Deivids Adžajs ir jaunās paaudzes "arkzvaigžņu" pārstāvis - galu galā šī kasta pat nedomā aiziet no skatuves, bet tikai pārveidojas laika garā - tomēr šis "laika gars" ir nav pārāk pamanāms izstādē Garāžas muzejā. Gluži pretēji, tas ir pārsteidzoši konservatīvs: izstādei izvēlētie projekti tiek prezentēti iespaidīgu, bet diezgan tradicionālu modeļu veidā, ir acīmredzams sadalījums sadaļās (sabiedriskās ēkas, dzīvojamās ēkas, pētījumi, zīmējumi), detalizēti paskaidrojoši teksti. Piekāpšanos mediju laikmetam var uzskatīt par video interviju ar pašu arhitektu, viņa partneriem un klientiem, kā arī par vairākām slaidrādēm, taču šī piekāpšanās notiek baiļojošā vietējā muzeja garā, nevis starptautiskā kuratora Okwui Envesora, sākotnēji izveidoja šo ekspozīciju viņa vadītajam Minhenes mākslas namam.
No otras puses, varbūt tieši tā modernā arhitektūra būtu jāparāda plašākai sabiedrībai: nebiedējot to ar izstādes dizaina jauninājumiem (jo to jau bieži biedē vai vismaz kaitina pats objekts), bet it kā vilinoši ar pieejas pazīstamību un pat banalitāti. Un skatītājs, pārbaudot skaidri un pat garlaicīgi iesniegtos materiālus, pats nepamanīs, kā viņš nomainīs dusmas pret žēlastību, un uzskatīs, ka ne visi mūsu dienu (vai pēdējo simts gadu) arhitekti tikai sabojā pilsētas un dabas ainavas, un ka viņiem var dot iespēju.
Jebkurā gadījumā izstādē ir divi unikāli izklaidējoši komponenti. Pirmais ir sava veida maketi 1: 1 mērogā, maketi - garāžas stikla fasādei uzklāts Londonas Stefana Lorensa centra Londonas tās pašas fasādes paraugs, kuru izstrādājis Kriss Ofili, un tikpat ornamentālas fasādes fragments
Nacionālais afroamerikāņu vēstures un kultūras muzejs Vašingtonā. Vēl viens piesaistes punkts ir sākotnējie materiāli un iespaidi, kas kļuva par pamatu konkrētam projektam. Šķiet, ka vietējo ielu tirgotāju svītrainās auduma teltis ir ietekmējušas divu jaunu bibliotēku fasādes Londonas East End - Idea Store, Adjaye pirmajās sabiedriskajās ēkās. Viņu piesaistīja arī krāsainās savvaļas puķes pļavā, kur vēlāk tika uzcelta Skolkovas Maskavas vadības skola. Tur jūs varat arī uzzināt vairāk par sākotnējo "rožu" avotu uz sociālās dzīvojamās ēkas sienām Harlemā: tuvējo 20. gadsimta sākuma pilsētas māju dekors ir pārsteidzošs savā krāšņumā un daudzveidībā. Tāpat kļūst skaidrs, ka Ajaje gandrīz vienmēr ir iedvesmots no Āfrikas mākslas, pat ja tam nav pat formāla iemesla - kā tas pats Skolkovo.
Tomēr monogrāfiskās izstādes galveno funkciju veic ekspozīcija, ļaujot no jauna ielūkoties Ajaye darbā, ar skatienu aptvert to un pārsteigt par tā neviendabīgumu un pat nevienmērīgumu. Pārdomāti, sarežģīti priekšmeti pastāv līdzās vienas un tās pašas tehnikas vai žesta ēkām, piemēram,
Franciska Gregora bibliotēka Vašingtonā ar monotonām lielām rombu fasādēm. Bet viņiem visiem ir viena kopīga iezīme: īpaša uzmanība, ko arhitekts pievērš savu ēku ārpusei. Sākotnējos projektos Londonas mājas un semināri jaunajiem Londonas bohēmistu pārstāvjiem - Džeikam Čepmenam, Krisam Ofili, Īvānam Makgregoram un daudziem citiem, kas Adžjai sagādāja slavu, tā ir stingrības imitācija, uzsverot viņu tuvumu videi - blīva pilsētas attīstība. Sabiedriskajās ēkās šī ir spēle ar ornamentu, materiālu, krāsu: iepriekšminētā Ideju veikala svītras, Skolkovo skolas "mozaīka", "rozes" Hārlemā, Ofili glezna un perforēts metāls Stefana Lorensa centrā, ornamentāls " mūra "Rivington Place, Smitsona Āfrikas Amerikas vēstures un kultūras muzeja režģis Vašingtonas tirdzniecības centrā. Gandrīz viss, ko Ajaye līdz šim ir darījis, ir saistīts ar virsmu vai galvenokārt ar to.
Tajā pašā laikā telpa ir grūtāka: ātrijs nav ļoti veiksmīgs - galvenā telpa
Ideju veikals Whitechapel Road, neērti un slikti saulaini dzīvokļi dzīvojamā ēkā Harlemā … Tāpēc ir grūti atbrīvoties no sajūtas, ka Ajaye idejas un vērtības ir arī virspusējas. Viņš pēta Āfrikas galvaspilsētu arhitektūru, bet nemeklē vietējo ekspertu palīdzību vai grāmatas, kas veltītas šai tēmai, bet vienkārši lūdz taksometra vadītāju parādīt viņam pilsētu - un nofotografē visu interesanto. Viņš runā par sabiedrību kā sava darba kategoriju, savukārt viņa ne tik daudz "tautas" projektu - kā likums, ir diezgan statuss, acīmredzami uzticēts viņam kā personai ar Āfrikas saknēm un veicina viņa karjeru. Šeit nav aktīvisma. Būtu mazliet jāpieņem, pieņemot, ka šī arhitekta tēls - kurš zina, kā piesaistīt un noturēt uzmanību, ieskaitot tādus negaidītus veidus kā sadarbība kā modele ar modes zīmolu - ir arī pārdomāta fasāde, daudz blīvāks un elegants nekā viņa priekšgājējiem - tiešākas vecākās paaudzes “archi zvaigznes”. Adjaye panākumi - lieli projekti, bruņniecība - liecina, ka acīmredzami aiz šāda "fasādisma" ir nākotne: vismaz arhitektūras pašreklāmas jomā.
