Pirms 20 gadiem šīs grāmatas autors uzrakstīja rakstu par māju netālu no Maskavas. Tas sākās šādi: ““Jaunā krievu”lauku māja ir tēma anekdotei, nevis arhitektūras apskatei. Tajā pašā laikā citi šī rakstura atribūti - Mercedes, džakuzi, mobilais tālrunis - parasti ir kvalitatīvi, un par sarkano ķieģeļu pilīm ar kolonnām var tikai pasmieties. Pēcperestroikas Krievijā privātmājas tika uzceltas ātri, taču līdz 90. gadu vidum tajās gandrīz nebija arhitektūras. Raksturīgi arī tas, ka tajos nebija neviena koka.
Tam bija daudz iemeslu. Pirmkārt, paradoksālā kārtā tas ir tradīcijas spēks. Padomju valdība sasniedza savu mērķi: koks sāka asociēties vienīgi ar vēsturi, tātad ar aiziešanas dzīves veidu, ar kaut ko patriarhālu un marginālu. Jaunkrievu vīrietis, lielākoties Homo soveticus, ilgu laiku tika izslēgts no iespējas būt modernam, un ar šo iespēju bija jāpietiek. Pilsētas bērnus vēlu Padomju Savienībā (ieskaitot autoru) šausmīgi apkaunoja apaļas dejas, saulesbrilles, ditči un cita folklora, kas vienmēr bija piesaistīta "būdas" tēmai. Tas absolūti netika atzīts par "mūsu pašu" - ne tikai vēsturiskā attāluma dēļ. Un ne tikai tāpēc, ka tā smaržoja pēc propagandas. Jums bija jābūt Puškinam, lai aukles pasakām piešķirtu mūsdienīgu skanējumu. Bet pat "ciema" proza - godīga, enerģiska, mājīga - šķita vairāk etnogrāfija nekā literatūra. Koks mums ir kļuvis problemātisks. Šķiet, ka tā ir dzimtā - bet ne tuvu. Vienkārši, bet nesaprotami. Jauki - bet smieklīgi. Bērnības neveiklība pārauga snobismā. Otrkārt, 90. gadi bija vieglas naudas laikmets, kā arī reibinoša brīvība, bija jūtama trausluma un īslaicīguma izjūta. Šajā situācijā mājas uzticamība un izturība ieguva īpašu nozīmi - un koks šajā ziņā joprojām ir zemāks par ķieģeļiem. Treškārt, pašidentifikācijas jautājums bija ārkārtīgi svarīgs. Protams, krievu cilvēki vienmēr ir lepojušies ar savām mājām, taču nekad, kā šķiet, reprezentativitātes aizstāšana ar realitāti nav sasniegusi tādu līmeni kā 90. gados un pat 2000. gados. Bagātības tēls kļuva dominējošs, un koks kā lētākais materiāls vispār neiederējās šajā tēlā.
Šajā ziņā somu uzņēmums HONKA, kas Krievijā ieradās 1995. gadā, izdarīja precīzu soli. Viņa pozicionēja savu produktu nevis kā māju vidusslānim, kā Somijā, bet kā ļoti dārgu māju, kas, protams, dramatiski palielināja koka statusu klienta acīs. Tajā pašā laikā pirmās HONKA mājas Krievijā bija ļoti tradicionālas gan pēc izskata, gan materiāla: tās izgatavoja no apaļkokiem. Un tikai pāris gadus vēlāk galveno pozīciju ieņēma līmētās sijas, no kurām šodien tiek ražoti 90% no tās mājām. Materiālu problēma kopumā uz ilgu laiku palēnināja zemes gabala attīstību. Neskatoties uz to, ka Krievija ieņēma pirmo vietu pasaules mežu rezervātos (22%), lielākā daļa no 80 miljardiem kubikmetru gadā saražotā kokmateriālu tika izvadīti uz ārzemēm kā izejvielas, un tikai piektā daļa no tā tika pārstrādāta vietējā tirgū, kas deva tikai 1 % no IKP. Un vēl 70% potenciāli piemērotu kokmateriālu sapuva uz vīnogulāju … Normālas līmētas sijas parādās tikai 2000. gadu sākumā, un arī tad tās sākumā to atved no Vācijas un Somijas, rāmju tehnoloģijas nāk no Kanādas. Un, ja Amerikā tajos gados koka māju īpatsvars bija 80%, tad Krievijā tas bija tikai 5%.
Turklāt 90. gados viņi zaudēja visu, ko varēja: skolu, amatniekus un tehnoloģijas. Kādreiz katrai celtniecības universitātei bija atbilstoša specializācija, visur bija īpašs koksnes kurss, bija vesela Heinriha Karlsena skola, bija trīs desmiti rūpnīcu, kas ražoja līmētu kokmateriālu. Bet 90. gados Volokolamskā no tiem palika tikai viens, un vienīgā pētniecības un ražošanas vienība bija Centrālais būvkonstrukciju pētniecības institūts, kura "koka" nozarē, starp citu, tika izgudrots pastiprināts koks, kas palielina struktūras izturība vairākas reizes. Bet tur strādāja tikai septiņi cilvēki Karlsena studenta Staņislava Turkovska uzraudzībā! Totana Kuzembajeva partneris arhitekts Igors Piščukevičs 2000. gadā ar rūgtumu sacīja: “Nacionālā tradīcija ir mīts. Izņemot to, kā griezt, bet lielos daudzumos, mēs nezinām, kā kaut ko darīt ar koku. Mēs pasūtām līmētas konstrukcijas no somiem, kalibrētus kokmateriālus - tajā pašā vietā, parketu, durvis, logus - no itāļiem”.
Ne tas, ka 1990. gados vispār nebija koka māju projektu. Dažas stīgas turpināja vilkt no iepriekšējiem gadiem: piemēram, padomju koka mājas galvenais entuziasts Marks Gurari Frunzenskas krastmalas celtniecības izstādē 1985. gadā ievietoja savu veiksmīgās mājas jaunu versiju, bet ar Veļuksovska logiem jumtā (1995). Un Alvara Aalto ideju galvenais vadītājs PSRS, arhitekts Andrejs Gozaks, rekonstruē koka māju Peredelkino (1996), paredzot gandrīz visas turpmākās kustības un paņēmienus. Padomju gadu labākie projekti (ieskaitot 1982. gada konkursa uzvarētājus) apkopoti grāmatā "Koka māja no mazas līdz lielai" (1999), kas ir ļoti pieprasīta. Bet visas šīs ir ļoti tradicionālas mājas, lai gan vēl 1992. gadā Irinas Korobyina un Elena Gonzalez arhitektūras galerija organizēja izstādi “Mana dārgā māja”, kas demonstrēja visplašāko mūsdienu stilu klāstu: bija arī neokonstruktīvisms (villa “Rosta”- Aleksandra un Marinas Asadovu, Mihaila Khazanova villa“Shibolet”) un neorutālisms (Dmitrija Dolgija māja Golicīnā, Dmitrija Bikova un Igora Kočanova villa Pitsundā), kā arī neo-moderns (Alekseja un Sergeja Bavykinu projekts)), un neosimbolisms (2R Studio māja Nemčinovkā), romantisks gotikas un jūgendstila krustojums (Dmitrija Veličkina un Nikolaja Golovanova projekti), un baļķu minimālisms (Jevgeņija Asas māja Mozzhinkā).
Neskatoties uz to, ka starp šiem projektiem bija koka darbi, mēs neredzam īpašu iemeslu koka arhitektūras atdzimšanai 90. gados. "Papīra arhitektūra", kas kļuva par galveno jauno krievu arhitektu universitāti, vispār nedarbojās ar īpašiem materiāliem. Un, lai arī Jurijs Avvakumovs no koka veido savas slavenās fantāzijas par konstruktīvisma tēmām, tieši materiāla izvēlē parādās zināma ironija pret krievu avangarda dzīvību veicinošajām pretenzijām. Neskatoties uz to, tieši pirmie koka priekšmeti ir "maki" - Mihails Labazovs, Totans Kuzembaevs, Aleksandrs Brodskis - un no diviem pēdējo leģendārajiem objektiem - restorāna "95 grādi" (2000) un degvīna paviljona. ceremonijas (2003), iespējams, var saskaitīt jaunākās Krievijas arhitektūras vēsturi. Abas šīs struktūras, kā arī Labazova Plavdom 6 (2000), kā arī Kuzembajeva restorāns Cat Dazur (2003) un viņa paša laivu nams 12 (2002) un sarkanie viesu nami 16 (2003), kā arī Evgenia māja 14 Assa (2004), - tie visi tiek būvēti Klyazminskoye ūdenskrātuves teritorijā, kuru drīz sauks vienkārši par Pirogovo. Tieši šai vietai (un tās īpašniekam Aleksandram Ježkovam) mēs esam daudz parādā modernas koka arhitektūras modes parādīšanās. Tas ir praktiski mūsu Abramtsevo, no kurienes radies neokrieviskais stils. Un tas nav skaļš salīdzinājums, ņemot vērā, ka šajos pirmajos gados, no 2002. līdz 2005. gadam, Pirogovā notiek festivāls Melioration (Art-Klyazma), kurā tiek apkopoti visi spilgtākie, smieklīgākie un progresīvākie, kas bija mūsdienu krievu mākslā. Tas ir, mākslas zīmē dzimst jauna arhitektūra.
Vēl viena "varas vieta" ir Nikola-Ļeņivecas ciems, kas kļūst par Krievijas zemes mākslas centru. Pirmkārt, Nikolajs Poļiskis kopā ar ciema iedzīvotājiem tēlo tūkstoš sniegavīru, pēc tam no siena izrotā Bābeles torni un 2001. gadā uzbūvē arī pirmo priekšmetu, kas izgatavots no koka, precīzāk - no malka, milzu koksnes. Tad būs no vīnogulājiem austi "Mediju tornis" (2002), no gobas "Bāka Ugrā" (2004), un 2006. gadā ciematā notiks pirmais festivāls "Archstoyanie", kas apveltīs pasauli ar tādiem koka šedevriem kā Vladimira Kuzmina un Vlada Savinkina "Nikolino auss", biroja "Meganom" "Sarai", Timura Baškajeva "Puse cerības tilta".
Vēl viens svarīgs koka arhitektūras festivālam, bet jau tīri arhitektonisks - "Drevolyutsiya", pirmo reizi tiek rīkots 2003. gadā Galičā. Nikolajs Belousovs tur ved 20 studentus un paredz pilsētu pārveidošanu, kas sāksies 2010. gadā ar Gorkija parka rekonstrukciju. "Mēs, Maskavas Arhitektūras institūta studenti, pēc tam trakojām par Hadidu, Bilbao un citiem" progresīvajiem blēžiem ", atceras Darija Paramonova. - Un mums šķita, ka daži konservatori, “senatnes cienītāji”, nodarbojas ar koku. Un, kad Belousovs mūs uzaicināja doties kaut kur 500 km attālumā, lai kaut ko būvētu no koka, bija pilnīgi nesaprotami, ko mēs, izņemot "būdiņu", varam uzcelt. Bet mēs gājām. " Un viņi uzcēla: nojume virs avota, autobusu pietura un vairākas lapenes. Pats Belousovs vēl 2001. gadā negaidīti pameta cienījamo Sergeja Kiseļeva firmu un sāka būvēt koka mājas, tajā pašā Galičā veidojot pats savu produkciju.
2005. gadā Sukhanovo īpašumā notiek pirmais festivāls “Cities”. Jaunie Maskavas arhitekti divās dienās uz piestātnes uzbūvē duci mākslas priekšmetu. Iedvesmojoties no rezultātiem, festivāla organizatori - Ivans Ovčiņņikovs un Andrejs Asadovs - sāk rīkot festivālu divas reizes gadā, katru reizi kāpjot aizvien tālāk no Maskavas: uz Baikālu, Altaja, Krimu, Grieķiju. Jaunie arhitekti no visas valsts ierodas šajos festivālos, radoši pavada laiku ekstremālos apstākļos, iemācās strādāt ar koku un būvēt visneticamākos objektus. 2011. gadā festivāls atradīs pastāvīgu dzīvesvietu Tulas reģionā - "ArchFarm", kur tiek būvēti objekti, kuru nosaukumi atspoguļo pašreizējo tieksmi pēc daudzfunkcionalitātes: "peldošais birojs", "puķu dobe", "gaismas veikals" … Šeit 2013. gadā Ivans Ovčiņņikovs savāks savu pirmo DublDom.
Mūsdienu koka arhitektūras pirmo posmu apkopo izstāde "Jauns koks" Arhitektūras muzejā (2009. gada rudens), kurā tika savākti 120 objekti, kas uzbūvēti iepriekšējo 10 gadu laikā. Tiesa, šajā skaitā ir mākslas objekti no "Archstoyanie" un "Cities", kā arī "Pirogov" kafejnīcām un restorāniem, un faktiski māju nav daudz. Bet 2008. gada globālā krīze maina ne tikai ekonomiku, pievēršot uzmanību visizplatītākajam un ne dārgākajam materiālam, mainās arī mentalitāte - piesātināta ar mūsdienīgām tendencēm par videi draudzīgumu, atturību, vienkāršību. Šis pagrieziena punkts iezīmē Viskrievijas ARCHIWOOD balvas (2010) rašanos, kas vispirms saņem aptuveni 100, pēc tam 150 un 2019. gadā - 200 pieteikumus (un tie ir tikai pabeigti projekti). Ņemot vērā, ka pirmā modernās Krievijas koka arhitektūras attīstības robeža bija 1998. gada ekonomiskā krīze, pēc kuras tā parādījās, un otrā - 2008. gada krīze, pēc kuras tā ieguva pilnvērtīgas parādības raksturu, paliek jācer, ka 2020. gada krīze nesīs pozitīvos rezultātus. Un ir pilnīgi iespējams, ka videi draudzīgā koka arhitektūra, kas atrodas ārpus pilsētām, šajā nākotnē izrādīsies viens no cilvēces balstiem.
XXI gadsimts: lauku māja
Apkopojot šo grāmatu, autors bija noraizējies, ka kādā brīdī tā joprojām būs jānosūta drukāšanai un jāpabeidz koka arhitektūras attīstības novērošana, to kādā nejaušā brīdī nogriežot. Bet pati 2020. gada krīze pārtrauca pasauli, un neatkarīgi no tā, kā tā turpinās, ir sajūta, ka mēs varam runāt par mūsdienu krievu koka arhitektūru kā par izveidojušos parādību. Kāds ir grāmatas varonis - mūsdienīga krievu koka māja? Vai ir iespējams kaut kā vispārināt un raksturot šo parādību? Vēlreiz izdarīsim atrunu, ka mēs nerunājam par koka māju kopumā, bet tikai par tādu, kas interesē arhitektūru, bet tieši šādi objekti - ārkārtas, eksperimentāli - veido nākotnes standartu.
Pati pirmā iezīme - apkārtne - demonstrē apdullinošo māju dažādību. Viņu platības svārstās no 4 kv. m (ir arī ēkas ar platību 6, 12, 14, 17 kv. m) līdz 2731 kv. m (ir arī mazāki: 948, 830, 802 kv. m). Jūs, protams, varat teikt, ka pirmie ir tīri eksperimentāli, bet otrie pieder šauram ļoti dārgu segmentam, savukārt teritorijas lielākā daļa joprojām ir no 100 līdz 300 kvadrātmetriem. m. Un šī izlīdzināšana pilnībā atbildīs būda lieluma izplatībai, kur kopā ar milzīgajām Krievijas ziemeļu mājām (līdz 500 kv. m) bija ļoti niecīgas mājas (20-30 kv. m). m.), un masīvāks standarts ir 100-150 kv. Stāvu skaits ir vienkāršāks: parasti tas ir viens vai divi stāvi, retāk - trīs, bet bieži vien ir pagrabs un dažreiz kāda veida virsbūve, tas ir, trešais vai ceturtais stāvs. Kas tomēr arī daudz neatšķiras no pirmsrevolūcijas koka mājas standartiem - vienstāvu (bet, kā likums, ar bēniņiem) vai ziemeļu divstāvu (arī bieži ar gaismu vai bēniņiem). Ja vien pirmais stāvs ziemeļu būdās biežāk nebija dzīvojamais, bet šodien visiem pavadošajiem (transporta, sadzīves, dzīvajiem radījumiem) bieži tiek piešķirtas atsevišķas ēkas. Tomēr dažreiz garāža vai pirts kļūst par daļu no mājas apjoma - šajā ziņā mantojot ziemeļu būdas, kur zem kopēja jumta pastāvēja cilvēki, liellopi un ekonomika.
Vertikālā zonēšana parasti ir standarta: lejā - sabiedriskās telpas (virtuve, viesistaba, ēdamistaba), augšstāvā - guļamistabas. Neskatoties uz to, ka mūsdienu mājas ražošanas funkcija ir pagājusi, šāds sadalījums gandrīz atkārto telpas organizāciju būdā (un pat tur, kur tas bija vienstāva, miega līmenis bija otrais - puse).
Divu līmeņu galvenās telpas zonējums (parasti mazās mājās) attīsta gultu tēmu: viesistabas zonā iznāk starpstāvs ar guļamvietu vai strādnieku. Ņemot vērā, ka šādas mājas priekšpuse bieži ir ciets stiklojums, mēs varam runāt arī par Mozus Ginzburgas F šūnu. Retāks variants ir sarežģīta daudzlīmeņu telpa, kas drīzāk pārmanto Pola Rūdolfa villas.
Runājot par plānu, mēs redzam arī visdažādākos veidus. Ir arī tādas Krievijas ziemeļiem pazīstamas iespējas kā "house-bar", kur visas telpas ir secīgi savērtas vienā asī, savukārt ass bieži beidzas ar terasi līdz galam. Vai arī "māja ar darbības vārdu", tas ir, burtu "G", kur saimniecības pagalma vietu starp abiem sējumiem tagad loģiski aizņem viena un tā pati terase. Kvadrāta plāns ir populārs, ko var nosacīti attiecināt tikai uz moduļa tēmu, lai gan mūsdienu zāģmateriālu standarts (6 m) ir līdzīgs parastajam baļķa garumam krievu būdā (6–7 m). No muižas tradīcijas nāk māja ar diviem vienādiem apjomiem malās, bet tajā rodas arī modernisma maiņa. Palladio izsauc krustveida plānus, "T" formas plāns atgādina pilsētas savrupmāju, un izliektā plāksne, protams, jau ir no 50. un 60. gadu modernisma. Galvenās izmaiņas notiek funkcionālajā telpu komplektā. Garīgās darba zonas (birojs, bibliotēka, darbnīca), veselības zonas (sporta zāle, sauna, pirts), kultūras izklaide (kino, biljards), kā arī bērnu istabas tiek pievienotas ierastajām zonām-funkcijām (virtuve, ēdamistaba, privātā istabas). Un, ja vecajā mājā virtuve un ēdamistaba parasti netika nodalītas, dzīvojamās istabas vietā biežāk atradās "kopējā istaba" (kas vienlaikus kalpoja arī kā guļamistaba), un guļamistabu vietā bija tikai atsevišķas istabas, šodien tie ir skaidri nošķirti. Papildus tam, ka funkcionālais komplekts ir pieaudzis, kļuvis sarežģītāks un skaidri strukturēts, ir palielinājies telpu lielums un, pirmkārt, dzīvojamā istaba.
Dzīvojamā istaba kalpo kā mājas centrs, savienojot (vai apvienojot) ar ēdamistabu un virtuvi, kas arī (atņemot miegu) ievēro krievu būdas kopīgās telpas tradīciju, kur viņi gatavoja un ēda, un sazinājās. Šīs trīs funkcijas var atrasties dažādos dzimumu līmeņos, vienlaikus atrodoties vizuālā savienojumā, kas telpu padara sarežģītāku un interesantāku. Galvenais jauninājums dzīvojamās istabas risinājumā (papildus tā obligāti lielajam izmēram) ir otrā gaisma, kas krasi maina tās kvalitāti, salīdzinot ar būdas interjeru. Turklāt dzīvojamo istabu var sadalīt atsevišķā sējumā, kas simbolizē tās titullomu.
Dzīvojamās istabas sirds parasti ir kamīns, kas šajā vietā nomainīja krāsni (dažreiz tā ir arī klāt), un centrs ir liels galds. Šī ir mūsdienu mājas galvenā skatuve, kuru, tāpat kā amfiteātra rindas, ieskauj grīdas līmeņi, pjedestāli, balkoni un starpstāvi. Maltītes un to pagatavošana ir piepilsētas dzīves galvenais saturs, tāpēc gatavošanas galdu var pārvērst par pjedestālu. Ja virtuve ir sadalīta atsevišķā telpā, tad tajā (papildus lielajam izmēram) pavāra acu priekšā ir kļuvis obligāts logs. "Sarkanā stūra" lomā, kur atradās ikonas, tagad parasti "plazma" ir otrā svētā mūsdienu interjera govs, taču dažreiz panorāmas logs ar viņu apgalvo par vadību. Vēl viena viesistabas apdare bieži ir iespaidīgas kāpnes uz otro stāvu, dažreiz praktiski skulptūra kosmosā, kas arī ir modernisma produkts.
Mūsdienu krievu arhitekts sliecas izvairīties no gaiteņiem lauku mājā gan vietas taupīšanas labad, gan dzemdību traumu rezultātā (maza izmēra padomju dzīvokļos gaiteņi aizņēma daudz bezjēdzīgas vietas). Tomēr, ja klientu neierobežo budžets, var labi parādīties koridors un dažreiz pat "suite" numurs. Turklāt Nikolaja Belousova darbā tas bieži pārvēršas par fragmentu - tiek izgaismots no augšas vai galos, kas oriģinālā veidā apvieno divas tradīcijas vienlaikus - muižu un 19. gadsimta pāreju. Pēc tās pašas muižas ēkas tradīcijas modernā mājā nonāca pētījums - biežāk, protams, otrajā stāvā (un vēl labāk tornī), lai īpašniekam nodrošinātu pienācīgu privātumu. Guļamistabas bēniņos un pat bēniņos izskatās romantiski, it īpaši, ja virs tām ir ass divslīpju jumts.
Mūsdienu lauku mājas vissvarīgākā vieta ir terase, kas no īpašumiem pārcēlusies uz vasarnīcām un kļuvusi par pēdējās galveno nozīmi. Visai dačas būtībai ir būt dabā (bet ne dārzā, kas izšķiroši atdalīja daču no zemnieka) un tajā pašā laikā joprojām zem jumta: lai jūs varētu elpot gaisu, dzīt tēju un sarunāties runāt. Terase šodien ir paredzēta milzīgai, dažreiz trešdaļai mājas, un vēl labāk, ja mājā ir tik daudz terases, cik ir pastāvīgo iedzīvotāju, kas visiem nodrošina vienādas tiesības uz svaigu gaisu (kā arī uz dūmi). Terase bieži uzkāpj uz otro stāvu, pārvēršoties lodžijā, taču tas reti ir balkons. Raksturīgi, ka veranda (stiklota, bet ne apsildāma, tas ir, tīri vasaras istaba) mūsdienu mājās parādās reti, un, ja tā parādās, tā ir stiklota no augšas uz leju.
Terases kults ir galvenais, kas atšķir mūsdienu lauku māju no būdas. Zemniekam nebija laika atpūsties, tāpēc tas parādās tikai tad, kad cilvēkiem ir brīvais laiks - Čehovas vasaras iedzīvotāju laikmetā. Bet šodien terase ar pilnu panākumu kalpo arī kā darba zona garīga (un līdz ar to arvien attālāka) darba ņēmējiem. (Entre nous, kur citur tas ir tik skaisti uzrakstīts, kā uz terases?) Bet vispirms, protams, tā ir vieta saziņai, tāpēc jo lielāka terase, jo labāk. Tāpēc mūsdienās tas bieži tiek norobežots - tā, ka tas šķiet vēl lielāks, un saikne ar dabu ir vēl acīmredzamāka. Tajā pašā nolūkā koku var iziet caur terases klāju - pirmais, kurš abus šos paņēmienus apvienoja, bija Jevgeņijs Ass. Vai, gluži pretēji, ir iespējams pompozi izrotāt terasi ar portiku - uzsverot tās primāro nozīmi mūsdienu vasaras iedzīvotāja dzīvē. Bet terasi nevar izkliedēt, bet izvietot ap māju - šāds risinājums met tiltu nevis būdai, bet pilnīgi citam koka arhitektūras žanram - uz baznīcām un kapelām, kur šāda galerija (gulbische) spēlēja līdzīgi lomu, kas kalpo kā vieta neformālai saziņai. Tas nav vienīgais, ko mūsdienu arhitekts aizņemas no ikoniskās arhitektūras. Dažreiz mājas apjoms iegūst daudzstūra plānu, kas atgādina oktālus - izveidojot mājīgu telpu, kas aptver cilvēku (gluži pēc katedrāles darbības loģikas baznīcā), kā arī iegūstot papildu skatus. "Skata" tēma parasti kļūst fundamentāla gan attiecībā uz mājas izvietojumu kosmosā, gan attiecībā uz tās atsevišķo daļu risināšanu - pilnībā atbilstot Filatova cara sapnim: / Nav sūdu pārskata! " Balkonu vietā tomēr biežāk tiek izgatavotas lodžijas, un erkeri, kas pirmo reizi parādījās vasarnīcās, kļūst par vēl vienu soli, lai sniegtu skatu. Tomēr Totana Kuzembajeva ekstravagantākā erkera bungas atkal mūs atgriež pie būdas - pie lieveņa tēmas, kas paceļas augstu gar rāmja sienu. Patiesībā lievenis var tikt pārdomāts kā pret lievenis - nevis izvirzīts, bet iespiests mājas korpusā.
Tiesa, tas nav gluži jaunievedums, bet arī atgriešanās pie aizmirstā: “Ieeja caur pagrabu nav tik efektīva kā lievenis uz pīlāriem,” rakstīja Aleksandrs Opolovņikovs, raksturojot līdzīgu uzņemšanu Tretjakova mājā no Gar, "bet tam tomēr ir utilitāras priekšrocības: to neieved sniega kupenas un neplūst lietavas" 100. Caur caurumu biroja "Khvoya" mājā atgādina ziemeļu mājā esošo vzvozu, kas tika izgatavots zirgiem un bieži vien ar caurbraucamu eju (tā ka ratus nebija nepieciešams apgriezt). Bet atvērtās spirālveida kāpnes, protams, ir Konstantīna Meļņikova "Makhorka".
Cits mājas elements - logs - kļūst par galveno tramplīnu cīņām ar tradīciju: būdā bija maz gaismas. Pirmkārt, logi palielinās pēc izmēra un daudzuma, pēc tam tie iegūst arvien daudzveidīgākas formas: parādās vertikālas, apaļas, panorāmas. Pēdējais tiek uzskatīts par Le Corbusier izgudrojumu, bet arhitekts Eduards Zabuga apstrīd šo faktu: “Mans vectēvs dzīvoja guļbaļķu mājā Altajajā. Iekšpusē bija garš nokasīts galds, un gar to izstiepts tikpat garš gulošais logs bez viena stiprinājuma. Un tā jūs sēžat aiz viņa, dzerat tēju no samovāra un redzat mežu 180 grādos!”101 Jumtos parādās logu atvērumi, un Nikolajs Belousovs rīkojas vēl viltīgāk: viņš paceļ jumtu uz spārēm, lai stiklotu vietu zem tā. Logi pakāpeniski ieaug visā fasādē, aizņem visu mājas galu un galu galā kļūst par sienām.
Nepārtraukta gala stiklojums padara divslīpju jumtu īpaši efektīvu, kas šādā veidā, šķiet, atdalās un planē. Nelielam tilpumam labi darbojas arī viena slīpuma jumts, it īpaši, ja tam ir liels slīpuma leņķis. Īsti plakanie jumti Krievijas klimatā joprojām ir reti sastopami, tāpēc tie bieži maskējas tikai kā "godīgs modernisms", izrādoties slīpi, kas tomēr nemaz nebojā tēlu. Un gandrīz plakano jumtu spēcīgā pārkare rada sākotnējo koka postkonstruktīvisma tēlu, kur taisnstūra tilpumi un bagātīgs stiklojums ir atbildīgs par vārda otro daļu, un baļķu ratiņu masīvība - par pirmo daļu. Reti jūgendstila pusgurnu jumti, piramīdveida, izliekti uz līmētām sijām, taču ir populāri māju "ietīt" ar vienu materiālu, kad jumts nemanāmi ieplūst sienās. Protams, arī būda tika sagriezta no tā paša materiāla, taču šeit mēs drīzāk redzam mājienu uz plūstošo modernisma betonu. Un Aleksandrs Brodskis, gluži pretēji, pilnībā noplēš jumtu no mājas, vienlaikus saglabājot gan pašas mājas tradicionālo frontonu, gan moderno paralēlskaldni.
Koka mājas asumu piešķir tilpuma risinājums modernistiska paralēlskaldņa formā, kas dažos projektos iegūst pilnvērtīga arhitekta svaru. Strukturālisma atzaru var attiecināt uz apjomiem, kur fragmenti tika noņemti no visa - un tie var būt gan modernisma stieņi, gan pazīstamas mājas zem divslīpu jumta. 2000. gadu pasaules arhitektūras modes tēmai - "fasāde kā griezums" - ir gan stiklota versija, gan versija, kur koka mājā griezums tiek uzšūts ar dēļiem. Mājas ar slīpām slidām vai veseliem jumtiem skulptūrā pāriet vēl tālāk, dažkārt sasniedzot ārkārtēju ekscentriskuma pakāpi. Cilindrs vai kupols izskatās pazīstamāks (bet tāpēc ne mazāk iespaidīgs).
Modernistiskā gravitācijas pārvarēšanas tēma tiek izteikta burtiski, kad māja paceļas uz pāļu kājām, skaidri cenšoties atbrīvoties no parastās būdas smaguma. Zīmīgi, ka šādām mājām piebalso ne tikai Le Korbusiers, bet arī klētis un noliktavas nojumes, kas norautas no zemes, lai nesapūtu, nevēdinātu, neizbēgtu no grauzējiem un būtu pieejamas smagā sniegā. Protams, tikai mazi priekšmeti var atļauties pilnībā lidināties, taču pāļi popularitāti iegūst visur - kā videi draudzīgāku risinājumu. Tomēr dažreiz māja paceļas, paļaujoties uz diviem punktiem: šajā grāmatā ir divas mājas-tilti. Dažreiz māja, gluži pretēji, iegrimst ūdenī un dodas burāt, un dažreiz pat lidojumā. Cita divdesmitā gadsimta iecienītākā tēma - noapaļots stūris - koka mājai nav strukturāli organiska, taču tās ilūzijas radīšanai var izmantot dekoratīvus risinājumus - piemēram, sliede, kas veido izliektas plaknes. Slēģiem ir līdzīgs statuss, radikāli mainot mājas tēlu - līdz tās pilnīgai viendabīgumam. Vai arī tāda tīri mākslinieciska ierīce, piemēram, no malka veidota fasāde, ko izmanto iekuršanai. Tas, protams, ir ārkārtējs gadījums, taču dekoratīviem risinājumiem bieži ir konstruktīva sastāvdaļa: piemēram, lai iegūtu lielāku gleznainību, jūs varat atbrīvot apaļkokus tālu vai, it kā, tos neprecīzi salocīt, atdarinot guļbūves dabisko novecošanos.. Aleksejs Rozenbergs, gluži pretēji, izstrādā dziļumu plaknē, radot divu fasādes slāņu "vibrāciju". Sergejs Koļčins ķeras pie griešanas - kaut arī paplašinātā un shematizētā variantā, savukārt Pjotrs Kostelovs spēlē līdzīgu spēli ar platjoslām - it kā izlaižot tos caur datoru, kas apvienojumā ar mājas modernistisko paralēlskaldni izklausās īpaši skaudri. Dekorēšanai viņš izmanto arī duci dažādu koka veidu, un Boriss Bernaskoni dodas uz riskantākā ceļa, ievedot fasādē spoguļu pikseļus.
Vēl viens negaidīts sižets ir koka mājas krāsojums: tas var būt vai nu pelēks, atdarinot novecošanu, vai arī kādreiz modē (bet ne koka arhitektūrā!) Melns, reti balts vai pēkšņi pat sarkans - tomēr arī tam ir analogi tradicionālajā arhitektūrā, kaut arī ne dzīvojamā. Vai oranža, kurai vairs nav analogu.
Pēdējā lieta, kas koka mājā ir būtiski mainījusies, ir galvenā fasāde. Mūsdienu kotedžu kopienas iela ir zaudējusi visu komunikatīvo nozīmi, kāda tai joprojām bija padomju dahās, nemaz nerunājot par ciematiem. Bet tajā pašā laikā tas vairs nebija tas iedomu gadatirgus, kas bija pēcpadomju gados. Arhaisko vēlmi noslaucīt kaimiņa degunu aizstāja drošības paranoja, žogi izauga trīs metrus (vai pat augstāk), pateicoties
kura pats deguns tik tikko bija redzams. Un mājai ir kļuvusi par normu pagriezties uz mežu (vietu) priekšā, uz ielu - uz aizmuguri: bez izteiksmes un bieži vien pilnīgi nedzirdīga fasāde (un dažreiz saplūst ar žogu). Bet, no otras puses, māja paveras uz pagalmu ar visām šķiedrām tādā mērā, ka šķiet, ka fasādes plakne pazūd, un tās vietā parādās terase vai slāņos sadalīta struktūra, kas izskatās kaut kā īpaši neaizsargāta un tāpēc pievilcīga. Šis mājas pagrieziens uz vietu šķita īslaicīga parādība, "augšanas sāpes" - tas pats, kas iepriekš minētais 90. gadu tualetes gadatirgus. Bet pandēmija, kuras laikā mēs iesniedzam šo grāmatu drukāšanai, liek domāt, ka sabiedrības (un līdz ar to arī mājokļu) atomizācija un autonomizācija tikai palielināsies. Tajā pašā laikā “koka mājas ārpus pilsētas” žanrs - to pašu iemeslu dēļ - parādīsies ar jaunu sparu. Par laimi valstī ir pietiekami daudz vietas.
