Jurijs Avvakumovs, kurš ir festivāla kurators otro gadu pēc kārtas, šoreiz piedāvāja tēmu, kas aizgūta no izcilā avangarda mākslinieka Vladimira Tatlina mantojuma. Visa Tatlina frāze, kas kļuva par festivāla devīzi, izklausās šādi: “nevis jaunajam, ne vecajam, bet vajadzīgajam”, bet īsumā sauklis “Arhitektūra” -2010 - “Nepieciešams”.
Šis vārds ar lieliem, sarkaniem burtiem ir rakstīts uz lielu baltu kubu - paviljonu sienām, kuru iekšienē Avvakumovs, tāpat kā pagājušajā gadā, izvietoja lielāko daļu festivāla ekspozīcijas. Manēžā divās rindās ir uzbūvēti balti paviljoni. Kreisie saka: "kas jums vajadzīgs", un labajā pusē - "Tatlin"; abi vārdi sākas pie ieejas un beidzas Manežas galā, un progresu izstādē, kas reiz bija blīva un drudžaina kā gadatirgus, tagad var iedomāties kā divu īsu vārdu nodomu nolasīšanas procesu. Jebkurā gadījumā tos uzreiz nav iespējams izlasīt, vārdi sadalās burtos, pa vienam katram paviljonam: Sanktpēterburga ieguva melodisko "U", Maskava - āmura formas "T", Krasnodaras teritorija ar (kā vienmēr) Soču ekspozīcija - pārslains "Zh". Rezultāts ir līdzīgs oftalmologa kabineta galdam: liels burts, mazāks uzraksts ar paviljona nosaukumu, atsevišķu stendu nosaukumi ir vēl mazāki, bet iekšpusē uz planšetdatoriem ir frakcionēti teksti.
Avvakumova rediģētā izstāde atgādina arī nosacītu pilsētas ielas shematisku trīsdimensiju attēlu vai to pašu nosacīto “sasniegumu izstādi”, piemēram, VDNKh. Turklāt dažus paviljonus ar mīlestību apdzīvo viens īpašnieks, bet citi vairāk līdzinās mājām, kuru apakšējos stāvos parasti ir atvērti vairāki veikali, kas pārdod kaut ko līdzīgu jumta dakstiņiem. Laiku pa laikam starp šiem veikaliem jūs sastopaties ar arhitektūras biroju izstādēm, kuras dažreiz rotā kāda izsmalcinātība. Tādējādi Aleksejs Bavikins ar sienu ar vienu zīmējumu klasiskā rāmī bloķēja ieeju savā "teritorijā", attēlojot "kabīni pelēkiem un baltiem suņiem". Zīmējums tika veidots speciāli Zodchestvo, un es gribētu to atzīt par visatteiktāko kuratora noteiktās “nepieciešamās” arhitektūras atklāšanu. It īpaši, ja ņem vērā, ka, stingri ņemot, nav tik daudz citu atbilžu par šo tēmu. Kurators ar savu sarežģīto un pārdomāto manifestu un izstāde ar ierastajiem formātiem un izveidotajiem dalībniekiem dzīvo diezgan paralēlu dzīvi un reti krustojas savā starpā.
Viena no jaunā paviljonu formāta patīkamajām sekām, kuru Zodchestvo ieviesa Jurijs Avvakumovs un kas noteikti pretendē kļūt par festivāla parakstu pieņemšanu, ir jauna attieksme pret kosmosu. Pirmkārt, pateicoties kuratora organizētajai “ģenerāltīrīšanai”, Manežas interjers atvērās un spēlējās, tajā bija daudz dienasgaismas. Otrkārt, it īpaši monopaviljonos ar vienu tēmu, tika izvirzītas pretenzijas uz izstādes dizainu.
Starp šādām ekspozīcijām vislabākā un skaistākā ir Sanktpēterburgas paviljonā. Tas ir veltīts pilsētas ikoniskajiem būvniecības projektiem (starp tiem Pulkovo, Mariinka, Nevska rātsnams, Baltijas pērle), kas ir sadalīti vairākās tipoloģiskās grupās - varētu domāt, ka skaidrības labad, bet patiesībā, protams, skaistuma dēļ. Paviljona centru aizņem pilsētas shematiska karte, kur objektu atrašanās vietu norāda krāsa un cipari. Starp karti un sienām haotiski ir izstieptas daudzas melnas stīgas - to gali uz sienām norāda uz dažādiem gudriem vārdiem (ir daudz vārdu, piemēram, "ekoloģiskā kultūra", "regulējums" un pat "pieejamība"). Acīmredzot virknes apzīmē daudzkārtēju un savstarpēju saikni starp jēdzieniem, realitāti, un ir grūti pateikt, kas vēl. Tiesa, tie ir kaut kā patvaļīgi piesaistīti kartei, taču tie izskatās lieliski kā dekoratīva ierīce.
Vissliktākais ir Maskavas paviljons, tas ir pilns, burtiski pārpildīts ar paneļu konstrukcijām un standarta projektiem. Ir pat būtiskākais arhitektūras murgs, "tipisks saliekamais templis 500 ticīgajiem". Tomēr pat Maskavas paviljonā, pašā centrā, var atrast projektēšanas mēģinājumu: izstiepti griesti, uz kuriem uzkrāsotas lidojošas radības (acīmredzot, tie ir "letatlīni", mēģinājums iekļauties tēmā). Tur viņi atgādina pilsētu atstājušo eņģeļu skeletus, kuriem raksturīgi pat tempļi. Tomēr jādomā, ka paneļa ekspozīcija Maskavā bija atbilde uz kuratora tēmu “nepieciešama”.
Krievijas paviljons, kuru pagājušajā gadā iecerēja Jurijs Avvakumovs Venēcijas kuratoru sacensībām, šoreiz sacensībām nepieder: pēc kuratora teiktā, sacensības nenotika. Paviljons saglabāja skanīgo nosaukumu, taču tas parāda divu konkursu "XXI gadsimta māja" rezultātus, kurus 2009. un 2010. gadā rīkoja RHD fonds - iespējams, kā domāšanas posmu par Krievijai "nepieciešamo". Tomēr Maskavas paviljons atbild uz šo jautājumu reālāk, kaut arī nepatīkami.
Pilsētplānošanas paviljons savā veidā attīsta dienas tēmu: tas beidzot apvieno lielu teritoriju plānus, kas iepriekš ap izstādi bija iesmērēti ar nezinātājiem neskaidriem apzīmējumiem. Lai atdzīvinātu šo karšu un plānu karaļvalsti, paviljonā atrodas konferenču zāle stāstiem par izstādītajiem projektiem un pilsētplānošanas jautājumiem. Tur pretendenti uz jauno, dibināto šogad, festivāla pilsētplānošanas balvu, iesniedz savus projektus žūrijai. Kad es iegāju šajā paviljonā, burvīga sieviete skeptiskai auditorijai (pirmajā rindā bija tikai eksperti) pierādīja nepieciešamību izveidot jaunu svētceļojumu maršrutu Suzdalas apkārtnē, jo šajā apgabalā tiek iznīcināti vairāki tempļi, kas nav vajadzīgi muzeji vai baznīcas.
Amerikas Savienoto Valstu paviljons ir atbildīgs par starptautisko pieredzi pašreizējā Zodchestvo, kas ir KLP un AIA sadarbības rezultāts; profesionālai saziņai - paviljons ar nosaukumu "SA Preses centrs", kurā paredzētas "Crystal Daedalus" kandidātu uzstāšanās (ar nosaukumu "Preses stunda").
Ir trīs no tiem: Valērijs Lukomskis ar ekocentra Nuvi-At ēku Belojarskas pilsētā Altajā, Ņikita Javeins ar viesnīcu kompleksu Pēterhofā un Aleksandrs Dekhtjars ar WTC ēku Ņižņijnovgorodā. Pirmais ir nedaudz draiskojoša dekonstruktīvisma a la Libeskind sajaukums ar kādas autentiskas Altaja ēkas tēliem, līdzīgi kā koka juta. Otrā ir ļoti pieticīgu un mazu ēku grupa, kas gandrīz nav redzama aiz kokiem pat attēlos, kas veltīti šīm ēkām. Trešais ir iespaidīgs, labi izgatavots metāla augsto tehnoloģiju, kas ir ievērojams visos aspektos, izņemot to, ka Nižņijnovgorodas vēsturiskajā centrā tas izskatās nedaudz raupjš.
Visu trīs Zodchestvo diplomu nominanti, tāpat kā iepriekšējā gadā, tiek izstādīti centrālās arēnas promenādes galā; jāpieņem, ka visi šie projekti un būvniecības, kā arī pagājušais gads saņems atbilstošus diplomus. Intriga, kā vienmēr, paliek "Daedalus" - lai gan tagad šī balva nez kāpēc netiek rādīta zālē kristāla vitrīnā, kā tas tika darīts iepriekš. Papildus Daedalam gaidāmas divas jaunas balvas: pilsētplānotājiem un jaunajiem arhitektiem, pamatojoties uz konkursa rezultātiem ar komplekso nosaukumu “Globālā utopija globālajā distopijā”.
Ir viegli redzēt, ka festivāls Zodchestvo, kura pārvērtības mēs novērojam daudzus gadus pēc kārtas, noteikti attīstās kādā pareizā virzienā, lai gan nevar teikt, ka tas ir pārāk ātrs. Nav deju, dziesmu un deju - daudz nopietnu sarunu. Īpaši atklāšanas dienā viņi apsprieda Arhitektūras muzeja nākotni - Jurijs Grigorjans pirmo reizi demonstrēja muzeja rekonstrukcijas projektu; projekts paredz jaunas depozitārija ēkas būvniecību blakus esošajā pagalmā Starovagankovsky joslā.
Tiesa, zaudējot tautas autentisko izklaidi, viss kļuva kaut kā ļoti nopietns, diezgan sauss - iespējams, tāpēc, ka pilnīgi nebija arhitektūras instalāciju, kas atšķaidītu citas izstādes: Zodchestvo nekad nav bijis instalāciju, tas ir ļoti tālu no laikmetīgās mākslas. Tomēr Jurija Avvakumova ekspozīcijas noformējumu var uzskatīt par vienīgo festivāla mākslas žestu.
No Zodčestvo izstādes ir pieņemts spriest par arhitektūras stāvokli plašajos plašumos - arī šī valsts ir diezgan patīkama. Lai gan galvenajā ekspozīcijā joprojām ir ļoti maz maskaviešu (Mosproject-4 ir visu to galvenā izstāde), kvalitāte ir diezgan Maskava, dažreiz pat pārsteidz tas, kā dažādas pilsētas piedāvā līdzīgu arhitektūras produktu. Turklāt ir interesanta tendence - daudzi arhitekti demonstrē spēju apgūt gandrīz jebkuru stilu: rūtainas un svītrainas daudzstāvu ēkas, daudzkrāsaini bērnudārzi, ģipša mazbērni no "Lužkova stila" … viss ir pieejams, un vidēji ir pietiekami kvalitatīvas.
Vairāk kārtības, gaismas, skaidrības izstādes ekspozīcijā. Pārspīlēts, bet ilgtspējības garā, Eiropai nozīmīgs, Avvakumova moto, viņa programma ir tiekties pēc vajadzīgā, citiem vārdiem sakot, uz nepieciešamo, bez frills - atklāti sakot, vairāk nekā brīnišķīgi. Kaut arī kuratora manifestā ir atrunas - viņi saka, ka katram tas ir vajadzīgs savam, kādam ir vajadzīga laiva, bet kādam - jahta. Pēc parādītās arhitektūras tas ir skaidri nolasāms, īpaši attiecībā uz jahtu. Nav pats laimīgākais secinājums, ka arhitektūra tās labākajos iemiesojumos kaut kā vairāk ir saistīta ar tiem, kuriem nepieciešamas jahtas. Tiem, kam vajadzīgas laivas, laivas nav redzamas (21. gadsimta māju utopijas vēl nedarbojas un tāpēc nav īpaši interesantas) - tām tiek piedāvāti skudru pūzņi. Katrai gaumei, ņemiet vērā, ir daudz: 15, 20 un 25 stāvi, daudzkrāsaini un vienkrāsaini, rūtaini un svītrainaini, bet tipiskāki. Kas nav ļoti laimīgs.
