Izstāde RodDom, kas ir daļa no Laikmetīgās mākslas biennāles, ir jaunās galerijas VKHUTEMAS pirmais projekts, kas atrodas zem modernā Maskavas Arhitektūras institūta jumta slavenās Stroganovkas bijušajā tēlniecības klasē. Zāle bija paredzēta tēlnieku darbam, tāpēc tās dienvidu siena ir pilnībā stikla; nākotnē galerija plāno atjaunot stikla kupolu apgaismojumam no augšas. Augstie statīvi ar priekšmetiem, kas tagad ievietoti šajā telpā, ļoti atgādina skulpturālo klasi. Visiem izstādes kuratora Jurija Avvakumova priekšmetiem ir jāinterpretē tēma "jaunas formas piedzimšana", un tie nedrīkst pārsniegt jaundzimušā bērna svaru.
Jurijam Avvakumovam konceptuālajai izstādei izdevās izvirzīt ļoti divdomīgu tēmu. Pirmā doma pēc nosaukuma izlasīšanas bija - šī ir variācija par alma mater tēmu, jo viss atrodas Maskavas Arhitektūras institūtā. Tuvojoties galerijai, sajūta tikai pieaug - jā, lūk, tā ir arhitekta Kuzņecova slavenā ēka, institūta ēka, kurā “top” jaunie arhitekti, pie ieejas saka “dzemdību nams”.
No otras puses, Maskavas Arhitektūras institūta studenti studiju laikā saņem dažādus tematiskos uzdevumus - pirms pusotra gada to atgādināja žurnāla Project Russia rīkotā izstāde. Tur tika izveidots klubs. Varbūt, lai dalībnieki neiedomātos patiesi uzzīmēt dzemdību nama slimnīcu, BornHouse manifestā bija noteikts, ka viņiem "nav jāprojektē īsta dzemdību nodaļa", lai gan pirms šīs nomierinošās piezīmes bija aizraujošs stāsts par to, ka dzemdību nams 19. gadsimtā bija izgudrojis ārlaulības bērnu slepenai dzimšanai.
Tātad Jurija Avvakumova nosaukumā piešķirtā kuratora ideja ir "formas metafora jaunas formas dzimšanai". Frāze pati par sevi ir interesanta, jo metafora ir tik īpašs māksliniecisks konteiners nozīmju glabāšanai, autors tajā ieliek citu formu, no kuras savukārt dzimst trešā, jauna. Izrādās šāds ligzdojošo leļļu slāņojums, kas tika īstenots faktiskajā Avvakum projektā, kur tomēr nebija trīs ligzdojošas lelles, bet vairāk, it kā jaundzimušā metaforiskā formā audzētu daudz mazāku bērnu. Ligzdu ligzdās acīmredzot ir ļoti forši pavairot, viena problēma - nav kur augt. Tomēr idejas var izlēkt no mātes lelles - tika atklātas matrjoškas. Šī instalācija cita starpā stāv gandrīz kā visa projekta logotips, tomēr ar nelielu atvainošanos, ka faktiski disks ir vecs, tas tika iegādāts 1984. gadā citam projektam.
Bijušās skulpturālās zāles telpā “glabājas” viselastīgākā izstādes instalācija, objekts “Art-Bla” (Andrejs Savins, Andrejs Čelcovs, Mihails Labazovs) - atsperu grupa, kas novietota pāri visam, līdzīga labi zināmajai. šīs grupas vizualizācija zilu taustekļu veidā, kas pārvietojas pāri Maskavas upei … Atsperu-piedēkļu kustība iekrīt acīs ikvienam, kurš ienāk, bez ierunām paziņojot - jā, šeit tiešām kaut kas dzimst, pareizāk sakot, tas ir iecerēts.
Paradoksāli, bet gandrīz visi ignorēja dzimšanas tēmu, koncentrējoties uz ieņemšanu vai, galējā gadījumā, uz grūtniecību. Kāpēc tas notika, grūti pateikt - varbūt tāpēc, ka dalībnieki savus objektus uztvēra kā bērnus un dziļāk iedziļinājās tēmā - kā tie tomēr tiek izgatavoti. Totans Kuzembajevs skaidrojumā godīgi uzrakstīja, ka, ja viņiem tika doti 6 mēneši laika pārdomām, nevis paredzētajiem 9, tad objekts bija priekšlaicīgs. Sergejs Skuratovs pievērsās mākslīgās apaugļošanas tēmai, kas savā ziņā ir loģiska: atklāti sakot, patiesā radīšana paliek Dievišķs darbs, un mākslinieka radījums vienmēr zināmā mērā ir mākslīgs, tāpēc to faktiski sauc par mākslu. Līdz ar to "apsēstās lelles" tēma, kas aizrauj daudzus - golēma mītos, Pinokio pasakās. Gofrētā plātne Evgenija Assa, "Augsto tehnoloģiju Buratino" - vistiešākā idejas atklāšana. Aleksandra Brodska māla matricu embriju liešanai var saprast tādā pašā veidā; kā arī Sergeja Čobana modeļu ovālais inkubators - uz kuru skatoties, ir grūti atbrīvoties no sajūtas, ka tur, tāpat kā papardes pavasarī, vēl inkubē vēl trīs vai pat četri Federācijas torņi.
No otras puses, jāatzīst, ka attiecībā uz māksliniecisko jaunradi idejas koncepcija savā ziņā ir tās dzimšana. Tātad izcilu autoru parādītos objektus kaut kādā veidā var uzskatīt par viņu darba izrakstu - visiem tika lūgts mākslinieciski interpretēt viņa mākslinieciskās idejas dzimšanas procesu, un attiecīgi "bērni" izrādījās līdzīgi " vecāki ".
Daudzu praktizējošu arhitektu darbs izrādījās vairāk līdzīgs mājām nekā citiem. Sergeja Skuratova “In Vitro”, neskatoties uz lokiem pret mēģenē ieņemto pirmo cilvēku, kas rezonē ar organizatoru vēsturiskajām ekskursijām, visvairāk atgādina arhitekta “īstās” ēkas. Šis ir paralēlskaldnis, kas sastāv no kvadrātveida stikla vārglāzēm, kas dažādos līmeņos piepildītas ar ūdeni - kas atgādina Skuratova iecienītos “peldošos” logus. Viss spīd un lauž, iet dziļumā slāņos un apvieno taisnstūrveida skaļuma pareizību ar mazāku motīvu asimetriju.
Arī Vladimira Plotkina objekts ir ļoti līdzīgs viņa arhitektūras projektiem, taču, izmantojot mākslas žesta brīvo formātu, kas nav jābūvē vēlāk, autors pastiprina stingras režģa bāzes savstarpējo iespiešanos un gleznieciskās "brīvības". "implantēts tajā. Tāpēc no plastmasas loksnēm izgrieztais "režģis" kļūst elastīgāks un sarežģītāks. Caur vairākiem krustojumiem tas pārvēršas par sarežģītu trīsdimensiju struktūru, modernas insulas modeli, kurā dzīvo krāsaini plastilīna cilvēki. Koncepcijas un dzimšanas tēmu gluži burtiski ilustrē šo figūru uzvedība, kas, tāpat kā mākslinieki uz skatuves, strādā, lai atklātu ideju. Gerija Čanga objekts tiek atrisināts līdzīgā veidā, taču viņa cilvēki ir reālistiskāki, un mērogs ir lielāks - viss ir tuvu liela dzīvokļa plānojumam. Tomēr skaitļi nelīp pie vienas grīdas plaknes, bet arī pie sienām, piemēram, mušas.
Savukārt Meganoma sveču māja vismazāk atgādina īstu ēku. Tas ir kvadrātveida parafīna vaska gabals, kurā ir sakausēti logi un koka gabali. Patiesībā "sijas" netika iecerētas: stieņi tika ievietoti liešanas laikā, lai izveidotu caurumus, bet ne visi spēja tos izvilkt, kas padarīja to vēl intriģējošāku, lai gan tika pievienots papildu reālisms. Dzimšanas brīdi, acīmredzot, šeit norāda gaisma. Ja mēs pieņemam šo skaidrojumu, tad Meganom "svece" ir jāatzīst par precīzu atbildi uz nosaukumu - šī patiešām ir māja, kurā iekšpusē dzims kaut kas tik spilgts; kas un kā nav skaidrs, bet ārpuse ir skaista. Vispār šķiet, ka Jurijs Grigorjans no megalītiem pārgāja gaismā: iepriekšminētajā Kluba izstādē viņa priekšmets bija pusdedzis papīra nams.
Arī Totans Kuzembajevs gaismu interpretē savā veidā: viņa objekts sastāv no sešām (pēc "grūtniecības" mēnešu skaita) plastmasas paplātēm, kurās tika izlieti dažādi elementi, no kuriem kaut kas varēja izaugt: ūdens, zeme, sēklas … Krāsains spuldzes, visas kopā izskatās ļoti rožainas un atgādina vecu caurules datoru, kas liek domāt par "Matricu".
Viens no daudzslāņu objektiem interpretācijas ziņā pieder Aleksandram Brodskim. Divi "ķieģeļi", kas veidoti ar rokām no māla, attēlo matricu (atkal to) neliela cilvēka embrija ražošanai, to atmetot no kaut kā. Puse, tapas un atbilstošās padziļinājumu "nostiprināšanai" ir paredzētas, "liešanai" - īpaša rieva. Puses ir lielas, iespējams, ir ērti tās paņemt ar rokām un savienot, bet tikai tās nekad nesavienosies, un, protams, nav iespējams izkausēt embrija skulptūru, izmantojot šo matricu. Tā kā ķieģeļu virsmas ir izliektas, mākslīgas, māls vietām ir sarucis un vietām saplaisājis, tāpēc veidnes drīzāk atgādina rokdarbus, ko izgatavojuši daži, piemēram, asīrieši vai "Trypillian kultūras" pārstāvji. kurš kļuva lepns un nolēma ar savām rokām atkārtot Dievišķās radīšanas aktu, no tā nekas neiznāca. Šajā ziņā asīrietis ir piemērotāks pēc analoģijas ar Bābeles torņa neveiksmīgo mēģinājumu sasniegt debesis.
Kā redzat, grūtais uzdevums atspoguļot radošumu kā piedzimšanu viena 3,5 kilogramus smaga un apmēram pusmetru gara priekšmeta veidā radīja daudz dažādu iespēju. Tēma ir neizsmeļama, kas principā neizslēdz grūtniecības un dzemdību nama-2 parādīšanos nākotnē.
