Konkurss par Padomju pils celtniecību (1932) uzsāka jauna padomju stila meklējumus arhitektūrā, tomēr, atņemot tos no avangarda, viņš neaprobežojās tikai ar autentisku klasiku. 30. gadu pirmajā pusē pašmāju arhitekti un klienti interesējās par arhitektūras attīstību ārzemēs, 1910. gadu laikmeta jauninājumiem. Un tieši pirmsrevolūcijas arhitektūrā jau tagad acīmredzami raksturīga 1920. – 1930. Gadu laikmetam taustāmi raksturīgā starpkaru arhitektūras metožu dzimšana, dekoratīvās un askētiskās arhitektūras pretnostatījums. [1] Šajos pašos gados līdz ar Vācijas vēstniecības nama celtniecību, kas pavēra klasiskās kārtības ģeometrizāciju (un skaidri paredzēja 20. gadsimta 30. gadu estētiku), fantāzija, tuvu Bassein mājas Art Deco detaļām Tika izveidota partnerība. [2] Šī raksta mērķis ir mēģināt ieskicēt agrīnā vietējā Art Deco pieminekļu klāstu un analizēt 1910. – 1930. Gadu ordeņa ģeometrizācijas motīvus. Šo tendenču rezultāts būs I. A. Fomins un V. A. Ščuko, kurš 1928. gadā uzsāka divu ikonisku konstrukciju būvniecību - biedrības „Dynamo” namu un vārdā nosauktās bibliotēkas ēku IN UN. Ļeņins Maskavā.
Pēc konkursa par Padomju pili (1932) padomju arhitektūra attīstījās jau, ņemot vērā pirmsrevolūcijas arhitektūru, un tas bija ne tikai pallādisms vai apelācija Behrensa ordenī, bet interese par visu 1910. gadu arhitektūru, gan vietējo, gan ārvalstu.. Arhitektūras formas paplašināšana un detaļu ģeometrizācija, brutālā estētika un agrīnā Art Deco eksperiments - to visu varēja izmantot "klasiskā mantojuma apgūšanas" laikmetā. Un pirmie plastiskās fantāzijas un ģeometrizācijas (un līdz ar to arī Art Deco) piemēri krievu arhitektūrā nav datēti ar pagājušā gadsimta 30. gadiem, bet gan ar 1910. gadiem, kad šādu dekoru vienkāršošanu vēl nebija diktējusi politiskā konjunktūra vai ekonomika.
1910. gadu agrīnā Art Deco jauninājumi neatgriezās ne tradicionālajās Eiropas valodās (viduslaiku un klasiskajā), ne floristiskajā jūgendstilā, tas bija daudzveidīgs plastmasas eksperiments, neieinteresēta formas veidošana, un tādi ir ne tikai Zārinens. Un, lai gan pirms Pirmā pasaules kara joprojām bija maz cietu Art Deco paraugu (biežāk tās bija atsevišķas daļas), jo vērtīgāki ir šādi atradumi. [3] Tātad agrās Art Deco iezīmes var uztvert Sanktpēterburgas arhitektūras šedevros - Bassein Partnership mājā (1912) ar ģeometrizētu un izsmalcināti krāsotu dekoru, kā arī New Passage iepirkšanās pasāžā (1912), kuru ieejas portāli ir viegli iedomājami un izveidoti Ņujorkā 20. gadsimta 20. gados.
Šķiet, ka Pirmais pasaules karš un tam sekojošā revolūcija Krievijā neatvairāmi šķīra divus Krievijas arhitektūras stilistiskās attīstības periodus [4]. Pirmsrevolūcijas kultūru ar tās sarežģīto plastisko fantāziju padomju laiks vairs nevarēja pārmantot. Tomēr tika apgūta dekoru ģeometrizācijas pieredze. Tādējādi Sanktpēterburgas agrīnā Art Deco šedevrs bija N. P. Semenovs (SG Ginger, 1914) un viņa viļņotā balkona motīvs 30. gados nokļuva sešu ēku fasādēs. [5] Pirmsrevolūcijas gados tas bija rotaļīga dekoratīvisma uzplūds, kas bija gatavs pārvērsties par art deco, bet pilnībā neizmantoja tā potenciālu. Tātad Burtseva mājas (1912) fasāde krasi salika vienkāršotas un izsmalcināti veidotas detaļas, fon Huka mājas (1912) beigas tika izlemtas par ģeometrizētas nišas un vāzes, pakāpienu iekavu kontrastu. [6] Pēc revolūcijas krievu arhitektūra vairs nevarēja būt tik eleganta, taču tā par to centās, neskatoties uz tipizāciju, kas palielināja spiedienu uz meistariem 1930.-1950.
20. – 30. Gadu padomju arhitektūra jau iemiesoja laikmeta proletāriešu garu, un tā formu rupjība un vienkāršība kļuva par atbildi sociālajiem un ekonomiskajiem satricinājumiem. Tomēr kāds spēks piespieda vienkāršot 1910. gadu pieminekļus? Tie bija R. I. Bernšteins (1910) un Basseynoye asociācijas nams (1912), neliels pasūtījums bez pamatnēm un lielajiem burtiem visā A. F. Bubyr, pakāpieni kronšteini un K. I. nama erkeru pamatnes. Kapustina (1910). Dažādas ģeometrizētas detaļas, kaisona logi un pasūtījums bez pamatiem un lielajiem burtiem - visas šīs 20. gadsimta 30. gadu nākotnes stila ierīces parādās jau pirms Pirmā pasaules kara [7]. Tomēr tie bija Eiropas arhitektūras jauninājumi, un to izskata motīvi bija abstrakti, vizuāli. Tas bija globālās stila tendences - arhitektūras formas ģeometrizācijas - ietekme.
1910. – 1930. Gadu stila spektra plašumu kaut kādā veidā paziņo R. A. Diederichs Sanktpēterburgā (1912), tās fasāde krasi salīdzina brutālo un graciozo, zemniecisko un autentisko kārtību. Tādējādi 1920.-1930. Gados "proletāriešu klasikas" pasūtījuma sastāvdaļa atgriezās pie senās tradīcijas, bet ģeometrizācijas metodes - pie jauninājumiem 1900.-1910. Gadu mijā, pirmie Art Deco piemēri.
Art Deco stila attīstības kulminācija bija Amerikas debesskrāpji, taču tā galvenie paņēmieni - ģeometrizācija un aizraušanās ar arhaismu - pirmo reizi parādījās pat pirms Pirmā pasaules kara. Tādas bija Salivana un Raita ēkas, Sārinena salātu stulbie torņi, J. Hofmaņa (Stokleta pils, 1905) un O. Pereta (Teātris Elizejas laukos, 1913) darbi. [8] Tas bija agrīnā Art Deco (protoardeco) pieminekļu loks - šī bija otrā arhitektūras valodas atjaunošanas kārta pēc jūgendstila, kas ir veids, kā meklēt alternatīvu autentiskai klasikai. [9]
Abiem periodiem, kurus atdala Pirmais pasaules karš, kopīga ir ģeometrizētas kārtības izmantošana. 1920.-1930. Gados amatnieki sāka atgriezties pie Vācijas vēstniecības nama (P. Behrens, 1911) un Berlīnes Tautas teātra (O. Kaufmann, 1914) kolonādēm, pie Hellerau esošās zāles (G. Tessenov, 1910) un Austrijas paviljonu Romā (J. Hoffman, 1910). [10] Un tas nebija nejaušs, bet dabisks turpinājums Pirmā pasaules kara pārtrauktajam darbam. Pēc tās pabeigšanas tieksme pēc vizuālas atjaunošanas, arhitektūras valodas vienkāršošanas apvienojumā ar starpkaru laikmeta ekonomiku un izteikta interese par arhaisko - senās Ēģiptes Hatshepsutas tempļa askētisko kārtību, unikālo Maiznieka kapa skulptūru Roma kā sava veida pirmsklasiskā protokārtība. [11]
Amerikas Savienoto Valstu debesskrāpji kļuva par 20. gadsimta 20. un 30. gadu laikmeta simbolu, taču tie bija iesaistīti Art Deco orbītā un pasūtījuma arhitektūrā. Fomina, Levinsona un Ščuko (un viņu itāļu kolēģu) darbu monumentalitāte viņu darbu askētismam piešķīra izteiktu arhaisma nokrāsu. Un pagājušā gadsimta 30. gadu pieminekļi atrada nepieciešamo imperatora izcelsmi Ēģiptes tempļos. Arī 1910. un 1930. gadu flauta pilastri atgriezās pie arhaiskā pieredzes. [12] Tātad senā arhitektūra veicināja ordeņa atjaunošanu vai drīzāk arhaizēšanu. Un tieši šis neoarhaisms tuvina 1910.-1930. Gadu ģeometrizēto kārtību debesskrāpju stilam.
Parīzes 1925. gada izstādes paviljoni bija ārkārtīgi dažādi, un, ja pirmais no tiem ietekmēja Amerikas debesskrāpju stilu, pēdējie iemiesoja jaunu pasūtījuma interpretāciju [13]. Grand Palais kāpnes izstādē Parīzē 1925. gadā (arhitekts S. Letrosne) tika atrisinātas ar iegarenu anta pasūtījumu un, atgriežoties pie Hofmana un Pereta jauninājumiem, neapšaubāmi veidoja bibliotēkas stilu. IN UN. Ļeņins. Ščuko portika bareljefs frīze atbalsojās ar vēl vienu izstādes paviljonu - Kolekcionāra P. Patou māju [14]. Un tieši starpkaru perioda starptautiskā interese par 1910. gadu orderi, kas iemiesots Parīzes 1925. gada izstādes paviljonos, ļauj mums apsvērt Fomina un Šuko, Langbarda un Levinsona (un arhitektu Musolīni) darbus, ne tikai kā nacionāla parādība, bet kā liela stilistisko izmaiņu viļņa - arhitektūras formas ģeometrizācijas - izpausme, un tā sāka darboties pirms un papildus 1917. gada revolūcijai [15]. Tāda bija kārtība Hofmana, Tesenova, Behrensa un Pereta darbos, un tieši šie 1910. gadu jauninājumi spēlēja "proletāriešu klasiķu" lomu Ļeņingradas skolas meistaru darbos. [16]
1928. gadā pašā Maskavas centrā sākās stila eksperiments - autentiska, ģeometrizēta un Art Deco interpretēta pasūtījuma būvniecība. Valsts bankas ēka, māja "Dynamo" un bibliotēka. IN UN. Ļeņinu pārstāvēja trīs valsts stila versijas, un 1930. gadu ēra notiks viņu sīvajā konkurencē. Un salīdzinājumā ar autentisko neoklasicismu bibliotēkas fasādes viņiem. IN UN. Ļeņins demonstrē Šuko atklāto pāreju uz citu stilu - Art Deco. [17] Tomēr kādu vietu ģeometrizētā Dynamo mājas kārtība aizņem 20. gadsimta 20. un 30. gadu stila kartē? Šī atšķirība, kas ir acīmredzama starp pirmsrevolūcijas neoklasicismu un Fomin jauninājumiem 1928. gadā, prasa terminoloģisku fiksāciju.
Svārsta kustība starp diviem ārkārtīgi dekoratīva un bezkompromisa askētisma poliem divreiz laika posmā no 1910.-1930. Gadiem izgāja starpstila starpposmu, kad kārtība, monumentalitāte vēl nav pilnībā atteikta, bet pilnvērtīgs klasiskais dekors ir jau nav. [18] Šim posmam, šķiet, ir sava nozīme, kas nav reducējama ne uz vienkāršotu neoklasicismu, ne uz topošo avangardu. Šim posmam jāatrod nosaukums, hronoloģisks un stilistisks. 1930. gadu arhitektūru pārstāv plašs dažādu virzienu klāsts - sākot no neorenesanses līdz “rievotajam stilam”. Starp tiem bija neoklasicisma Art Deco atzars, kura piemērus var atrast Romā un Parīzē, Ļeņingradā un Maskavā. [19]
Šķita, ka Fomina darbi 20. un 30. gadu mijā ir visprecīzākais "proletāriešu klasikas" iemiesojums. Tomēr šajā stilā drīzāk ir acīmredzama nevis saikne ar klasisko tradīciju, bet gan apzināts attālums no tās. Šīs arhitektūras lielākā daļa (šķiet, proletāriešu revolūcijas produkts) tika ieviesta Itālijā. Musolīni arhitekti tajos pašos gados kā Fomins ar pārsteidzošu konsekvenci īstenoja šo duālo estētiku, kas radīta klasiskās un avangarda krustojumā. [20] Šo centienu rezultāts bija pretrunīgi vērtētais EUR ansambļa stils. Tomēr šī estētika bija tikpat tālu no klasikas kā viņas pirmā šedevra - Maiznieka kapa - revolucionārā plastmasa no Romas foruma sarežģītās dekoratīvās īpašības.
Starpstila ģeometrizētā 1910.-1930. Gadu kārtība (piemēram, Romas Piacentini universitātes rektorāta portikā, 1933. gadā) vairs neietvēra a priori klasikas iezīmes - senatnes un Renesanses plastiskos motīvus. Atņemot savu kanonisko izskatu un šarmu, tas nesa pilnīgi atšķirīgu, neklasisku “vizuālo vibrāciju”. Tajā vairāk jūtami ir neoarhaiska un avangarda motīvi. Un tieši šī dualitāte tuvina šādu kārtību Amerikas debesskrāpju stilam - Art Deco. Šķiet, ka attālumu arhitektūras formas ģeometrizācijā, kas tika šķērsots Chrysler ēkas skulptūrā attiecībā pret gotiku, pagājušā gadsimta 30. gadu arhitekti pārvarēja attiecībā pret klasisko kārtību.
Izskatās, ka Maskavas nama "Dynamo" un Ļeņingradas padomju nama iegarenās kolonādes acīmredzamā veidā atgriežas pie viena avota - Behrena granīta veidojuma. Tomēr nams "Dynamo" nebija viņa tiešais citāts, tas iemiesoja jau tā radikālo klasiskās formas ģeometrizāciju un vienlaikus atklāti pasludināja otro, vēl senāko primāro avotu - maiznieka romiešu kapu (tas bija tā atšķirība no Piacentini portika). Tas ļāva Fominam izveidot unikāli sarežģītu stilistisko saplūšanu, monumentālu pieminekli - gan vienādā attālumā no konstruktīvisma, neoklasicisma un art deco, gan vienlaikus ar tiem saistītu.
Raksturīgas bija arī Art Deco galvenās iezīmes arhitektūrā - historisma formu ģeometrizācija, plastiskais un kompozicionālais neoarhaisms, dualitāte (ti, darbs tradīciju un avangarda, dekorāciju un askētisma krustojumā), pievilcība 1910. gadu jauninājumiem. amerikāņu debesskrāpju stila un 1910. – 1930. gadu ģeometrizētā pasūtījuma. Tas ļauj mums uzskatīt ievērojamu daļu no 1910.-1930. Gadu pasūtījumu arhitektūras nevis kā vienkāršotu, "izkropļotu" klasiku, bet gan tajā saskatīt kādu jaunu saturu - neoklasicisma Art Deco nozari, Art Deco saprotot ne tikai augstceltņu "rievotais stils", bet plašs kompromisu klāsts starp autentiskas klasikas un avangarda abstrakcijas poliem.
Neoklasicisma Art Deco atzars apvieno veselu 1910.-1930. Gadu pieminekļu slāni, kas izveidoti stilu krustojumā, precīzāk sakot, starp to epicentriem. Un tas ir termins "Art Deco", kas norāda to attiecībās gan ar radīšanas gadiem, gan ar sākotnējā stilistiskā motīva pārveidošanas metodi. Piemēram, Fomina darbos izmantotais rievotā pilastra mezgls bez lielo burtu kombinācijā ar līdz vienam lielam profilam vienkāršotu karnīzi bija tuvu J. Hofmana eksperimentiem - Austrijas paviljoniem Romā (1910. gadā) un Ķelnē. (1914), Villa Primavezi Vīnē (1913). Ar šo metodi izlemj Fomins - Politehniskais institūts Ivanovā-Voznesenskā (1928), Maskavas Zemes pārvaldības institūts (1934), Sverdlova laukuma metro stacijas interjers (tagad Teatralnaya, 1936).
Vēsturisma formu ģeometrizācija kā galvenā Art Deco stila tehnika bija raksturīga gan Amerikas debesskrāpjiem, gan 1910.-1930. Gadu pasūtījumu arhitektūrai. Ģeometrizēt sāka tikai gotikas torņus vai arhaiskas piramīdas, bet klasiskā kārtība un līdz ar to tās galvaspilsētas un karnīzes kļuva vienkāršākas vai vispār pazuda. Šī transformācija Art Deco garā bija daudzveidīga - sākot no greznas (bibliotēka nosaukta VI Ļeņina vārdā) līdz askētiskai (māja "Dynamo"). Tomēr šai pieminekļu grupai bija arī vissvarīgākais vienojošais princips - klasiskā ordeņa kanona un bieži vien pat pašas monumentalitātes noraidīšana, fantastiski ģeometrizētu detaļu ieviešana. Tā tika atrisinātas daudzās Musolīni laikmeta ēkas Itālijā, Parīzē 1937. gada izstādei uzbūvētie paviljoni. [21] Ļeņingradas Art Deco virsotne bija E. A. Levinsons. [22]
1920. – 1930. Gadu laikmeta iezīme ir starpstila tendenču un pieminekļu daudzveidība un pārpilnība, piemēram, Amerikas debesskrāpji un 1910. – 1930. Gadu ģeometrizētais pasūtījums. Tas bija apzināts darbs neoarhaiska un avangarda, tradīcijas (a priori dekoratīvs) un jaunas, ārkārtīgi abstraktas formas krustojumā, šāda kompromisa simbols bija "Dynamo" Fomina nams (1928) un Pils Civilizācija Romā (1939). Uzsvērsim, ka tieši starpstila pieminekļi un kustības bija vispopulārākie un veiksmīgākie 20. un 30. gados, kā tas bija Eiropā (Itālijā), PSRS un ASV. Tradīciju un inovāciju kompromiss spēja apmierināt vairākumu.
Padomju pils (1932-1934) konkursa rezultāti, pareizāk sakot, to duālais raksturs ļāva dažādi interpretēt uzdevumu "klasiskā mantojuma apgūšana". 1934. gadā Fomins Smagās rūpniecības tautas komisariāta (NKTP) konkursā uzstājās ar revolucionāru stilu grafikā un duāli arhitektūras koncepcijā. Tās atšķirība no autentiskā neoklasicisma ir diezgan acīmredzama, tas ir tas, kas tur veido galveno saturu. 30. gadu vidū šis stils tika ieviests vairākās Maskavas ēkās, tādas bija L. V. Rudņevs tālajā 1933. gadā - RKKA akadēmijas ēka. M. V. Frunze un Aizsardzības tautas komisariāts Arbatskajā. [23] Šīs ēkas parasti uzskata par piemēriem t.s. totalitārā arhitektūra. Tomēr šī stila plastiskās tehnikas, ģeometrizētā kārtība un logu kaisoni pirmo reizi parādās 1910. – 1920. Gadu Eiropas meistaru - G. Vago un O. Pereta - praksē. Un Fominam izdodas tos pārspēt savā NKTP versijā. [24] Pēc mēroga un monumentalitātes varenības tas bija salīdzināms tikai ar E. L. Bulle. [25]
Fomina darbi 20. gadsimta 20. un 30. gadu mijā acīmredzami iemiesoja stilistisku kompromisu. [26] Tomēr visspilgtākajā, koncentrētākajā formā Fomina šo gadu stils spēja pārliecināt un valdīt pār kosmosu. Tas bija NKTP projekts, un mākslinieciskā veiksme, izteiksmīgums un panākumi tajā iemiesojās ar retu spēku. Un šī jaunā stila princips Fomin formulējumā bija šāds - "vienotība, spēks, vienkāršība, standarts, kontrasts un jaunums" [10, lpp. 205]. Un tieši tādu iespaidu atstāj gan debesskrāpji, gan Maskavas pilsētas domes trešās darbnīcas darbs, kuru vadīja Fomins. [27]
Fomina jauninājums bija kontrastējoša ģeometrizētu detaļu un milzu arku neoklasicisma motīva, 1910. gadu plastikas tehnikas un Maksentija bazilikas tēla kombinācija. Tas ļāva Fominam sacensties gan ar “rievoto stilu”, gan ar neorenesansi. Un, iespējams, meistars viņu korespondences sāncensībā pat pārspēja Žoltovski. Tātad starpstila ģeometrizētā kārtība ļāva Fominam gan izteikt savu laiku, gan sniegt atbildi uz pirmsrevolūcijas Pēterburgas jauninājumiem.
Ļeņingradas arhitektūras skolai 30. gadu laikmets bija īstas uzplaukuma periods, un tās meistari parādīja sevi gan neoklasicismā, gan art deco. 1933. gadā V. A. Ščuko un V. G. Gelfreihs pievienojās B. M. Iofan un sāciet darbu pie padomju pils projekta kā augstākās ēkas pasaulē. Un pirmajos gados pēc "rievotā stila" uzvaras Padomju pils konkursā Krievijas arhitektūrā ir eksplozīva interese par plastmasas eksperimentiem (Art Deco). Tomēr tas ilga tikai divus vai trīs gadus, līdz 1936. gadam varas gaume kļuva konservatīvāka (1937. gadā žurnāls Architecture Abroad tika slēgts). [28]
I. A. Fomins pēc triumfējošas dalības NKTP konkursā (1934) atgriežas pie brutālā neoklasicisma motīviem, aizraušanās ar romiešu Porta Maggiore un pirmsrevolucionārā Nikolajevas stacijas projekta (1912) - tā viņa grandiozā rustikētā fasāde Ukrainas PSR Tautas komisāru padomes mājas Kijevā tiks atrisināta. Tajā pašā 1936. gadā Ļeņingradas padomju nama konkursā N. A. Trockis, to izšķīra milzu P. Behrensa ordenis un Mihailovska pils zemnieciskais stils. Tā bija padomju arhitektu atbilde uz pirmsrevolūcijas Pēterburgas klasiskajiem tēliem un jauninājumiem. Un tieši 1900.-1910. Gadu laikmetā savu izcelsmi atrada starpkaru stilistiskās tendences - arhitektūras formas ģeometrizācija un monumentalizācija. Tāda bija divu 20. gadsimta 30. gadu tendenču - neoklasicisma un art deco - retrospektivitāte.
[1] Jau gadsimtu mijā meistaru darbā floristikas detaļas pastāv līdzās ģeometrizētām. Un, ja savrupmāja S. P. Rjabušinskis (1900) kļuva par jūgendstila šedevru, pēc tam A. I. Derozhinskaya (1901) jau satur Art Deco tuvas iezīmes. Līdzīgu "divvalodību" var atzīmēt Oto Vāgners, jo agrīnās Art Deco meistardarbs Vīnē bija baznīca am Steinhof (1903). [2] Basseinas partnerības grandiozās mājas fasādes, ko uzsāka E. F. Virriks un A. I. Zazersky, tika izpildīti, kā norādīja V. G. Lisovskis un R. M. Gačots, A. F. radošais duets Bubyr un N. V. Vasiļjeva. [5, lpp. 190] [3] Sanktpēterburgā dažas ģeometrizētas un tuvu Art Deco detaļām var atrast ēkā - Otrā savstarpējās kredītu biedrība (Lidval, 1907), Izglītības iestāžu nams (Dmitrijevs, 1911), KI Kapustina dzīvoklis ēkas (1907), Bernšteins (1910), M. A. fon Huks (1912), A. E. Burtseva (1912), F. M. un M. M. Bogomoļcevs (1912), EP Mihailova (1913), AL Sagalova (1913), NP Semenova (1914) un citi. [4], bet pēcrevolūcijas emigrācija un bēdīgais paaudžu maiņas solis. 1916. gadā mirst M. M. Peretjakovičs, pēc revolūcijas Pēterburgas arhitektūras līderi - F. I. Lidval, M. S. Lalevičs un N. V. Vasiļjevs (strādās ASV), viņa līdzautors A. F. Bubyr nomira 1919. gadā [5] Un tieši 1930. gados N. P. Semenova iegūst negaidītu popularitāti. Tātad Ļeņingradā to izmanto E. A. Levinsons (dzīvojamā ēkā Karpovkā, 1931-1934 un Lensovet kultūras namā, 1931-38), V. O. Munts (dzīvojamā ēkā Lev Tolstoja ielā, 1934. gadā), L. E. Ass un A. S. Grinzberg (dzīvojamā ēka Ligovska prospektā, 1935) A. A. Ol (dzīvojamā ēkā Tkachey ielā, 1936), kā arī D. D. Bulgakovs Maskavā (dārza gredzena mājā, 1935). Ņemiet vērā, ka S. G. Ingvers beidzās traģiski, 1933. gadā viņu arestēja un 1937. gadā nošāva. [6] S. М. mājas pakāpeniskās iekavas. Lipavskis (1912) un fon Huks (1912) bija atbilde uz Helsinku Suomi bankas atbilstošo informāciju (A. Lindgrēna, 1911). [7] Maskavā ar fantāzijas ģeometrizētu pasūtījumu tika atrisināta Ziemeļu apdrošināšanas biedrības ēka (1909), Maskavas tirgotāju biedrības nams (1912), Stroganova darbnīcu ēka (1914) utt. 8] arhitekti, E. Zārinena kolēģi - S. Lindkvists (City Electric Company ēka, 1909 un Villa Ensi, 1910 Helsinkos, Rātsnams Mikeli, 1910), A. Lindgren (greznā Suomi Bank ēka Helsinkos, 1912), L. Sonka (Kalio baznīca, 1908 un biržas ēka, 1910 Helsinkos), V. Penttilä (bankas ēka Lahti, 1913) utt.[9] Un agrīnā Art Deco paraugi pēc bagātības nebija zemāki par 1925. gada izstādes paviljoniem, un tāds ir ne tikai J. Hofmana vai F. L. Raita darbs, bet arī objekti dažādās Eiropas pilsētās. Tie ir, piemēram, Teitz iepirkšanās galerija Diseldorfā (JM Olbrich, 1909), Sheepworthhouse Amsterdamā (Van der Mei, 1910) utt. Apbrīnojamu agrīnā Art Deco slāni Milānā veido 1900. gada kapakmeņi. -10. Gadi centrālajā kapsētā un grandiozajā dzelzceļa stacijā, kuru 1912. gadā uzsāka V. Stačīni. [10] Antovija pavēle tika izpildīta arī Behrens (Continental AG rūpnīca Hannoverē, 1912. gadā), Bonatza (stacija Štutgartē, no 1914. gada). O. Vāgners bija viens no pirmajiem, kurš izmantoja anta pasūtījumu, tomēr maģistra projektos (Vīnes pieminekļi Karlplatzā, 1905 un netālu no pilsētas muzeja, 1909) viņam vēl nebija īpaša, ne tektoniska pagarinājuma. 1912. gadā Vāgners savas villas Vīnē portikā realizēja savu redzējumu par šādu ģeometrizētu, bet harmonisku kārtību. [11] Mēs uzsveram, ka ģeometrizācijas motīvi varētu būt gan arhaiski, gan avangardiski. Un pirmais piemineklis, kurā šīs idejas tika apvienotas, bija Raita Vienības templis Čikāgā (1906), tas bija pārsteidzoši māksliniecisks agrīnā Art Deco paraugs. [12] 1910. – 1930. Gadu novadītie pilastri bez pamatiem un galvaspilsētām atgriezās ne tik daudz klasiskajā tradīcijā, cik arhaiskajos - Persepoles, Babilonas, Ēģiptes tempļos, un pirmoreiz parādījās Hofmana darbos (Villa Primavezi in Vīne, 1913. gads, paviljons Ķelnē, 1914. gads). 20.-30. Gados tie bija I. A. Fomin, Ļeņingradas ēkas L. V. Rudņevs (Tekstila institūts, 1929), N. A. Trockis (dzīvojamā māja Stačeka laukumā, 1934. g.) Un citi. [13] Ņemiet vērā, ka neoklasicisma motīvi bija raksturīgi ne tikai Kolekcionāra namam, kas bija viens no izsmalcinātākajiem un greznākajiem 1925. gada izstādes paviljoniem, bet arī atzītu darbu. apgūst jauno stilu - J. E. Rulman (mēbeles un "Kolekcionāra mājas" interjers), G. Ponti (vāzes Itālijas paviljonā), Tamara de Lempitskaya (Tilerī salons un sieviešu salons). [14] Patu paviljona nelielais pasūtījums, kas atveidoja Maiznieka kapa kārtību, nebija līdzīgs proporcionāli Fomina biedrības "Dynamo" nama grandiozajām kolonnām, bet atkal pēc ilgākas pauzes atgādināja 1910. gadu jauninājumi un to vēsturiskā izcelsme, arhaiskā māksla. Līdzīgu apaļu, tubistisku kārtību bez pamatnēm un lielajiem burtiem ieguva I. G. Langbards - Centrālā virsnieku nams (1934) un Zinātņu akadēmijas ēka (1935) Minskā. [15] Iegādāti Antoye portiki - Centrālās izpildkomitejas un PSRS Tautas komisāru padomes nams (arhitekti DM un BM Iofana, 1927), stadions Dynamo (arhitekts A. Ya Langman, 1928), Namu Izdevniecības Pravda (arhitekts NM Molokovs, 1937) kultūra, Baltkrievijas PSR paviljons Vissavienības lauksaimniecības izstādes izstādē (VNSimbirtsev, BG Barkhin, 1939), kā arī Ugunsdrošības tehnikums (arhitekts L. Yu. Galperin, A. I. Knyazev, 1938) Ļeņingradā. [16] Pēc revolūcijas ģeometrizētā kārtība izrādījās ne tikai mākslinieciska ideja, kā tas bija 1910. gados, bet arī izdzīvošanas veids. Šis stils apliecināja solidaritāti ar jauno valdību. Un tas, šķiet, prasīja, lai Fomins savus darbus sauktu par “sarkano doriku” un “proletāriešu klasiku”. [10, lpp. 181] [17] Bibliotēkas sānu fasāžu stils im. IN UN. Ļeņins acīmredzami ir iestrādāts Art Deco stila evolūcijā - sākot no ģeometrizētajiem Zārinena asmeņiem (stacija Helsinkos, 1910. gadā) līdz amerikāņu paraugiem, piemēram, Šekspīra bibliotēkas ēkai Vašingtonā, P. Krētā, no 1929. gada. Un pirmo reizi šī augsta skudra portika un sānu Ščuko un Gelfreiha kompozīcija ierosināja fasādi, kas projektēta ar asmeņiem jau 1924. gadā, strādājot Ļeņingradā pie nelielas Volkhovskajas hidroelektrostacijas apakšstacijas ēkas. [18] Svārsta kustību padomju arhitektūras evolūcijā atzīmē arī BM Kirikovs [3, lpp. 96–103] [19] VL Haits, analizējot 1910. un 1930. gadu arhitektūru, atsaucas uz šo neoklasicisma Art Deco versiju - atsevišķi O. Pereta darbi, 1937. gada izstādei Parīzē uzbūvēto paviljonu stils, I. A. A. Fomins un citi padomju arhitekti, kā arī P. Krētas ēkas ASV, M. Piacentini Itālijā u.c. [9, lpp. 211, 212] [20] Itālijā var atrast visu ēku slāni, izmantojot iepriekšēju pasūtījumu, pirmkārt, universitātes administrāciju (arhitekts M. Piacentini, 1933) un propileju (A. Foschini, 1932). Romā. Tādas ir taisnības pilis Palermo (G. Rapisardi, 1938), Latinā (O. Frezotti, 1936), Katanjē (F. Fichera, 1937), Palazzo Littorio Bergamo (A. Bergonzo, 1939), kā arī dažādi objekti Bolcāno, Dženovā, Neapolē, Forli u.c., atsevišķas romiešu ansambļa EUR ēkas (1939). [21] Parīzē tika atrisināta iegarena ģeometrizēta kārtība - O. Pereta teātris izstādē 1925. gadā, Palais Port-Dore pils (A. Laprad, 1931), Sabiedrisko darbu ministrijas muzejs (O. Perret, 1936), Modernās mākslas muzejs (1937) un Palais de Chaillot (1937). Šīs stilistiskās paralēles starp 20. gadsimta 30. gadu Krievijas arhitektūru un Parīzes 1937. gada izstādes stilu atzīmēja arī V. L. Augstums. [9, lpp. 221] [22] Tātad E. A. Levinsona tērauds: dzīvojamo ēku ansamblis Ivanovskajas ielā netālu no Lomonosovskajas metro stacijas (kopš 1937. gada) un NKVMF darbinieku dzīvojamā ēka Petrovskajas krastmalā (1938) Ļeņingradā, kā arī Ziemeļrietumu reģiona paviljons plkst. Vissavienības lauksaimniecības izstāde Maskavā (1939, nav saglabāta). Ņemiet vērā, ka Ivana Aleksandroviča Fomina (1872–1936) - Maskavas Transporta tehnoloģijas pils (1932) un Ašgabatas teātra (1934) - netiešo ietekmi uz Levinsona stilu šajos gados ir viegli izskaidrot: termiņa līdzautors EA Levinsons bija Igors Ivanovičs Fomins (1904-1989). [23] Ņemiet vērā, ka šo kaisona sējuma tēmu, ko rotā obeliski (piemēram, Rudņeva Aizsardzības tautas komisariāta ēkā Arbatskajā, 1933. gadā), Ščuko un Gelfreihs ierosināja DS konkursa ceturtajā kārtā (1932).. [24] Pirmie loga kaisoni parādījās teātra ēkā Elizejas laukos Parīzē (O. Perets, 1910) un Villa Kovarovičā, kā revolucionāru kubisma paraugu Prāgas arhitektūrā (J. Chohol, 1912). 1920. gados šī tehnika sāka atrisināt lielus apjomus, it kā tos pārklājot ar rūtainu audumu, piemēram, Perreta un Vago projekti Ženēvā notiekošajā Tautu līgas celtniecības konkursā (1928). Un pirmo reizi ideju par pilnībā kaisona apjomu ierosināja Džozefs Vago Čikāgas Tribune konkursā (1922). [25] 1934. gadā NKTP gareniskā fasāde, kas vērsta pret Sarkano laukumu un veidota ar pakāpenisku pamatni, kolonādi un kaisoniem, bija atbilde uz Bulle projektu - Bibliotēkas interjeru (1785). 1935. gadā šo attēlu veidoja metro stacijas "identiskais" interjers "Biblioteka im. IN UN. Ļeņins "(arhitekts AI Gontskevičs). [26] Askētiskas starpstila kārtības izmantošanas risks bija tā īpašajā anēmijā, un tieši tas to arī atšķīra no klasikas "emocionālās temperatūras". Tomēr, saprotot šo izteiksmīguma un mainīguma zaudēšanas bīstamību, Fomins 1930. gadu sākumā atrada jaunus stilistiskos kanālus - NKTP projekta (1934) izteiksmīgus risinājumus un pēc tam Kijevas Tautas komisariāta nežēlīgo rūsu (1936). [27] Tātad Maskavas domes Trešās darbnīcas darbinieku, kuru vadīja IA Fomins, darbs bija tuvu Art Deco. Tādi bija neoklasicisma un art deco krustojumā radītie G. T. Krutikova un V. S. Popova darbi - kinoteātra Sound kinoteātra Mezhrabpomfilm un metro stacijas Park Kultury ēkas projekts (1935), A. N. Duškina un K. I. Solomonova rievotie projekti. - Radio nami un Marksas-Engelsa-Ļeņina institūta maģistrāle Minkus - valdības garāžas ēka Kotelņičeskaya emb., Kā arī KISolomonova darbs, ko atrisina ribas un kaisoni - Komunikācijas nama projekts Soči un Frunzensky rajona automātiskās telefona centrāles ēka, kas uzcelta uz dārza gredzena Maskavā. [28] Divu mēnešu laikā publicētie desmit kritiskie raksti no 1936. gada sākuma bija vērsti ne tikai pret avangarda vai art deco idejām, bet arī pret pašu radošo iniciatīvu. Kā norāda A. I. Morozovs, tie bija: "Apjukums mūzikas vietā" (28. janvāris), "Baleta viltus" (6. februāris), "Pret formālismu un" kreiso neglītumu mākslā "(14. februāris)," Kāpnes, kas ved uz nekurieni "(18. februāris).), "Kakofonija arhitektūrā" (20. februāris), "Par formālistiem un" atpalikušo "skatītāju" (1. marts), "Par Patchwork māksliniekiem" (4. marts), "Prom no dzīves" (6. marts) ". Formālists Antics glezniecībā "(24. februāris)," Par naturālismu glezniecībā "(26. marts). Gada beigās tos papildināja "Padomju mākslinieki un tēma" un "Pret formālismu mākslā". [7, lpp. 38]
Bibliogrāfija
- Bass V. G., Sanktpēterburgas 1900.-1910. Gadu neoklasicisma arhitektūra konkursu spogulī: vārds un forma.- Sanktpēterburga: Eiropas universitātes izdevniecība Sanktpēterburgā, 2010. gads.
- Gorjunovs V. S., Mūsdienu laikmeta arhitektūra: koncepcijas. Norādījumi. Amatnieki / V. S. Gorjunovs, M. P. Tubli. - SPb.: Stroyizdat, 1992
- Kirikovs BM, “Ļeņingradas modernizētais neoklasicisms. Itāļu un ģermāņu paralēles. "Mazais kapitāls". 2010. gads, 1. nr.
- Ļeņingradas padomju nams. 1930. gadu arhitektūras konkursi. - SPb.: GMISPb. 2006. gads.
- Lisovskis V. G. Nikolajs Vasiļjevs. No mūsdienu līdz modernismam. / Lisovskiy V. G., Gasho R. M. / SPb.: Kolo, 2011.
- Minkus M. A., I. A. Fomin. / M. A. Minkus, N. A. Pekareva, M.: Valsts būvniecības un arhitektūras literatūras izdevniecība, 1953.
- Morozovs A. I., utopijas beigas. No 20. gadsimta 30. gadu PSRS mākslas vēstures. Galarts, M, 1995
- 1934. gada arhitektūras un dizaina darbnīcu darbi. Izdevums 3, Maskava: 1936
- Khayt V. L., "Art Deco: ģenēze un tradīcija" // Par arhitektūru, tās vēsturi un problēmām. Zinātnisko rakstu krājums / priekšvārds. A. P. Kudrjavceva. - M.: Redakcijas URSS, 2003.
- Khan - Magomedov S. O. Ivans Fomins. - M.: S. E. Gordejevs, 2011. gads
- Borsi F., The Monumental Era: Eiropas arhitektūra un dizains 1929-1939 - Rizzoli, 1987
- Lambrichs A., Jozsef Vago. Un Architecte Hongrois Dans La Tourmente Europeenne - Bruxelles: AAM Editions, 2003.
