Ģimene
Wikipedia raksta, ka Lipgarts ir Ostsee muižnieku ģimene, kas Livonijā pazīstama kopš 16. gadsimta, un 19. - 20. gadsimtā šo uzvārdu nesa mākslinieki, inženieri un zemūdens dizaineri. Kurš no viņiem ir jūsu senči?
Manas mātes vecāki viens otram bija ceturtie brālēni, abi jaunie Lipgarti, baltvācu vecā uzvārda pēcnācēji, imigranti no Pernau (tagad Pērnava, Igaunija), kuriem kādreiz patiešām bija muižniecības tituls. Mani senči to tomēr zaudēja līdz 19. gadsimta sākumam. Manas vecmāmiņas vectēvs, pēc apmācības inženieris Ernests Lipgarts no sava tēva mantoja lielu uzņēmumu, kas nodarbojās ar cementa un lauksaimniecības tehnikas ražošanu. Viņa dēls Voldemārs (Vladimirs) mācījās par arhitektu, bet priekšroku deva mākslinieka ceļam. Viņa liktenis bija traģisks, 30. gadu beigās viņš “pazuda”: kā izrādījās pēdējos gados, viņš tika nošauts Butovas poligonā. Mana vecmāmiņa, arī māksliniece, kara sākumā tika izsūtīta no Maskavas uz Karagandu kā vāciete.
Mana vectēva tēvs, inženieris Andrejs Aleksandrovičs Lipgarts ir citas ģimenes filiāles pārstāvis, lielas un spēcīgas ģimenes galva, izcila personība. 1933. gadā viņš kļuva par Gorkijas automobiļu rūpnīcas galveno dizaineru, kur gandrīz divdesmit gadu laikā viņš izveidoja desmitiem automobiļu aprīkojuma modeļu. Andreja Aleksandroviča nopelnus un sasniegumus galvenokārt atzina padomju laikos, tāpēc, piemēram, ar viņa autoritāti pietika, lai no trimdas izglābtu tālu radinieku, manu vecmāmiņu. Tā notika viņu iepazīšanās ar manu vectēvu.
Mana vecvectēva privilēģijas pagājušā gadsimta piecdesmitajos gados: liela lauku māja un dzīvoklis staļiniskā debesskrāpī kļuva par telpām, kur pavadīta arī mana bērnības labākā daļa. Ģimenes sapulču svētku atmosfēra - svinīga, bet arī sirsnīga, kas notika gaišā dzīvoklī ar augstiem griestiem, bagātīgu apmetuma formēšanu, paneļu durvīm, no kurām Jaunajā gadā nemainīgi parādījās Ziemassvētku vecītis - acīmredzot kļuva par iespaidu, kas noteica manu māksliniecisko garšas un estētiskās izvēles gadiem …
Kas bez inženierzinātnēm un mākslinieciskās ģenētikas ietekmēja jūsu lēmumu kļūt par arhitektu?
Man šķiet, ka arhitekts nav nejaušs - profesija, kas bieži tiek pārmantota. Manā gadījumā neapšaubāmi ir manas mātes ietekme, kura, kaut arī visu mūžu ir nodarbojusies nevis ar praktisko arhitektūru, bet gan teorētiski, bet jau no agras bērnības paskaidroja, ka mūsu profesija ir vislabākā, universālākā, tajā - radošums, doma, un skaistums, un Maskavas arhitektūras - reti žēlastības vieta.
Aicinājums
Kuru no MARCHI skolotājiem jums ir svarīgi atcerēties? Kas jūs iedvesmoja, no kā jūs sākāt?
Ar bijību un pateicību atceros savus divus skolotājus, kuri tagad ir aizsaulē. Ieejot institūtā, man uzreiz ļoti paveicās: mans skolotājs pirmajos divos gados bija Konstantīns Vladimirovičs Kudrjašovs. Cilvēks ar lielu sirdi un lielu šarmu, izcilu grafiku - es atceros, ar kādu skaudību mēs vērojām, cik skaidras, dzīvīgas meistarīgu skicju līnijas parādījās no viņa rokas. Dabas plašums, šķiet, tika iemiesots viņa zīmējumu priekšmetos: suņu medībās, kuras viņš ļoti mīlēja, seniem ieročiem, zirgiem, kuģiem, burām … Acīmredzot arhitektoniskās izvēles atbilda šai romantiskajai, nedaudz nostalģiskajai uztverei par pasauli: viņš runāja par Venturi ar lielu cieņu, Aldo Rosi. Kopumā postmodernisms, pēc Kudrjašova domām, bija kaut kas labs. No viņa puses nebija negatīva arī attiecībā uz staļinisma arhitektūru, gluži pretēji, pašā pirmajā praktiskajā nodarbībā, kas notika ārpus institūta, izmantojot šo iespēju, Konstantīns Vladimirovičs ar arhitekta belvederiem vērsa mūsu uzmanību uz māju. Rybitsky, kas par Zemlyanoy Val, atbildot par šo arhitektūru kā augstas kvalitātes un nozīmīgu. Varbūt tāpēc pasūtījuma elementi un kompozīcijas, kuru izpēte bija pirmā kursa programmas pamatā, es bez citas domas es savu metodi izstrādāju pirmajos skolas projektos otrajā studiju gadā. Kudrjašovs tam netraucēja, neplīsa, bet otrā gada beigās viņš brīdināja: "Jums ir vēlme pēc kārtības arhitektūras, mēģiniet nākamgad no tās attālināties."
Brīdināja, ka varētu būt problēmas?
Es to neteicu tieši, bet es to izteicu tā. Kopumā no trešā līdz piektajam kursam manas arhitektūras dizaina mācības bija diezgan dīvainas. Jebkurā gadījumā tā galvenais princips - kopēt ārzemju žurnālus ar tēmai līdzīgiem projektiem un pēc tam reproducēt atrastās idejas un paņēmienus savā projektā - man šķita lielā mērā bezjēdzīgs. Tajā pašā laikā aizraušanās ar klasisko arhitektūru, padomju 1930. - 1950. gadu mantojums, kļuva arvien apzinātāka un dziļāka. Es atceros, kā šajā laikā es atnācu runāt ar Kudrjašovu un sūdzējos, viņi saka, ka modernais neiedvesmo, uz ko es saņēmu atbildi: ja jums liekas, ka jums ir taisnība, jums ir jācīnās "ar cirvjiem".
Protams, sākumā tas "uz asīm" bija pilns ar zemām atzīmēm un absolūtu skolotāju neizpratni, taču vēlāk viņi tomēr samierinājās ar nevērīga skolnieka brīnišķīgajām atkarībām, atstājot man iespēju sautēties savā sulā.
Sestajā gadā bija laiks izvēlēties diploma uzraugu, un tad bija otrā laimīgā iespēja - es iekļuvu Vladimira Vladimiroviča Hodņeva grupā. Izlaiduma gads bija absolūti laimīgs: bijušo skolotāju oficiālo pieeju nomainīja kaut kāda reibinoša radošuma un pašizpausmes brīvība. Izrādījās, ka ir pareizi saliekt savu līniju, bet tas, kurā atrodas dvēsele, ir vērtīgs un svarīgs. Skolotāja jutīgums un uzmanība, ko atceros ar lielu pateicību, ļāva man daudz ko saprast un uzzināt. Pie izejas diploms izrādījās gaišs, es teiktu, šokējošs, varbūt naivs, kaut kur smieklīgs, bet tiešām mans. Man jāsaka, ka tajā pašā gadā parādījās Iofana bērni, kuros, starp citu, Hodņevs mani ļoti atbalstīja. Tas bija labs laiks - mēs ticējām sev.
Grupa "Iofana bērni" uzspieda plakstiņus. To novērtēja visu virzienu pārstāvji. Kā tas radās?
Divdesmit divi gadi, iespējams, ir laimīgs laiks gandrīz visiem: izmisīgā jaunības enerģija, entuziasms, neņemot vērā naudu, reputāciju, sakarus. 2006. gada pavasarī mēs satikāmies un sadraudzējāmies ar Borisu Kondakovu. Es atceros mūsu pirmo sarunu: - "Kā jūs jūtaties par padomju pili?" "Žēl … žēl, ka tā netika uzcelta." Tā bija parole, kas pagaidām noteica retu līdzīgu domāšanu. Mēs sākām strādāt kopā, protams, par kaut kādu tirdzniecību nebija runas. Borisa mākslinieciskais talants un mana arhitektūras vīzija iemiesojās konkursa projektos, mākslas objektos, un pēc tam mēs kopīgi strādājām pie iepriekšminētā diploma, apdzīvojot iedomāto 2006. gada Maskavu ar cilvēkiem no Deineka un Samohhvalova gleznām. Liela loma mūsu biogrāfijā bija Pilsētas svētkiem, kurus organizēja Ivans Ovčiņņikovs un Andrejs Asadovs. Pašu āra instalācijas bija pirmā iespēja pārbaudīt telpiskās idejas dabā. Pirmo reizi mēs piedalījāmies pasākumā ar nosaukumu "Bērnības pilsēta", šajā pilsētā uzbūvējām objektu, kas atgādināja pagājušā gadsimta trīsdesmito gadu propagandas struktūras, - "Sarkano stendu", savukārt komanda tika atzīta par saskaņotu ar tēmu. festivāla - "Iofana bērni".
Ugunīgie un pretrunīgie trīsdesmitie gadi, kuriem pagriezienu iezīmēja Iofana projekts, nonāca rezonansē ar viņu pašu jaunības pieredzi, izslāpuši pēc darbībām un pārmaiņām. Atšķirībā no Lužkova Maskavas haosa un haosa, mēs centāmies prezentēt citu Maskavu, kāda tā tika iecerēta 1935. gada Vispārējā plānā. Stundas ilgi staigājām, meklējot tās pilsētas fragmentus: sarkanas līnijas, virzienus, nepabeigtus kompleksus, risinot to kā rebusu, iedomājoties veselu un slaidu ansambli, kas sastāv no augstas kvalitātes arhitektūras un kuru radījuši aizgājušie meistari, kuru daži vārdi uzjundījuši bijība: Fomins, Šuko, Rudņevs, Duškins …
-
Image 
tālummaiņa 1/5 Uzstādīšana: tvertne "Ziedi kritušajiem". Arhitektūras grupa "Iofana bērni" © Stepans Lipgarts
-
tālummaiņa 2/5 Uzstādīšana: tvertne "Ziedi līdz kritušajiem". Arhitektūras grupa "Iofana bērni" © Stepans Lipgarts
-
tālummaiņa 3/5 Uzstādīšana: tvertne "Ziedi līdz kritušajiem". Arhitektūras grupa "Iofana bērni" © Stepans Lipgarts
-
tālummaiņa 4/5 Uzstādīšana: tvertne "Ziedi līdz kritušajiem". Arhitektūras grupa "Iofana bērni" © Stepans Lipgarts
-
tālummaiņa 5/5 Uzstādīšana: "Aeronautikas sistēma - līdzeklis Maskavas atpūtas komforta palielināšanai". Arhitektūras grupa "Iofana bērni" © Stepans Lipgarts
Kāds skandāls jums notika ar Tomu Meinu?
Jā, patiesībā nebija nekāda skandāla, bet pat bez tā šis incidents mani ļoti ietekmēja. Morphosis grupas dibinātāja lekcija toreiz, manā trešajā gadā, izraisīja milzīgu ažiotāžu: gandrīz visa Maskavas Arhitektūras institūts parādījās Centrālās mākslinieku nama sniegbaltā Vlasova zālē. Meinas radošums ir spilgts, aizraujošs, visus šos saplēstos, levitējošos, sadalošos apjomus nevarēja atstāt vienaldzīgus. Tad viss, ko viņš demonstrēja, man šķita briesmīgi, nevis organiski, bez loģikas un, pats galvenais, pret cilvēku. Izcēlies drosmi, es pēc lekcijas uzdevu jautājumu, viņi saka, bet kā ir ar cilvēkiem? Mani iespaidoja, ka Meina sākumā pat nesaprata, ko es domāju. Viņa atbilde bija saistīta ar dizaina tehnoloģijām, viņš lekcijas laikā daudz par to runāja, viņi saka, ka dators ir tikai instruments, un cilvēki, tas ir, arhitekti, ir radītāji, autori. Es nekad neesmu saņēmis atbildi par viņa ēku lietotājiem. Lai kā arī būtu, jebkura mūsdienu arhitektūras forma pēc šīs lekcijas man ilgu laiku šķita nedabiska.
Tas man atgādināja, kā savulaik komponists Arvo Pērts pārtrauca avangardu, jo viņš nevarēja šajā valodā pateikt to, ko gribēja pateikt. Jums daudzkārt ir jautāts, kāpēc jūs izvēlējāties 1930. gadus par savu iedvesmas avotu, taču es joprojām lūdzu jūs paskaidrot savu attieksmi pret šo arhitektūru
Pēc manām sajūtām, līdz 20. gadsimta sākumam Krievijas impērijas arhitektūra, galvenokārt galvaspilsētā, sasniedza pasaules līmeni, un, ja mēs to salīdzinām nevis ar tā laika kultūras centriem - Franciju, Austriju-Ungāriju, bet, piemēram, ar Itāliju, tad tā pārsniedza. Paņemiet gadsimtu mijas ēkas Romā, tā ir stabila, labi uzzīmēta, bet tomēr ļoti otršķirīga arhitektūra: renesanses, absurdu kompozīciju reprodukcija par senatnes tēmu vai pēc tās pašas franču modes.
Tomēr Sanktpēterburga sudraba laikmetā, Benuā un Lidvalas laikā, ir augsto profesionāļu, arhitektūras meistaru uzmanības centrā. Atgādināsim Mariana Peretjatkoviča celtniecību, Vāvelbergas māju Nevska prospektā, izcilu darbu, virtuozu Florences palazzo un jūgendstila ziemeļu sintēzi vai jaunā Belogruda emocionālos opusus, kas piepildīti ar neskaidru gaidīšanas, gaidu enerģiju. no šoka un pārmaiņām.
Kad šie satricinājumi notika 1917. gadā, lielākā daļa vecākās paaudzes arhitektu pievienojās jaunās valsts celtniecībai, un viņu skolēni - izcilu arhitektu galaktika, kas studēja revolūcijas priekšvakarā un pirmajos gados pēc tās. ar vēl lielāku dedzību: Ļevs Rudņevs, Noa Trockis, Jevgeņijs Levinsons un daudzi citi. Tas nav tikai par Sanktpēterburgas akadēmiju, jo Maskavas konstruktīvisma dibinātāji Aleksandrs un Viktors Vesņini Aleksandrs Kuzņecovs ir vecās skolas profesionāļi.
Lai cik paradoksāli tas neizklausītos, 30. gadu sākuma mija kādu laiku bagātināja padomju arhitektūru: vairākus gadus līdzās pastāvēja gan avangarda, gan klasicisma koncepcijas. Vecās skolas meistari ieguva iespēju “pabeigt” rakstīt 1910. gados aizsākto neoklasicismu, pilnībā nodot savas zināšanas un pieredzi jaunai ievērojamu arhitektu paaudzei: Georgijam Goltam, Mihailam Barščam, Leonīdam Poļakovam, Iļjam Rožinam. Vārdu sakot, manā izpratnē pirmskara padomju arhitektūra ir ļoti nozīmīga mēroga parādība, bagāta ar idejām un ambīcijām, pārmantojot augstu kvalitāti no iepriekšējiem laikmetiem.
-
tālummaiņa 1/3 arh. M. Peretjatkovičs. Vāvelbergas nams B. Morskajā. Sanktpēterburga. 1912. gads © Stepans Lipgarts
-
tālummaiņa 2/3 Arh. M. Peretjakovičs. Vāvelbergas nams B. Morskajā. Sanktpēterburga. 1912. gads © Stepans Lipgarts
-
tālummaiņa 3/3 Arh. E. Levinsons, I. Fomins. Mājas Ivanovskajas ielā Sanktpēterburgā. 1934.-1938. Gads © Stepans Lipgarts
Tātad jūsu motīvs 1930. gadiem ir pievilcīgs augstajai kvalitātei
Mani aizrauj šī laika mākslinieciskais potenciāls, iespējams, kā viena no augstas kvalitātes formām.
Kāds ir jūsu mīļākais arhitektūras gabals?
Tagad ir liels kārdinājums atcerēties kaut ko no iepriekšminētā Sanktpēterburgas sudraba laikmeta, taču skaidrības labad nosaucu 1930. gados celto ēku, tā man patiešām radīja milzīgu iespaidu. 1937. gada starptautiskajai izstādei Francija cita starpā uzcēla divus liela mēroga izstāžu kompleksus, es gribētu pieminēt vienu no tiem - Palais de Tokyo. Pils arhitektūra ir tuvu gan Musolīni stilam, gan padomju modeļiem, galvenokārt Ļeņina bibliotēkai. Tomēr ēkas stingro monumentālo izskatu ievērojami mīkstina gan skaidras tilpuma kompozīcijas gleznainība, gan skulptūras jutekliskā plastika, kas aizpilda telpas pie pils fasādēm. Es domāju, ka Tokijas pils izjūta, kurai pilnīgi nav "totalitāras" arhitektūras oficiāla rakstura, bet pat, kā man šķiet, kas nozīmē zināmu tuvību, ir saistīta ar faktu, ka pils tomēr tika uzcelta buržuāziskās demokrātijas valsts.
Manuprāt, ir noteikts augstākās arhitektūras kvalitātes kritērijs: kad liela mēroga ēka ir tik perfekta, neatņemama, harmoniska, ka pilsētas telpa, kuru ietekmē tās arhitektūra, tiek uztverta kā zemzemes skaistuma pasaule, kas ir manāmi atšķiras pat no apkārtējās pilsētas skaistajiem ansambļiem. Sanktpēterburgā šādu sajūtu modina Kazaņas katedrāles kolonādes, Parīzē - Tokijas pils. Pēdējo pasaulē triumfē proporcijas un līnija, gars un griba, ugunīga mīlestība, kas iespiesta akmenī.
-
tālummaiņa 1/3 Palais de Tokyo pasaules izstādē Parīzē. 1937. gads
-
tālummaiņa 2/3 Palais de Tokyo pasaules izstādē Parīzē. 1937. gads
-
tālummaiņa 3/3 Palais de Tokyo Parīzē. Fragments. © Stepans Lipgarts
Kādos konkursos un izstādēs esat piedalījies, ar kādiem darbiem? Kādas ir balvas?
2017. gadā Maskavā un pēc tam Sanktpēterburgā bija divas manas personālizstādes ("Septiņpadsmitā utopija" un "Varoņa meklēšana"), par kurām esmu ļoti pateicīgs viņu kuratorēm, attiecīgi Aleksandrai Seļivanovai un Lyusa Malkis. Bet ar īpašu siltumu es atceros mūsu izstādi ar brašo nosaukumu "Uz priekšu, līdz 30. gadiem!" Arhitektūras muzejā, kas tika atvērts 2008. gada rudenī. Viņas sagatavošanās nedaudz atgādināja citus pilsētas svētkus. Naudas bija ļoti maz, bet daudz draugu, kas bija gatavi palīdzēt, idejas un mani pašu spēki neierobežotā daudzumā. Kuratore bija mana draudzene, mākslas kritiķe Maša Sedova.
Un tagad divarpus mēnešus mēs apmetāmies mazā sabiedrībā, nodarbojāmies ar modeļu, ekspozīciju instalāciju, plakātu un citu izstāžu materiālu izgatavošanu. Rezultāts, šķiet, bija patiešām spilgts, katrā ziņā izstādes īpašais viesis Grigorijs Revzins pēc tam pievērsa uzmanību Iofana bērniem.
Kas attiecas uz konkursiem, acīmredzot, mūsu darba tēmas specifikas dēļ mums šeit pārāk neveicās, tomēr necentāmies gūt panākumus, ir pāris ARCHIWOOD balvas, bet es domāju, ka to var attiecināt izņēmums no noteikuma.
-
Image 
tālummaiņa 1/6 Instalācija "OSVOD pīlāri", balvas ARCHIWOOD-2012 laureāts Arhitektūras grupa "Iofana bērni"
-
tālummaiņa 2/6 Instalācija "OSVOD pīlāri", balvas ARCHIWOOD-2012 laureāts Arhitektūras grupa "Iofana bērni"
-
tālummaiņa 3/6 Instalācija "OSVOD pīlāri", balvas ARCHIWOOD-2012 laureāts Arhitektūras grupa "Iofana bērni"
-
tālummaiņa 4/6 Instalācija "OSVOD pīlāri", balvas ARCHIWOOD-2012 laureāts Arhitektūras grupa "Iofana bērni"
-
tālummaiņa 5/6 Instalācija "OSVOD pīlāri", balvas ARCHIWOOD-2012 laureāts Arhitektūras grupa "Iofana bērni"
-
tālummaiņa 6/6 Instalācija "OSVOD pīlāri", balvas ARCHIWOOD-2012 laureāts Arhitektūras grupa "Iofana bērni"
Kādi ir jūsu iespaidi, strādājot Mihaila Filippova studijā?
Manā izpratnē Mihails Anatoljevičs ir izcils mākslinieks, un viņa arhitektūras redzējums paredz realitātes kvalitāti, kas mūsdienās nav sasniedzama: sociālā, kultūras, tehnoloģiskā. Lai Filippova arhitektūra pilnā skaņā kļūtu par materiālās pasaules daļu, pasaulē ir pārāk daudz ko mainīt, daudz ko atcerēties. Šī ideja mani biedē un liek vilties, bet šķiet, ka viens cilvēks, pat bezgala talantīgs, to nevar izdarīt. Kopumā gadu nostrādāju Mihaila Filippova darbnīcā, priecājos, ka pazīstu meistaru, esmu viņam pateicīgs par viņa darbu.
Prakse
30 gadu vecumā jūs sākāt projektēt lielus dzīvojamo kompleksus Sanktpēterburgā. Māja "Renesanse" uz ielas. Dybenko jau ir daļēji uzbūvēts, tiek būvēta "Petite France" Vasiļjevska salas 20. līnijā. Tikai nedaudziem cilvēkiem šajā vecumā izdodas iegūt šādus pasūtījumus. Kāds noslēpums?
Pirms pāris mēnešiem mēs runājām ar Alekseju Komovu, un viņš jo īpaši definēja šo situāciju šādi: “Ir jūsu meistara, atdzimšanas pozīcija. Ir jūsu pasaule, kurā jūs dzīvojat, neatšķiroties no papīra un reāliem projektiem, un augstākā līmeņa klienti, šīs pasaules klātbūtne, mākslinieciskās pārliecības stingrība, jūt un vēlaties pievienoties. Tā kā šī ir liela mēroga pasaule, projekti izrādās lieli: dzīvojamās ēkas un rūpnīcas, nevis privātmājas un ne interjeri."
Tas izklausās ļoti skaļi, slavinoši, no otras puses, ir dīvaini dažus notikumus dzīvē norakstīt ar aklu iespēju. Es atceros, ka trīsdesmit gadu vecumā, izvēloties materiālu Maskavas arhīva vajadzībām, es pārskatīju savus daudzos attēlus: papīru, konkursa projektus, instalāciju fotogrāfijas un bija sajūta, ka ir uzkrājies pietiekami daudz attēlu un ideju, lai tie kaut kā izlauztos cauri, iznāca reālajā pasaulē. Tā tas drīz notika. Protams, savu lomu spēlēja iepriekšējās paziņas: Grigorijs Revzins saveda mani kopā ar Kusniroviču, Maksims Ataants, kurš man ir profesionāli un morāli piemērs, sekmēja tikšanos ar Sanktpēterburgas attīstītāju.
Pastāstiet par Liphart Architects darbnīcas ierīci un metodēm?
Es redzu savu galveno uzdevumu darbā ar arhitektūras tēlu, respektīvi, viss ir veidots tā, lai to atrisinātu ar maksimālu efektivitāti, bet ar minimālu komandu. Darbnīca ir ļoti maza, līdz pieciem cilvēkiem, tā nodarbojas gandrīz tikai ar skiču dizainu. Es labprātāk ar savu roku zīmēju ēkas ārpusi, sākot no pirmās zīmuļa līnijas līdz pēdējam fasādes datora modeļa pēdējam centimetram. Pārējo darbu es deleģēju kolēģiem. Projektu un darba dokumentāciju izstrādā ārēji projektētāji, mēs piedalāmies procesā kā daļa no projektētāja uzraudzības.
Pirmā māja Sanktpēterburgā,
Dzīvojamais komplekss "Renesanse", gleznoju pēc dotajiem izkārtojumiem. Protams, dizaineri tos mainīja un pielāgoja procesā, arī mani lēmumi tika pārveidoti, taču galu galā jāatzīmē, ka ieviešana ir ļoti tuvu sākotnējai idejai. Ietekmēja arī klienta instalācija: mainiet arhitektūru pēdējā vietā, būvējiet, kā tas ir uzzīmēts.
-
tālummaiņa 1/6 Skats no dienvidaustrumiem līdz rotondai. Dzīvojamais komplekss "Renesanse" © Arhitekti Liphart
-
tālummaiņa 2/6 Renesanses dzīvojamais komplekss Vizualizācija © Liphart Architects
-
tālummaiņa 3/6 Dzīvojamais komplekss "Renesanse" Foto © AAG
-
tālummaiņa 4/6 Dzīvojamā kompleksa "Renaissance" projekts Dybenko ielā, Sanktpēterburgā, kopš 2015. gadaDatorgrafika tiek būvēta Pasūtītājs: investīciju un būvniecības holdings AAG © Stepan Lipgart
-
tālummaiņa 5/6 Skats no dienvidaustrumiem, vakara apgaismojums. Dzīvojamais komplekss "Renesanse" Foto © Dmitrijs Tsirenshchikov / Liphart Architects atļauja
-
tālummaiņa 6/6 skats uz ziemeļu fasādi, vakara apgaismojums. Dzīvojamais komplekss "Renesanse" Foto © Dmitrijs Tsirenshchikov / Liphart Architects atļauja
Tā sauktās "Mazās Francijas" gadījumā - mūsu pirmās mājas pilsētas vēsturiskajā centrā - man bija lielāka manevrēšanas brīvība: tika noteikts stāvu apjoms un skaits, vairākas vispārīgas idejas ar dzīvokļu formātiem, viss cits tika nolemts, pamatojoties uz ārējo izskatu, kuru biju izgudrojis. Šī objekta dizains sakrita ar manu pārcelšanos uz Sanktpēterburgu, tāpēc tas tika zīmēts ar lielu izjūtu, ar sava veida neofītu degsmi, Lidvala un Klenzes darbiem, kurus es toreiz atklāju sev, es to ļoti ietekmēju arhitektūra.
-
tālummaiņa 1/7 RC "Mazā Francija". Vasiļjevska salas 20. līnija. Sanktpēterburga © Liphart Architects
-
tālummaiņa 2/7 RC "Mazā Francija". Vasiļjevska salas 20. līnija. Sanktpēterburga © Liphart Architects
-
tālummaiņa 3/7 RC "Mazā Francija". Vasiļjevska salas 20. līnija. Sanktpēterburga © Liphart Architects
-
tālummaiņa 4/7 RC "Mazā Francija". Vasiļjevska salas 20. līnija. Sanktpēterburga © Liphart Architects
-
tālummaiņa 5/7 RC "Mazā Francija". Vasiļjevska salas 20. līnija. Sanktpēterburga © Liphart Architects
-
tālummaiņa 6/7 RC "Mazā Francija". Vasiļjevska salas 20. līnija. Sanktpēterburga © Liphart Architects
-
tālummaiņa 7/7 RC "Mazā Francija". Vasiļjevska salas 20. līnija. Sanktpēterburga © Liphart Architects
Līdzīgi tiek projektēti vairāki Sanktpēterburgas projekti, pie kuriem mēs pašlaik strādājam vienā vai otrā posmā: dzīvojamās ēkas Magņitogorskas ielā, Malokhtinsky prospektā, Melnās upes krastmalā. Māja Vasiļjevska salas 12. līnijā pēc konfigurācijas ir ļoti sarežģīta, blīva, tā tika zīmēta sešus mēnešus. Varbūt visvairāk pūļu tika ieguldīts šajā objektā, es ļoti ceru uz tā īstenošanu.
Dizaineru domāšanas veids "dari kā zīmēts" radās tāpēc, ka klienti bija tavi sabiedrotie. Vai klienti izjūt skaistumu?
Man šķiet, ka spēja saskatīt skaisto ir dāvana, kas tiek pasniegta ikvienam kopš dzimšanas; cits jautājums ir tas, ka dzīves apstākļi, vide, aizspriedumi var atņemt personai šo dāvanu vai jebkurā gadījumā nodarīt viņam nopietnu kaitējumu.. Dažreiz šķiet, ka mūsdienu Krievijā, kas ir cietusi pēdējā gadsimta laikā, vairākums ir aizmirsis, kā ne tikai palielināt skaistumu, bet pat atšķirt to no neglītā. Jo brīnišķīgāka ir tikšanās ar ambīcijām radīt estētiku. Manuprāt, šādas ambīcijas ir gan Sanktpēterburgas attīstītāju uzņēmuma īpašniekam Aleksandram Zavjalovam, gan Mihailam Kusnirovičam.
-
tālummaiņa 1/7 skats uz administratīvajām ērtībām un ražošanas ēkām no dienvidrietumiem. Apģērbu fabrika "Manufactura Bosco" Foto © Iļja Ivanovs / nodrošina Stepans Lipgarts
-
tālummaiņa 2/7 Administratīvās ēkas skats no dienvidaustrumiem. Apģērbu fabrika "Manufactura Bosco" Foto © Iļja Ivanovs / nodrošina Stepans Lipgarts
-
tālummaiņa 3/7 Priekšējās kāpnes, fragments. Apģērbu fabrika "Manufactura Bosco" Foto © Iļja Ivanovs / nodrošina Stepans Lipgarts
-
tālummaiņa 4/7 Administratīvās ēkas rietumu fasādes fragments. Apģērbu fabrika "Manufactura Bosco" Foto © Iļja Ivanovs / nodrošina Stepans Lipgarts
-
tālummaiņa 5/7 1. stāva zāle ar Ziemas dārza_fragmentu. Apģērbu fabrika "Manufactura Bosco" Foto © Iļja Ivanovs / nodrošina Stepans Lipgarts
-
tālummaiņa 6/7 Vispārējs pieturas punkta skats no dienvidiem. Apģērbu fabrika "Manufactura Bosco" Foto © Iļja Ivanovs / nodrošina Stepans Lipgarts
-
tālummaiņa 7/7 Administratīvās un labiekārtotās ēkas dienvidu fasāde, fragments. Apģērbu fabrika "Manufactura Bosco" Foto © Iļja Ivanovs / nodrošina Stepans Lipgarts
Protams, protams, klienta garšas izvēles sāk spēlēt lomu, mainoties, jāsaka, laika gaitā no pilnīgas sakritības ar manām līdz pilnīgai neizpratnei. Pirmajos projektos ar Zavjalovu, piemēram, kārtība, klasiskā arhitektūra tika pieņemta ar uzviju, un mēs runājām vienā un tajā pašā valodā, bet tagad arvien vairāk uzdevums tiek izvirzīts pēc principa, kas pazīstams jau no institūta gadiem: "Padari man patīk šajā fotoattēlā. " Šeit neviļus rodas jautājums, cik lielā mērā esmu gatavs kompromisam. Kopumā pēc pirmajiem praktiskā darba gadiem profesijā ir zināma vilšanās. Līdz šim patiešām svarīgais un vērtīgais ir iegūts papīra projektos, nevis īstenošanā.
Papīra projekti
Pirms vairāk nekā diviem gadiem komentārā archi.ru es minēju, ka galvenā tēma, kas mani interesē, ir krievu kultūrai un vēsturei raksturīgās neatrisinātās pretrunas, kas īpaši spēcīgi izpaudās 30. gados. Mašīnas sadursme ar tradicionālo un mākslīgo. Varonīgās Pēterburgas arhitektūras līnija, kas iemiesota gan Levinsona un Trockis art deco, gan Belogruda un Bubira drūmajā arhaiskā, gan vēl agrāk Ģenerālštāba arkā un Pētera piemineklī. Slāpēta impulsa, pārvarēšanas līnija, kas saistīta ar pilsētas dabu, kas vairākkārt ir pakļauta vardarbīgai eiropeizācijai.
Jūsu darbos pasūtījumu arhitektūra un tehnoloģija nenoliedz viens otru, bet, gluži pretēji, bagātina viens otru: art deco un reaktors, art deco un raķete … Kurš papīra projekts jums ir visdārgākais un kāpēc?
Sērija "Pie reaktora" ir personisks veltījums, tas iemieso atomu reaktora kā spēka tēlu, kas silda šo pasauli, bet arī draud to iznīcināt. Šai enerģijai ir līdzība ar cilvēka aizraušanos. Stacija ir kā templis, un šeit ir arī automašīnas dievināšanas tēma.
-
tālummaiņa 1/5 sērija "Pie reaktora" 2014 Datorgrafikas papīra projekts © Stepans Lipgarts
-
tālummaiņa 2/5 sērija "Pie reaktora" 2014 Datorgrafikas papīra projekts © Stepan Lipgart
-
tālummaiņa 3/5 Finlyandsky Railway Station 2014 Datorgrafika Papīra projekts © Stepans Lipgarts
-
tālummaiņa 4/5 Neskuchny Sad parka teritorijas labiekārtošanas un rekonstrukcijas projekts. Posms 2011.-2012 Datorgrafika Nav ieviesta Pasūtītājs: Bosco uzņēmumu grupa © Stepan Lipgart
-
tālummaiņa 5/5 Neskuchny dārza parka teritorijas labiekārtošanas un rekonstrukcijas projekts. Siltumnīca 2011. – 2012 Datorgrafika Nav ieviesta Pasūtītājs: Bosco uzņēmumu grupa © Stepan Lipgart
Labi atceros, kā radās tā darba sižets, kuru es saucu par "Triumfa arku". Dienu iepriekš man bija iedvesmojoša saruna, kur sarunu biedrs aicināja uz tēlu-manifestu, manu nākotnes ideju. Acīmredzot viņš atrada pareizos vārdus, attēls radās minūtes laikā: pārdroša raķete, gatava atdalīties empīrismā, ko ierāmēja gigantiska arhitektūras forma. Kosmosa iekarošana, ko ļāva panākt tehnoloģisks izrāviens, un dinamiskas līnijas, kas šajā kustībā skanēja vienoti, nesot nozīmīgas Art Deco zīmogu.
Izstādē Maskavā bija diezgan estētisku Art Deco villu projekti. Villa ir privātpersonas tēls. Kāds tas ir cilvēks, ar kādām īpašībām?
Interesanti, ka katrs projekts ir piedāvājums konkrētam klientam, taču neviens no viņiem nelēma savu māju būvēt šādās formās. Man šķiet, ka Maksims Ataants sniedza diezgan precīzu aprakstu, norādot, ka tās nav privātmājas, bet gan izstāžu paviljoni klienta un viņa ikdienas izstādīšanai. Jā, iespējams, uzsvērtais arhitektūras reprezentativitāte, monumentalitāte, svinīgums nenozīmē privātumu, komfortu, mierīgu dienu plūsmu. Šīs mājas attēls izaicina tās iemītnieku, un viņam viņam jāatbilst, pirmkārt, estētiskā ziņā, bet ne tikai. Šeit mēs tuvojamies ārkārtas personības, varoņa tēmai.
-
tālummaiņa 1/4 Projekts "Winged Villa" 2016 Datorgrafika Nav ieviests Privātais klients © Stepans Lipgarts
-
tālummaiņa 2/4 villas "Acropolis Litorinum" projekts 2015 Datorgrafika Ļeņingradas apgabals, Viborgskas rajons Nav īstenots Privātais klients © Stepans Lipgarts
-
tālummaiņa 3/4 Projekts "Villa ITR", 2011 Datorgrafika Maskavas apgabals, Čehovskas rajons Nav ieviests Privātais klients © Stepans Lipgarts
-
tālummaiņa 4/4 Villa projekts "Pavillon Lecayet", 2015Datorgrafika Maskavas apgabals. Nav ieviests Privātais klients © Stepans Lipgarts
Metafizika
Kāda ir atšķirība starp jūsu koncepciju par 19. gadsimta varoni un romantisku varoni, kurš iesaistās cīņā ar likteni un pretojas pūlim; no supermena un avangarda demiurgas; no divdesmitā gadsimta libertārieša?
Es atceros, kā pie Khan-Magomedova lasīju, ka Ivans Leonidovs, veidojot savu "Saules pilsētu", diez vai bija pazīstams ar Tommaso Campanella tekstu. Viņa utopiskais konstruktīvisms deva priekšstatu par gaišu nākotni, un Saules pilsētas sižets bija saskaņā ar viņa jūtām. Ir vērts uzreiz noteikt, ka arī manam “varoņa jēdzienam” nav pietiekama filozofiskā dziļuma, aiz tā nav garu tekstu, pētījumu, mēģinājumu empīriski pārbaudīt manis paša minējumus. Šeit galvenais ir jūsu pašu intuīcija, noteiktu izjūtu pieredze, paaugstināšana. Un visveiksmīgākais veids, kā slaveno varoni meklēt, ir vērot cilvēka skaistuma māksliniecisko parādīšanu. Acīmredzamākais piemērs ir renesanses portrets, kas paaugstina, dievina cilvēka dabu. Bet vēl tuvāk ideālam ir tās audekls, kur debesu gaisma nonāk konfliktā ar cilvēka dabas tumšo pusi. Man bija svaigs, spēcīgs iespaids redzēt Parmigianino un Bronzino darbus dzīvajā, tajos nav viegla renesanses harmonijas miera, gluži pretēji, nevainojamo iezīmju caurdurošais aukstums, trauslais apoloniešu un dionisiāņu līdzsvars, kas nozīmē, atsaucība, drosme, dvēseles darbs.
Skrjabina Dievišķajā simfonijā varonis-demiurgs no nekā rada pasauli. Dieva cīņas koncepcija rada ļoti skaistu mūziku, bet ētiski tā ir uz robežas. Tavs varonis - kas viņš ir?
Varonis ir vidējais solis starp cilvēku ar savām vājībām un netikumiem un Augstāko principu. Varonis nav tas, kurš brīnumainā kārtā ir apveltīts ar dievišķām spējām, bet kurš ar sava gara, savas dvēseles spēku cenšas sasniegt augstāko, ideālo, gan morāli, gan fiziskā skaistuma izpratnē.
Bet mākslinieks ir varonis tajā brīdī, kad viņš kaut ko rada. Skaistuma izpausme darbā vienmēr ir brīnums un uzdrīkstēšanās. Atgriežoties 1930. gados, tur gan varoņi, gan viņu veidotāji ir varonīgi. Arhitekti būvēja un komponisti rakstīja, riskējot ar dzīvību. 1938. gadā Šostakovičs katru vakaru sēdēja savas mājas kāpņu telpā ar čemodānu un gaidīja arestu, jo viņa draugs, maršals Tukhačevskis bija nošauts. Kopš 1930. gadu sākuma Šostakovičs ir drukāts ar druku. Tomēr 1937. gadā viņš uzrakstīja 5. simfoniju, kurā, pēc Pasternaka teiktā, "viņš teica visu, un viņam nekas nenotika". Šīs mūzikas varonis mirst cīņā pret ellišķo totalitāro mašīnu
Trīsdesmitajos gados tika mēģināts maksimāli izturēt varonīgo, demiurģisko - Trešo reihu. Mēģinājums mainīties, sagrozīt cilvēka vispārējo morāli, radīt jaunu cilvēku, jaunu sabiedrību, jaunu pilsētu. Varoņa kults, kas sagūstījis desmitiem miljonu. Rezultāts ir zvērīgs, un no ētiskā, humānistiskā viedokļa tas nav pakļauts nekādam pamatojumam. Jāatceras, ka līnija šeit ir patiešām plāna.
Jā. Jo līdzekļi ir zvērīgi un līdzekļi ir vissvarīgākais. Jā, bija briesmīgi mērķi
Vai ir iespējami citi līdzekļi? Ņem bruņinieku tiesības - tas ir saistīts ar vardarbību un slepkavībām, un tajā pašā laikā, izskatīgs, visi atceras viduslaiku piļu majestātiskos mūrus un skaistas dāmas kultu.
Es nepiekrītu, ka varonīgais jēdziens ir saistīts ar vardarbību, varbūt ar vardarbības stāšanos pretī un sevis pārvarēšanu. Ja mēs saskaņojam dzīvi ar vertikālu dimensiju, tad mēs runājam par varoni, kurš sevi upurē citu cilvēku labā
Starp citu, upurēšana tika veicināta arī nacistu sabiedrībā. Rezultātā mūsdienu Vācijā jau pastāv viedoklis, ka tieksmi uz pašvērtīgu skaistumu var pielīdzināt nacismam.
Tā ir kļūda. Mākslinieks rada formu, tas ir dominējošs žests, savā ziņā totalitārs, bet māksla ir joma, kurā hierarhija ir izdevīga. Postmodernisms mēģināja dekonstruēt šo žestu, un mākslinieciskais rezultāts nav pārāk pārliecinošs. Sudraba laikmets balansēja uz mākslas un dzīves veidošanas robežas. Viņš radīja skaistumu, bet palika mākslas jomā un tālāk netika (precīzāk, dzejnieki un mākslinieki eksperimentēja ar visādiem neķītriem kultiem, kā mēs zinām no Aleksandra Benois memuāriem, bet tā bija viņu privātā lieta). Ļeņins nav sudraba laikmets
Bet mākslinieki tos mākoņus savāca 1917. gada drāmas priekšvakarā, aicinot un alkstot pēc tiem. Kas ir pērkons un zibens? Tas ir kaut kas nekontrolējams. Skrjabinam, protams, bija atšķirīga ideja par jauna vīrieša parādīšanos, ir skaidrs, ka viņš nebija komisārs ar Mauzeru un nebija nežēlīgs uzbrukuma lidaparāts. Ļeņingradas blokāde kā sudraba laikmeta visbriesmīgāko sapņu īstenošana slēpjas pārcilvēcības un upura izjūtā, šajās krēslas aukstajās sajūtās, kuras iemieso Belogrudova mājas. Viņiem jau bija priekšnojauta par nenovēršamu traģēdiju, arhaiska priekšnojauta, kas parādījās Staļina tēlā no tumšākajām dzīlēm. Asinot tēmu, es redzu varoņa tēlu tēlnieku Josefa Toraka un Arno Brekera darbos. Drosme tur noteikti sliecas uz tumšo dabu, taču tā ir iespaidīga.
Tāpat kā daudzu 20. gadsimta libertāru mākslinieku uzdrīkstēšanās. Raits, Salivans, Skrjabins bija Nīčes. Bet viņi Nietzsche saprata vulgārā veidā. Nīče, sakot savu frāzi par Dieva nāvi, nozīmēja, ka cilvēks vairs nav vērsies Debesīs, vairs nespēj pateikties, pielāgot savu rīcību Dievam. Cilvēki novirzīja iegūto brīvo enerģiju savu mērķu sasniegšanai un daudz sasniedza. Bet kritušā cilvēka daba izpaudās visā krāšņumā
Kritušā cilvēka daba šodien izpaužas pilnīgā izaugsmē. Žēl, ka šiem displejiem nav mākslinieciskas vērtības.
Jā. Bet cilvēki dažas lietas saprata. Pasaule ir uzvarējusi fašismu, un līdzsvars joprojām tiek saglabāts, kaut arī ar grūtībām. Alberts Šveiters sacīja, ka, izgudrojis atombumbu, tas ir, kļūstot par lielvaru, cilvēks nekļuva par inteliģentu. Varbūt varonis ir superinteligents cilvēks. Protams, ne piesardzības, bet, gluži pretēji, vieglprātības, žēlastības, upurēšanas spējas ziņā. Svētais ir diezgan varonis un supermens. Mums ir vērtības, kuras mēs nevēlamies zaudēt. Ja mēs runājam par arhitektūru, Eiropas vēsturiskā pilsēta ir vērtība, un 30. gadu arhitektūra ir tās organiska sastāvdaļa
Jā, bet viņā bija arī jauna īpašība. Atgriežoties pie sava Parīzes iespaida, šī vizīte bija ļoti īsa, koncentrēta: astoņās stundās es gāju no Panteona līdz Trokadero, paspējis apmeklēt Luvru. Lielā pilsēta pārsteidz ar savu mērogu, no dabīgā akmens izgatavotu fasāžu bagātību, avēniju slaucīšanu, milzīgu pilju krāšņumu, un tomēr, iznākot uz Parīzes izstādes ēkām, es nevarēju palīdzēt sajust citu dimensiju, citu pakāpi nozīmīgs, nākotnes attēls, kas nekad nenāca, jo cilvēka postošā daba toreiz dominēja pār radošo.
