus, visi galvenokārt no Kalugas reģiona Nikola-Lenivets. Mēs varam teikt, ka arī Banas paviljons turpina šo tradīciju, sperot soli no nelielas instalācijas mežā līdz izstāžu paviljonam parkā.
Gan izstāde, gan organizatori galveno uzsvaru liek uz Shigeru Bana paviljona īslaicīgumu. Viņš tika uzaicināts, rūpīgi izvēloties, tieši kā pagaidu arhitektūras meistars, kurš uzcēla savu atpazīstamo valodu (un nav iespēju būt "zvaigznēm" bez šāda ikonu iezīmju kopuma) par saliekamās, kartona un papīra arhitektūras tēmu.. Paviljons jau ir gandrīz pieņemts saukt par "kartonu". Tomēr patiesībā tas neizskatās kā kartons vai pat īslaicīgs (ja, protams, mēs neņemam vērā Grigorija Revzina estētisko ironiju: “… dažiem cilvēkiem neviļus ir cerība, ka tas nav uz ilgu laiku”).
Uz zemes izklāta ovāla ar platu baltu plakanu jumta pankūku ieskauj blīvu kartona cauruļu rindu, kas ir lakota, lai pasargātu no laika apstākļiem, un tāpēc netīri brūna. No attāluma šķiet, ka caurules ir vai nu plastmasas, vai krāsotas ar eļļas krāsu, un var rasties jautājums, kāpēc tās tika krāsotas tik dīvainā krāsā, kad tās varēja izgatavot, piemēram, baltas vai melnas. Bet tas notiek tikai tad, ja nezināt, ar ko Shigeru Ban ir slavens. Visi, protams, zina un tāpēc nav pārsteigti, bet nāk tuvāk un pēta caurules, zem lakas atklājot viņu kartona pazīmes: saspiesta papīra ruļļu plānas spirālveida kontūras.
Ap paviljonu kartona caurules ir izvietotas nevienmērīgi: uz galvenās "priekšējās" fasādes, kas vērsta pret parka aleju, tās vienmērīgi sadalās, veidojot sava veida portiku, kura centrā (lai atdzesētu klasisko mājienu cienītāju dedzību), nevis intercolumnium ir stabs, kuru nepieciešams apiet, lai iekļūtu iekšā pa aiz tā paslēptajām stikla sienas automātiskajām durvīm. Bet klasiskās mājieni nepazūd - lai ko neteiktu, paviljons izskatās kā tholos templis, kas ir iegarens horizontāli un aprīkots ar pilnīgi frontālu fasādi. Tā pagājušā gadsimta 70. gadu arhitekti eksperimentēja ar vēsturi, “tīrīja” shēmas, mainot mērogu un proporcijas. Tiesa, vēlāko Maskavas-Lužkovas postmodernismu kolonnu vietā nomainīja caurules, kas nedaudz diskreditē metodi - bet būsim taktiski: šeit, pirmkārt, caurules izskatās labāk (kaut arī līdzīgas plastmasas), un, otrkārt, mēs visi zinām kāpēc šeit parādījās caurules un kāpēc tās vajadzīgas.
Tie ir nepieciešami, lai paviljona "zvaigžņu" autorība būtu acīmredzama. Shigeru Ban būvē no kartona caurulēm - šeit tās atrodas uz fasādes kā zīme. Lai gan paviljons, kā jau minēts, nemaz nav kartons, bet gan metāls. Iekšējās taisnstūrveida izstāžu zāles sienas ir izgatavotas no metāla konstrukcijām, uz tām balstās metāla griesti ar lielu nobīdi. Kartona cauruļu ārējā siena pat nepieskaras griestiem; apakšā tas ne uz ko nepaļaujas (tagad to var redzēt, kamēr dažas detaļas vēl nav pabeigtas).
Tomēr tas viss nav noslēpums: saskaņā ar Vedomosti teikto japāņu arhitekts bija spiests pārskatīt koncepciju, saskaroties ar Krievijas būvnormatīviem, taču nevar izslēgt, ka paviljons ir vienkārši pārāk liels. Kobes ovālā baznīca, kas, pēc pašas Banas atziņas, kļuva par paviljona prototipu un kurā atbalsta struktūra bija kartona caurules, bija 15 reizes mazāka, tikai 150 kv. metru platībā papīra māja Jamanakā ir aptuveni 180 kv. m, un, visbeidzot, pagaidu koncertzāle Akvilā - 700 kv. metri, bet tā ir ārējā laukuma kopējā platība, un iekšējais ovāls ir divas reizes mazāks.
Gorkijas parka paviljona platība ir 2400 metri, no kuriem 800 m (vienu trešdaļu) aizņem izstāžu zāles kaste, trešdaļa ir pusapaļa ieejas halle, bet trešā - palīgtelpas; griestu augstums 7,5 metri. Tas ļāva izveidot plašu, augstu telpu, it kā klienti, pazaudējot pazudušo Bahmetjevska garāžu, ar nolūku būtu sev uzcēluši ko līdzīgu. Bet, salīdzinot ar burvīgajām kartona mājām, kas autoru padarīja slavenu, paviljons izskatās aizaudzis, kura saikne ar prototipiem izrādās zināmā mērā tālu vai drīzāk pat pārāk tieša. Tās nozīmi ir viegli noteikt - paviljons izskatās kā slavenības autogrāfs: tagad mums ir savs Šigeru bans. Tur ir visas zīmes: ovāls, taisnstūris, kartona kolonnas. Bet tikai lielāks. Sava veida piemineklis pagaidu arhitektūrai.
Starp citu, Šigeru Bans, runājot ar žurnālistiem, kaut kā bez entuziasma atbildēja uz jautājumu par tā uzbūves "pagaidu" raksturu: jūs varat izjaukt, jūs nevarat izjaukt, tas var ilgi stāvēt, ja nepieciešams …
Ja mēs uzskatām paviljonu par autogrāfu, tad jāatzīst, ka ar savām spējām pasaulslavens arhitekts varētu parakstīties vēl nedaudz. Šigeru Bans no kartona caurulēm izgatavo ne tikai ovālus un taisnstūrus, bet no tiem viņš izliek lokveida tiltus un kupolus. Ņemsim, piemēram, pagaidu studiju, ko viņš uzcēla savam birojam uz Pompidū centra sestā stāva balkona pēc uzvaras konkursā par muzeja filiāli Mecā - puscilindriskas caurules formā ar šūnveida velvi. Mēs pat nerunājam par pašu muzeja ēku, kas pārklāta ar sarežģītu acu buru - lai gan tieši šī ēka priecēja Garage direktoru Antonu Belovu. Tomēr Maskavā izrādījās nevis pārdabisks tīmeklis un ne smieklīga māja no pseidobambusa Japānas fonda, bet gan palielināts autogrāfs.
