Aptekarsky Prikaz pagrabā atrodas Hansa Šaruna (1892-1972) 28 ēku fotogrāfijas, kas aptver ievērojamu pagājušā gadsimta daļu - no 20. gadsimta 20. gadiem līdz pat 20. gadsimta 70. gadiem (vai pat 80. gadu beigām, ja mēs saskaitām Halles kameru). Berlīnes filharmonijas mūzika). Šo fotogrāfiju autors, arhitekts un arhitektūras vēsturnieks Karstens Krons savas pētnieciskā darba laikā sāka fotografēt šīs ēkas, un pēc tam tas pārvērtās par neatkarīgu projektu. Lai arī šodien Šarūnas ēkas ir iemūžinātas, tās tika filmētas tā, lai pēc iespējas vairāk nodotu to izskatu bez vēlākām izmaiņām un slāņiem, kas acīmredzami noteica ierobežojumus leņķu un formātu izvēlei.
Neskatoties uz to, hronoloģiskā bultiņa no attēliem, kas novirzīta uz pagātni, no vēlākām līdz agrākajām Scharun ēkām, ved mūs ne tikai caur viņa darbu, bet arī caur 20. gadsimta Vācijas vēsturi. Arhitekts nekad neatstāja savu dzimteni - pat tad, kad pēc 1933. gada viņš bija spiests slēpt savu privātmāju novatorisko interjeru ar varas iestāžu noteikto “tradicionālo” izskatu. Tajā laikā uzceltās villas tomēr nav mazākas un dažreiz pat interesantākas nekā ēkas, kas iepriekš tika uzceltas Berlīnes pilsētā Siemens (1930) un kuras iesauka bija "kaujas kuģa" iemītnieki (jūras motīvi ir atrodami daudzos Šarūnas darbi un pats "kaujas kuģis" ir atbalss tajā brīdī iznākušajai Eizenšteina filmai) vai ražotāja Schminke (1933) milzīgā lauku māja ar sarežģītu plūstošu izkārtojumu un lieliem stiklojuma laukumiem.
Varbūt piespiedu kārtā Šarūnas atgriešanās pie flīzēm un ķieģeļiem (ko prasīja ne tikai formāla cenzūra, bet arī valsts monopols betona un tērauda izmantošanā, kas aizgāja mazāk nevainīgām vajadzībām) gāja tik labi, jo arhitekts sāka karjeru ar līdzīgiem uzdevumiem. Tradicionālos materiālus un paņēmienus viņš izmantoja dzīvojamo ēku "Motley Ryad" celtniecībā Insterburgā (tagad - Čerņahovskā, Kaļiņingradas apgabalā) 20. gadu sākumā - Austrumprūsijas atjaunošanas laikā pēc Pirmā pasaules kara iznīcināšanas. Archi.ru publicēja viena no pašreizējās izstādes Arhitektūras muzejā iniciatoriem Dmitrija Sukhina rakstu (1. daļa, 2. daļa) par šī - agrākā - Šarūnas darba aizraujošo vēsturi. "Krāsaino rindu", kurai tagad nepieciešama steidzama atjaunošana, var redzēt arī Karstena Krona fotogrāfijās.
Šarūna biogrāfijā - dalība ekspresionistiskajā Bruno Tautas "Stikla ķēdē" un Hugo Heringa un Ludviga Mīsa van der Rohes dibinātajā modernistu apvienībā "Ring", 1927. gadā vācu Werkbund izstādēs (mājas numurs 33 Veisenhofas ciemā) un 1929. gadā (vecpuišu un mazo ģimeņu māja Vroclavā-Vroclavā), kā arī nepiedalīšanās ar organizatoru lēmumu 1923. gada izstādē Bauhaus: viņš un viņa draugs Herings neiederējās šo mūsdienu kustības pārskatu viņu ēku "vienkāršības" un "industriālisma" trūkuma dēļ …
Pēc kara Šarūns, kurš iepriekš bija izstrādājis "Siemens pilsētas" vispārējo plānu, būdams Berlīnes maģistrāta celtniecības departamenta vadītājs, vadīja "Kolektīvā plāna" (1946) izveidi, kas pārņēma kompleksu. pilsētas kā lineāru "mikrorajonu" ķēdes attīstība gar Šprē ieleju. Šis plāns netika īstenots, taču viņa tur izklāstītās idejas Šarūns izmantoja citos projektos. Viņš turpināja Siemensas pilsētas attīstību netālu esošajā Šarlotenburgas Severnijā (1961), iepriekš aprēķinot, kāda tipa un lieluma dzīvokļiem berlīniešiem trūkst: viņi veidoja šo dzīvojamo rajonu. Teritoriju, tāpat kā daudzos citos šo gadu Rietumvācijas piemēros, apzināti apdzīvoja dažādu ienākumu un dažādu profesiju iedzīvotāji - bez jebkādas sociālās segregācijas. Šarunam vajadzēja būt īpaši tuvu šādai shēmai, jo, nekad neesot bijis nevienas partijas biedrs, viņš visu mūžu bija "sirds sociālisma" piekritējs.
Slavenākā arhitekta ēka ir jau pieminētā Berlīnes Filharmonijas koncertzāle (1963), vēlāk to papildināja Mūzikas instrumentu muzejs (1971) un Kamermūzikas zāle (1987). Pat ja Šarūns savā dzīvē neko nebūtu veidojis, izņemot Berlīnes koncertzāli, viņš tomēr ieiet pasaules arhitektūras vēsturē: skatītāju sēdvietu kā terašu ap skatuvi novatoriskais izvietojums tuvināja klausītājus un izpildītājus, mainot ierasts mūzikas uztveres frontālais "scenārijs". Tad šo shēmu daudzas reizes atkārtoja citi arhitekti, taču, iespējams, nevienam vēl nav izdevies pilnībā atkārtot Berlīnes zāles telpas un akustisko īpašību risinājumu. Varbūt izskaidrojums tam ir tāds, ka tiek ignorēta Šaruna sociālā, humānistiskā ideja: "Kosmosu rada cilvēks, kurš to piedzīvo un piepilda ar jēgu." Šo zāles kvalitāti laikabiedri nekavējoties novērtēja: žurnāls Spiegel Filharmoniju nosauca par pirmo demokrātisko telpu Vācijā.
Šarūnas mantojuma vidū ir arī smalki pārdomātas skolas, sava veida paviljonu un ielu "pilsētiņa", kurā dažāda vecuma skolēniem būtu ērti un interesanti mācīties, dzīvojamie kompleksi, tostarp slavenais Štutgartes "Romeo un Džuljeta" (1959), ļoti komerciāli veiksmīgs, neskatoties uz pirmā acu uzmetiena, ļoti oriģinālu izkārtojumu (lielākajai daļai dzīvokļu istabu ir pieci vai vairāk stūri, bet, pēc iedzīvotāju domām, tie ir ļoti ērti), Prūsijas kultūras mantojuma Valsts bibliotēka Berlīnē (pabeigta 1979. gads; tā lasītavu var redzēt Vima Vendersa filmā "Debesis virs Berlīnes"), pilsētas teātrī Volfsburgā (1973) - kopā vairāk nekā 300 projekti un ēkas.
Šarūnas darbam ir grūti pielīmēt stila etiķeti. Šķiet, ka daudzu viņa ēku kompleksais izklāsts atgādina ekspresionismu, neparasti brīvos plānos - organisko arhitektūru, to atbilstība programmai un ērtības runā par funkcionālismu. Šim arhitektam galvenais bija telpa, kuru viņš izstrādāja, ņemot vērā kontekstu un mērķi. No otras puses, kosmoss ir modernisma paradigmas pamatjēdziens, taču Šarunam ar to nav daudz kopīga. Ievērojamais britu pētnieks Pīters Blundels-Džonss uzskata, ka Šarūna telpa ietekmēja vācu arhitektus, taču gandrīz nebija saprotama ārpus valsts. Arī Dmitrijs Sukhins runā par kaut ko līdzīgu: pēc viņa domām, Šarūnas "augsnes" radošums - atšķirībā no Bauhaus idejām - nevarēja kļūt par eksporta produktu. Tāpēc, neskatoties uz visām grūtībām, arhitekts palika Vācijā: viņš nebūtu varējis strādāt svešā zemē un diez vai atradis tur atbildi. Tomēr Sukhins uzsver arī Šarūna arhitektūras "konstruktivitāti" un imanento funkcionalitāti kā alternatīvu populārajai žonglēšanai ar stila "zīmēm", un tāpēc ciešā iepazīšanās ar vietējās sabiedrības darbiem saredz nevis abstraktu intelektuālu izklaidi, bet gan diezgan praktiskus ieguvumus. - kā no cienīga modeļa studēšanas.
Tiek uzskatīts, ka XX gadsimts izdzēsa atšķirības starp dažādu valstu arhitektūru, visu noveda pie kopsaucēja. Varbūt šajās dienās valstu robežas patiešām izzūd, bet situācija ar pagājušo gadsimtu ir daudz sarežģītāka. Lielākajā daļā pasaules valstu strādāja izcili meistari, kuri acīmredzami neiederas arhitektūras vēstures "vispārējā līnijā", kā tas ir ierasts stāstīt. Ja ņemam pasaules mērogu, būs gandrīz vairāk ievērojamu “vientuļnieku”, kas bija ārpus globalizācijas procesa, nekā galvenie “galvenās” pārstāvji. Tagad tiek mēģināts padarīt modernās arhitektūras vēsturi mazāk melnu un baltu, ne tik vienpolāru, un izstādi Arhitektūras muzejā, atklājot Hansa Šaruna darbu daudzveidību pašmāju auditorijai, var uzskatīt par soli šajā virzienā..
Izstādes sponsori bija Labdarības fonds Prūsijas vēsturei un kultūrai "Wiedergeburt" un uzņēmums Keimfarben, kura krāsas joprojām pārklāj "Motley rindas" fasādes, Hans Scharun dzīvojamās ēkas Insterburgā-Čerņahovskā: pārkrāsošana nebija nepieciešama kopš 1921. gada.
