Pat ja neskaita tos duci "daļēji autonomo" izstāžu vietu, kas atrodas tiešā Arsenāla tuvumā, pa pilsētu izkaisīti vēl aptuveni 30 nacionālie paviljoni un "pavadošie biennāles pasākumi".
Lielākajā daļā no tiem jūs diez vai satiksiet apmeklētājus: acīmredzot, galvenās ekspozīcijas dažādība pilnībā apmierina to biennālē atbraukušo speciālistu vajadzības, un gadījuma tūristi, kas apmeklē arhitektūras izstādi kā vēl vienu Venēcijas apskates objektu, vēl jo vairāk nevēlas skatīties. mazām izstāžu zālēm, kas paslēptas ielu un kanālu labirintā.
Vienīgais izņēmums bija izstāde “Arhitekta Visums: Jorns Utzons. Process un vīzija”Venēcijas Zinātnes, literatūras un mākslas institūtā, kas atrodas uz ceļa no Sanmarco līdz Accademia tiltam. Šī ir viena no plašākajām biennāles "sānu" telpām, kā arī viena no labākajām izstādēm tās programmā. Organizators bija Dānijas Luiziānas muzejs, kas atjaunoja 2002. gada Venēcijas izstādi. Izstāde izceļas ar dziļu izvēlētā priekšmeta - Utzona darba kā neatņemamas arhitektūras parādības - analīzi. Dažādie arhitekta iedvesmas avoti - daba un ārpus Eiropas esošās kultūras, kā arī viņa projektu tipoloģija, iecienītie strukturālie un formālie elementi un to pielietojums, dabiskās apkārtnes, gaismas un ēnas izmantošana tiek uzskatīta par diezgan akadēmisku garu. Tajā pašā laikā ekspozīcijā nav zinātnisku pētījumu sausuma, tā ir spilgta, oriģināla, dzīva: interesantākie video materiāli pastāv līdzās fotogrāfijām, modeļiem un diagrammām. Varbūt tā vienīgais trūkums ir kataloga trūkums.
Tomēr vienaldzība pret biennāles tēmu - “Ne šeit. Arhitektūra bez ēkām”- un uzsvērta nopietna pieeja izstādes veidošanai ne vienmēr dod pozitīvu rezultātu: Slovēnijas nacionālais paviljons nelielā galerijā netālu no Grande kanāla parāda garlaicīgāko ekspozīciju ar nosaukumu“Ļubļana - Venēcija: jauna pilsētplānošanas politikas nepieciešamība”. Plastmasas, kas pielīmētas uz putu dēļa ar dažādām shēmām un lielu daudzumu neliela teksta, vairāk atgādina studentu darbu izstādi, turklāt to acīmredzami nav veidojuši visspējīgākie un centīgākie studenti. Zinot par Slovēnijas modernās arhitektūras augsto līmeni, nevar nožēlot, ka šī valsts bija tik vienaldzīga pret savu dalību galvenajā starptautiskajā arhitektūras izstādē, kas ir Venēcijas biennāle.
Tajā pašā laikā pat ar nelieliem līdzekļiem jūs varat izveidot ļoti interesantu un elegantu ekspozīciju, neaizmirstot par izstādes vispārējo tēmu. Šīs pieejas piemērs ir Luksemburgas paviljons, kur tiek demonstrēta instalācija "Viedokļi: 4 jautājumi, 44 atbildes". Kuratori 11 arhitektiem, tostarp Rūdijam Riciotio, Dītmāram Eberlei un Leonam Kerjē, uzdeva četrus jautājumus par mūsdienu arhitektūras dzīves degošajām tēmām (piemēram, “Ceļā uz globālu kopiju / ielīmēšanu: vai genius loci izdzīvos šādos apstākļos?” Vai “Kas sakārtos arhitektonisko vidi: galu galā 20. gadsimtā pilsēta, šis brīnumainais civilizācijas izgudrojums, ir norietā?”) un savas atbildes nolika uz garas baltas drānas, kas vijās cauri izstādes telpām. Apmeklētāji var ņemt līdzi arī izstādes miniversiju papīra formā.
Biennāles īru dalībnieki strādāja tajā pašā virzienā, izveidojot vienu no labākajiem nacionālajiem paviljoniem. Tie atrodas Biennāles fonda ēkā Palazzo Giustinian Lolin ar savu izstādi "Kosmosa dzīve". Videoinstalācijas stāsta par ēku “dzīvi” gadu desmitiem; Starp izstādes "varoņiem" ir paša arhitekta Robina Volkera villa, ko viņš uzcēla Korka apgabala nomaļā nostūrī pagājušā gadsimta 70. gados un kļuva par populāru politisko un māksliniecisko salonu Sv. Patriks Dublinā, zaudējot savus iedzīvotājus reliģiskās apziņas pasliktināšanās dēļ mūsdienu Īrijā, īru ienīstais Mejas cietums netālu no Belfāstas, kur tika turēti IRA kaujinieki, sagūstīti tās nojaukšanas laikā 2006. gadā, Voterfordas pilsētas bibliotēka. sapārotu kadru forma: tiklīdz pilnīga, pilnīgi tukša ēka un telpa, kurā jau dzīvo darbinieki un lasītāji … Visi izstādē prezentētie videomateriāli ir visaugstākās prasmes piemērs vissarežģītākajā kinematogrāfijas žanrā - arhitektūras tēmu filmas. Ar izcilu fotokameras darbu, labi izvēlētu balss pārraižu un rediģēšanas palīdzību viņi liek domāt, ka katrai struktūrai ir sava dzīve, kas dzīvojusi no projekta pirmā projekta līdz nojaukšanai un ir cieši saistīta ar cilvēku dzīvi.
Sanfrancesco della Viña klosteris, kura baznīcas fasādi veidoja Andrea Palladio, piedāvā ierastāku, bet ne mazāk interesantu izstādi “Arhitektūra. Reliģija. Utopija”. Šajā izstādē kā arhitektūras nozīmes variants papildus ēku celtniecībai tiek aplūkots arī tās garīgais saturs. Tās centrā ir ekumeniskās bibliotēkas projekta prezentācija, kas tuvākajos gados atradīsies gāzes turētājā, kas atrodas blakus klosterim. Biennāles laikā pašu benzīntanku rotā baneri ar vērtīgāko klostera kolekcijas grāmatu lapu reprodukcijām. Arī kompleksa klosterī ir parādīti labākie mūsdienu kulta arhitektūras paraugi, pēc kuratoru domām, no kuriem katrs personificē vienu no būvmateriāliem un vienu no “arhitektūras tikumiem”: Santo Volto baznīcu Turīnā līdz Mario Botta seko devīzēm “ķieģelis” un “ilgtspējība”, kā arī svētnīcai San Pio Foggia Renzo Piano - “varš” un “cieņa”.
Kipras paviljons, kas atrodas Mondadori grāmatnīcas trešajā stāvā netālu no Sanmarco, parāda konkursa, kuru kuratori rīkoja tieši biennālei, rezultātus. Dalībnieki no visas pasaules tika aicināti no jauna apskatīt pludmales atpūtas infrastruktūru. "Atpūtas" tēma (vēl viena ekskursija "gar ēkām") skaisti atspoguļojas ļoti gaišā un mierīgā paviljonā ar pludmales krēsliem, kas izkaisīti pa zāli; pat izstādes kurators, guļot vienā no tām, lieliski iekļaujas vispārējā atmosfērā. Šī ekspozīcija ir interesanta arī ar to, ka pirmo vietu konkursā ieņēma krievu arhitekts Maksims Batajevs.
Biennāles tēmas acīmredzams interpretācijas veids: ārpus ēkas būvniecība kopumā ir dizains - tā ir populāra arī dalībnieku vidū. Sanmarīno paviljons, kas atrodas UNESCO birojā, saucas “Dienvidi nav šeit” un ir veltīts projektiem karstajiem pasaules reģioniem, kas paredzēti dzeramā ūdens trūkuma problēmu risināšanai, higiēnas un veselības saglabāšanai. Tas ir lēts un ergonomisks keramikas vāks tvaika savākšanai ēdiena gatavošanas laikā, rasas savākšanas sistēma, kas izveidota no lietotām plastmasas pudelēm, atsevišķa izlietne.
Mazāk nopietns Singapūras dalībnieku skats uz pasauli - viņu burvīgais paviljons ar smaragdzaļu mākslīgo segumu un krāsainiem soliņiem tiek saukts par SuperGarden; tajā tiek prezentēti jauno dizaineru un arhitektu darbi, kuriem ir ļoti acīmredzama praktiskā vērtība.
Visnepaveicamākās biennāles izstādes ir tādas, kas attālinās no arhitektūras uz laikmetīgās mākslas sfēru. Patrika Mimrana "Billboard Project" ir baneru fotogrāfija ar dažādas nozīmes frāzēm, kas attēlota uz dažādu skatu fona - Venēcijas tiltiem, Ņujorkas skatiem, Parīzes ielām.
Bet balvu par vissliktāko ekspozīciju neapšaubāmi var piešķirt izstādei "Nepārtrauktais būšanas vieglums - telpas metafora". Šī ir izstāde, kurā piedalās 17 mūsdienu mākslinieki, kuru darbiem ir ļoti netieša saistība ar izstādes nosaukumu un vēl jo vairāk ar arhitektūras biennāli. Kopā izstādītos darbus, visticamāk, vieno interese par pornogrāfiju (variācijas par šo tēmu var redzēt gandrīz pusē autoru), nevis pārdomas par kosmosa fenomenu.
Īpašu vietu starp pilsētas biennāles punktiem aizņem Skotijas paviljons: tas vienlaikus spēlē gan izstāžu zāli (šis Lielbritānijas reģions pirmo reizi saņēma savu vietu Venēcijā), gan eksponātu. Gareta Hoskina koka konstrukcija pretī Santa Lucia dzelzceļa stacijai savieno skatu laukumu un atpūtas zonu, to var saukt arī par lielu skulptūru. Paviljons izskatās lieliski gan dienā, gan naktī, kad darbojas tā ļoti veiksmīgā apgaismojuma shēma. Kā aktuālu ēkas papildinājumu un atsauci uz mūsdienu pilsētas mūžīgo problēmu mēs varam uzskatīt Venēcijas bezpajumtniekus, kuri visu diennakti atpūšas paviljona dziļajā nišā.
Biennāles arhitektūras eksponātu vidū ir Santjago Kalatravas projektētais Konstitūcijas tilts, kas tika atklāts 11. septembrī. Tas savieno dzelzceļa stacijas laukumu un autoostu, un, neskatoties uz modernisma ēkas skandalozo slavu, kas pārkāpj pilsētas vēsturisko izskatu, tas izskatās diezgan piemērots. Baltais marmors un stikls, kas veido atturīgu, racionalizētu formu, nekaitē acīm, it īpaši, ja ņem vērā ne pārāk izsmalcinātu autoostas izskatu.
Bet šķiet, ka konstrukcijai ir problēmas: kopš tilta nodošanas ekspluatācijā vismaz 10 tūristi ir ievietoti slimnīcā ar ievainojumiem, kas gūti tieši šajā struktūrā. Daži no pakāpieniem ir izgatavoti no slidena matēta stikla, un to ritms pastāvīgi mainās, kas palielina krišanas risku. Šī raksta autore trīs reizes paklupa uz šī tilta, kaut arī tika brīdināta par briesmām. Calatrava izveide rada īpašas grūtības ratiņkrēslu lietotājiem (viņi to vispār nevar pārvarēt) un ceļotājiem ar bagāžu uz riteņiem. Pilsētas varasiestādes solīja uzstādīt liftu invalīdiem, bet visiem pārējiem - uz tilta pakāpieniem pielīmēt košas uzlīmes, aicinot būt uzmanīgākiem. Tomēr saskaņā ar pēdējiem ziņojumiem pats Kalatrava piekrita savu projektu padarīt humānāku.
Vēl vienu biennāles izstāžu vienību var saukt par Deivida Čiperfīlda jaunu ēku - 23. zemes gabalu pilsētas Sanmikeles kapsētā. Šis kolumbārija pagalms tika atvērts pagājušajā gadā, bet lielākā daļa Venēcijas arhitektūras izstādes apmeklētāju to redzēja pirmo reizi. Diskrēts tumši pelēka bazalta komplekss slēpjas četros atklātajos pagalmos, kas nosaukti par evaņģēlistiem. Katra centrs ir apstādīts ar ziediem un krūmiem, savukārt sienas ir sadalītas apbedīšanai paredzētos baltā marmora laukumos.
Ideāla miera telpai, ko izveidojis arhitekts, ir izdevīgi tikai tuvums kapsētas vecās daļas ķieģeļu sienām un dažādiem kapakmeņiem. Šī ēka vēlreiz pierāda "tradicionālistu" pretenziju pret modernismu neatbilstību, jo, tāpat kā pēdējā cilvēces patvērumā, tajā ir daudz vairāk cilvēces nekā parastajos akmens eņģeļos un kapelās. Pati filozofiskā ideja par būtnes galīgumu, izejot ārpus esamības robežas, tajā izpaužas gaišāk un skaidrāk; un, iespējams, tā ir sava veida atbilde uz pašreizējo biennāli: arhitektūrā var meklēt kaut ko citu, nevis ēkas, bet tieši tajās izpaužas tās labākais saturs.
