Kā izskatīsies jūsu digitālās ainavas īpašais projekts?
S. K.: Festivālā mēs prezentēsim desmit Sociālo zinātņu institūta Dizaina skolas studentu RANEPA darbus. Visus objektus var apskatīt, izmantojot VR brilles, ko nodrošina Next.space. Tās būs divdimensiju prototipu trīsdimensiju telpiskās interpretācijas - viena no divdesmitā gadsimta izcilajiem māksliniekiem darbi, sākot no Vasīlijas Kandinskis un Pīta Mondriana līdz Džeimsam Rozenkvistam un Rojam Lihtenšteinam.
Kā tas attiecas uz šī gada festivāla galveno tēmu - "Pārredzamība"?
S. K.: Patiesībā virtuālajā realitātē nekas nav. Tā ir reāla, absolūta pārredzamība.
Kā radās projekta ideja? Kāda ir tā unikalitāte?
N. V.: Projekta ideja ir izglītojoša. Šis ir formāls vingrinājums, kura mērķis ir studentiem atgādināt, ka arhitektūra un dizains galvenokārt ir mākslas joma. Projektējot fantāzijas telpu, kurā nav jebkāda veida funkcionalitātes, studenti izveido molberta mākslas darbu, vienlaikus paliekot standarta arhitektūras problēmu risināšanas jomā. Tādā veidā mēs viņiem atgādinām, ka mūsu darbības galvenais mērķis ir iespaida programmēšana, un arhitektūra ir iegremdējošais teātris. Projekta mērķis ir dot studentiem pieredzi, kā izjust telpu ar kustību drāmu tajā, ar darbu ar vispārējās ainas mērogu un visām tās detaļām, nepiesaistoties pazīstamām formām un nozīmēm. Uzturoties abstraktās glezniecības jomā, detalizēti analizējot oriģinālo prototipu, students darbojas kā darba līdzautors, veidojot savu darbu, kas ir nesaraujami saistīts ar maģistra darba estētiskajām īpašībām. Mums bija svarīgi, lai studenti redzētu telpu divdimensiju attēlā, saprastu, ka pilnīgi viss var kļūt par sākuma punktu arhitektūras un dizaina veidošanā.
Kāpēc digitālajai ainavai tika izvēlēti nefiguratīvās glezniecības piemēri?
S. K.: Nefiguratīvās glezniecības darbi tika izvēlēti par prototipiem tieši tāpēc, ka antropomorfo varoņu un atpazīstamās svītas klātbūtne nenovirza studentus pa nepareizo ceļu, burtiski tulkojot gleznas telpu virtuālajā realitātē. Uzdevums bija attālināties no prototipa un izveidot savu autoru darbu. Mums bija svarīga interpretācija, savas telpas izveide, saistoties ar prototipu, tās telpiskajā un plastiskajā loģikā. Tas ir daudz grūtāk izdarāms ar konkrētiem, reālistiskiem attēliem jūsu priekšā. Šādus vingrinājumus veic studenti daudzās pasaules vadošajās arhitektūras skolās: SCI-Arch, SAC, AA, Bartlett, Pratt.
Kāpēc ir vērts redzēt digitālās ainavas savām acīm?
N. V.: Izstādē ir svarīgi redzēt darbus, jo tikai tur būs iespējams pilnībā iegremdēties izveidotajās telpās un tās izpētīt. Ticiet man, pieredze ļoti atšķiras no statiskās renderēšanas un pat no videoklipa ekrānā.
XX VII Starptautiskais festivāls "Zodchest'19" notiks no 17. līdz 19. oktobrim Gostiny Dvor. Jūs varat atrast detalizētu informāciju par pasākumu un reģistrēties festivālā kā viesis oficiālajā tīmekļa vietnē www. zodchestvo. com
