Ar autora laipnu atļauju publicējam Vladimira Ivanova grāmatas fragmentu “Kosmosa iedvesmota arhitektūra. Nākotnes tēls vēlu padomju arhitektūrā , kuru izdevusi Borey Art izdevniecība (Sanktpēterburga).
Totāls teātris
Pretēji plaši pazīstamajam V. I. Lenina apgalvojumam, ka kino mums ir vissvarīgākā no mākslām, PSRS teātra māksla tika novietota virs kinematogrāfijas, un kinematogrāfija tika virzīta uz teatralitāti. Padomju sabiedrību var saukt par "teatrocentrisku". Ievērojot Krievijas pirmsrevolūcijas teātra tradīcijas (kurā teātris, pēc Gogoļa domām, bija tribīne), padomju teātris centās izmantot iespaidīgas iespējas, lai iepazīstinātu cilvēku ar mākslai raksturīgajām augstākajām nozīmēm. Padomju cilvēkam došanās uz teātri nebija tikai iziešana vakarā, bet drīzāk izglītojošs pasākums. Rezultātā teātra izrādes bija tuvāk svētajai liturģijai nekā gladiatoru cīņas skatienam.
Teātris ļāva ne tikai sintezēt dažādus mākslas veidus, bet arī noņēma barjeras starp skatītāju un spēlējamiem notikumiem, padarīja viņu par daļu no izrādes garīgās pasaules. Šī integrācijas vēlme ir padomju teātra arhitektūrā visos tās attīstības posmos. Sākot no 20. gadsimta 20. gadu izrāžu-festivālu projektiem (kas atdzīvināja renesanses ielu teātra tradīcijas 20. gadsimtā), izmantojot sintētiskos teātrus un Staļina laikmeta teātrus-forumus, līdz totālajam teātrim (drāmas teātris Veļikijnovgorodā), kur pati arhitektūra tika pakļauta teātra vajadzībām.
Padomju laikos teātra elitārisms tika pārvarēts: teātris vairs nebija minoritātes privilēģija. Lai izglītotu masu teātra auditoriju, bija nepieciešama masu teātra celtniecība. Laika posmā no 1926. līdz 1985. gadam tika uzcelti vairāki simti teātru, būvniecības maksimums notika 1960. un 80. gados. Teātrim ir piešķirta galvenā loma pilsētplānošanā: ja rietumos teātris bieži bija tikai daļa no pilsētas sabiedriskā un biznesa centra (vai tika iebūvēts mazumtirdzniecības telpās), tad padomju teātris ap sevi izveidoja jaunu pilsētas centru vai jauns pilsētas kvartāls.
Sešdesmito gadu vidū padomju valdība pieņēma nepateiktu lēmumu sākt lielu teātru celtniecību katrā pilsētā, kurā dzīvo vairāk nekā 200 000 cilvēku. To būvniecības laikā tipiski projekti praktiski netika izmantoti, tika ņemtas vērā vietas nacionālās vai reģionālās īpatnības. Lielāko daļu teātru projektēja divi Maskavas projektēšanas institūti:
- pakļauts PSRS Kultūras ministrijai, Valsts teātra un izklaides uzņēmumu projektēšanas institūtam (Giproteatr);
- Padomnieks PSRS Valsts būvkomitejai, Centrālajam izpētes un projektēšanas institūtam izklaides un sporta objektu standarta un eksperimentālai projektēšanai (TsNIIEPim. BS Mezentsev).
Paralēli tika veikts darbs, lai analizētu teātra ēku celtniecības mūsdienu un vēsturisko praksi, režisoru un teātra darbinieku socioloģiskās aptaujas. Tas tika paveikts ar PSRS Arhitektu savienības, žurnāla "PSRS arhitektūra" un projektēšanas institūtu pētījumu nodaļu centieniem.
Turklāt tika rīkoti konkursi, lai attīstītu nākotnes teātra koncepciju: PSRS Arhitektu savienības konkurss par "totālā teātra" arhitektūru (70. gadu sākums), studentu konkurss "Teātris nākamajām paaudzēm" (1977), Vissavienības konkurss par daudzsološu teātri (1978). Šie konkursi bija sava veida futūristiskas arhitektūras šovi: lielākā daļa projektu nebija paredzēti tieši būvniecībai,tomēr viņi deva iespēju arhitektiem vizualizēt savas arhitektūras idejas un apspriest tās. Tā, piemēram, daudzus V. A. Somova ierosinātā "totālā teātra" papīra projekta noteikumus viņš vēlāk iemiesoja Veļikijnovgorodas drāmas teātra arhitektūrā.
Manifests projektam ar devīzi 618033 konkursam "totālais teātris"
Arhitekts V. A. Somovs. 70. gadu sākums. No autora personīgā arhīva (saglabāta oriģināla pareizrakstība un pieturzīmes).
1. Teātris ar brīvu vai kopēju skatuves telpu, maksimāli līdzekļi skatītāja ietekmēšanai
2. "Arhitektūras teātra" likvidēšana ar tā laika īpašībām, kas nav svešas mūsdienu izrādes ainas raksturīgajām iezīmēm
3. Paplašinot līdzekļu klāstu, lai "tuvotos" auditorijai, līdz mūsdienu izrādes laika figurālajām īpašībām
4. Teātra skaļuma nav: tas ir organiski “paslēpts” jebkurā citā sējumā vai reljefā, kuram nav novecojušas tā sauktās īpašības. teātra arhitektūra
5. Ir "Teātra zona" vai "Darbības aina"
6. Pie teātra ieejas - rotājumi un šodienas izrādes laika atribūti
7. Virs ieejas - krāsains mūzikas ekrāns ar dinamiskiem attēliem, kas “tuvina” [auditoriju] mūsdienu izrādes “skatuvei”.
8. Pēc vestibila - kustīgs celiņš vai eskalators foajē - tikšanās ar māksliniekiem izrādes tērpos, dekorācijās
9. Ieeja nevis auditorijā, bet skatuve - iespaids par iesaistīšanos darbībā
10. Brīva, uz kuru neattiecas stingra ģeometriskā shēma, telpiskās zāles būvniecība
11. Visa izrādes tehnoloģija ir kaila - skatītāju iekļaušana darbībā
12. "Klātbūtnes ietekme", "kontakts ar aktieriem"
13. Visu uztveres pamatformu un to dažādības nodrošināšana vienā teātrī, vienlaikus saglabājot vietu skaitu
14. Pamata - tilpuma - apļveida - telpiskā
15. Veidlapas - augsts reljefs - trīspusējs - izkārtojums
16. Skatītāju uztvere - bareljefs - frontāls
17. Gredzena aina ar tās darbības nepārtrauktību - "laiks, telpa, kustība". Īpaša mobilitāte un elastība
18. Dažādi scenogrāfiskie noformējumi - vienlaikus
19. Auditorijas darbības iespaids un otrādi
20. Teātris kā konstruktīvi realizēts jēdziens ar visām tā raksturīgajām ierobežojošajām prasībām - dematerializēts - un tā vietā ieguvis instrumenta raksturu, kas var pastāvēt jebkuros apstākļos
21. Visu stacionāru, arhitektūru veidojošu griestu, sienu, grīdu (materiāla un vizuāla) neesamība …
22. Nākotnes teātris
Drāmas teātris Lielajā Novgorodā
1973–87, Hipotētrs, arhitekts V. A. Somovs
Kad 1973. gadā PSRS Kultūras ministrija nolēma uzbūvēt jaunu teātra ēku Veļikijnovgorodā, šī senā Krievijas pilsēta jau bija nozīmīgs tūrisma centrs ar izveidotu pamatu un vienlaikus arī rūpniecības centrs, kur būvēja mājokļus un aktīvi tika veikta infrastruktūra. Tādējādi viena pilsētas daļa ir muzeja telpa, otra - “guļamrajoni”. Līdz šim Novgorodas lielā problēma ir nepieciešamība savienot šīs telpas.
Teātrim tiek piešķirts zemes gabals parkā Sofijiskajas pusē, tieši Volhovas krastā, "buferzonā" starp vēsturisko kodolu un jauno ēku kvartāliem. Dizaineriem tika dots uzdevums - no vienas puses, sekot vēsturiskajam kontekstam, no otras puses, "pagarināt" pilsētas vēsturisko centru, ieviešot tajā elementu, kas samērojams ar mūsdienu Novgorodu. Un, lai arī teātris, protams, ir absolūti moderna ēka, un visi tajā esošie arhitektūras mājieni ir ļoti nosacīti, tomēr, intuitīvi, V. A. Somova teātris izrādās saskaņots ar vecajām Novgorodas baznīcām. Uz viņu fona teātra ēka iegūst īpašu kosmisko skaņu. Arhitekta ideja bija iepriekš noskaņot skatītāju, lai uztvertu teātra izrādi. Tas tika darīts gan uz teātra elementu rēķina arhitektūrā, gan uz apgaismojuma rēķina: vajadzēja marmoru izcelt izrādes krāsās, kas tajā vakarā bija uz skatuves. Apaļas lampas dažādos līmeņos bija jāuzstāda uz īpašām caurulēm visā teātra perimetrā.
Teātris ir sarežģīta sakrautu apjomu sistēma. Mūsdienu arhitektūras paņēmieni - stiklota foajē, atbrīvojot vietu pirmā stāva līmenī - tiek apvienoti ar Novgorodas arhitektūras plastiku. To raksturo līniju gludums, izliektu formu aktīva izmantošana, atbalsta pīlāru neesamība - un to visu mēs varam atrast ne tikai ēkas ārējā izskatā, bet arī tās interjerā, galvenokārt ēkas priekšējā daļā teātris.
Turklāt arhitekts V. A. Somovs savā Novgorodas ēkā centās iemiesot mūsdienu teātra arhitektūras principus, kurus viņš formulēja papīra projektā PSRS Arhitektu savienības konkursam. Viņa plāna būtība bija, lai teātris "izšļakstītos" ārpus skatuves un teātra darbības konvencionalitāte tiktu izteikta arhitektūrā. Ar kādiem līdzekļiem tas tika sasniegts? Apkārt centrālajam apjomam arhitekts projektē daudzas palīgēkas tādā pašā stilā. Transformatoru apakšstacijas, ugunsdzēsības torņi, gaisa ieplūdes šahtas - visas šīs ēkas kalpo kā sava veida balsti, kas izņemti no skatuves. Turklāt, dekorējot fasādi - un tās galvenais elements ir pasāža -, arhitekts izmanto atvērto arku tehniku: arka, kas vienmēr tiek uzskatīta par stabilu balstu, iegūst iluzoru, teatrālu raksturu bez atslēgakmens. Pateicoties īpašai konsolveida standarta elementu telpiskajai struktūrai (dizainers OG Smirnovs), arhitektūras risinājums iegūst iekšēju vienotību. Projektējot palīgēkas un izkārtni-teātri teātra priekšā, vienu un to pašu struktūru izmantoja auditorijas segšanai, teātra apkārtnes aptveršanai.
Telpiskā saliekamā-monolītā dzelzsbetona konstrukcija
Teātra specifikācijas:
Zemes gabala lielums - 4 hektāri
Rampu garums - 80 m
Teātra ietilpība - 850 vietas
Spēļu laukuma platums - 27 m
Trīsdaļīga aina ar 16 pārveidošanas iespējām
Teātris saskaras ar sniegbaltu Karēlijas marmoru bez raksta
Arhitekts V. A. Somovs:
“Esmu dzimis Hersonā, Ukrainā, un faktiski ierados Maskavā, lai iestātos VGIK kameru nodaļā. Bet es nokavēju eksāmenus, un man bija jāstājas Maskavas Arhitektūras institūtā, ko es nekad nenožēloju. Operatora profesija daudzos aspektos saskan ar arhitekta profesiju: tas ir risinājums jautājumiem, kas saistīti ar telpu, kompozīciju, apgaismojumu, krāsu un to, kā tas viss notiek laikā. Būt operatoram vai arhitektam nozīmē apgūt tos pašus mākslas likumus."
Vladimirs Aleksandrovičs Somovs (dzimis 1928. gadā) absolvējis Maskavas Valsts Arhitektūras institūtu, kur mācījies pie teātra arhitektūras teorētiķa (grāmatas "Teātra arhitektūra", 1947) un pēckara rekonstrukcijas plāna autora akadēmiķa GB Barkhina. no Sevastopoles. Pēc tam viņš studēja pie emigranta arhitekta P. V. Krata, kurš mācījās un strādāja Belgradā, un pēc tam atgriezās PSRS. Sākumā viņš strādāja TsNIIEP medicīnas un kūrorta ēkās, kur projektēja Donbasas kūrortpilsētu Jaltā (1958–69), un pēc tam Giproteatrā. Viņa galvenie darbi bija teātra ēkas Veļikijnovgorodā (1973–87) un Blagoveščenskā (1969–2007). V. A. Somovs aktīvi strādāja pie arhitektūras grafikas pēc savas arhitektūras projektēšanas metodes, kuras pamatā bija ģeometriskas transformācijas.
