Izstāde pirmo reizi tika izstādīta NAI Roterdamā 2012. gadā, un tagad tā ir izstādīta Vitra dizaina muzejā Vejle pie Reinas; to plānots parādīt arī Nacionālajā muzejā Oslo un vēl piecos muzejos. Neskatoties uz to, ka Luijs Kāns ir ierindots starp nozīmīgākajiem 20. gadsimta arhitektūras meistariem, Eiropā tik liela ekspozīcija tika organizēta tikai vienu reizi - arhitekta dzīves laikā, 1969. gadā Cīrihē (tā kļuva par pamatu publikācijai pilnīga Kāna darbu kataloga 1977. gadā). Tomēr pēdējā retrospekcija Amerikas Savienotajās Valstīs notika ne tik sen - 1992. gadā Losandželosas Modernās mākslas muzejā, un tās katalogs līdz šai dienai joprojām ir vissvarīgākais informācijas avots par Kāna darbu: toreiz kuratori pirmajiem laiks publicēja daudzus materiālus no arhitekta arhīva.
Luijs Kāns: Arhitektūras spēks nepretendē uz “lielu atklājumu”, taču izstāde un tai pievienotais fundamentālais katalogs nezaudē savu nozīmi: viņi iepazīstina sabiedrību ar jaunāko pētījumu rezultātiem un jaunu Kāna mantojuma interpretāciju.. Tātad, ja 1992. gadā kuratori laika garā drosmīgi ievietoja arhitektu postmodernā kontekstā, tad tagad viņš atkal tika tuvināts modernisma līnijai, tomēr uzsverot viņa ceļa skaidro izolētību.
Vēl viena izstādes galvenā tēma ir tās varoņa ilgstošā ietekme uz profesiju: to parāda virkne interviju ar dažādu paaudžu meistariem, sākot no Frenka Gehija, kurš sadarbojās ar Kan Moshe Safdie, Renzo Piano, Denise Scott Scott Brown līdz So Fujimoto un Alehandro Aravena, no kuriem katrs Kan darbos atrod kaut ko svarīgu viņam personīgi. Kuratori uzskata Kāna attālumu no jebkuras ideoloģijas kā vienu no iemesliem šādai ilgstošai atbilstībai, kas 21. gadsimta sākumā ir kļuvusi vairāk nekā kopēja nostāja. Arī mūsdienu arhitektu meklējumiem atbilst Lūisa Kāna eksperimenti ar moduļu konstrukcijām, dabas parādību izpēte, eksperimenti zināšanu teorijas jomā, nemaz nerunājot par mēģinājumiem izmantot dabisko ventilāciju un aizsardzību no saules karstuma..
Retrospekcija ir sadalīta sadaļās, kas atbilst Kāna darba galvenajām tēmām, un darbi atrodas arī katalogā, lai gan pats darbu saraksts aizņem tikai nelielu daļu no tā - daudz vairāk vietas tiek veltīts pētnieciskajiem tekstiem. Tādējādi apmeklētājiem un lasītājiem nekavējoties tiek dots saprast: galvenais nav materiāla pārklājums, bet gan tā prezentācija un jaunie dati un idejas, kas to noteica. Sadaļā "Pilsēta" tiek pievērsta uzmanība samērā nezināmam arhitekta darbu klāstam - liela mēroga projekti Filadelfijai, tostarp shēma tās transporta sistēmas atjaunināšanai (piemēram, Kaens pilsētas vēsturisko daļu sadalīja "maģistrālēs"). "satiksmes ielas" bez tiesībām apstāties, "apstāšanās ielas" stāvvietām un sabiedriskā transporta maršrutiem un gājēju ielām) un jauna biznesa un administratīvā centra izveide. Viņš šos uzdevumus izstrādāja 20 gadus, taču neviens no viņa projektiem netika realizēts: tā iemesli ir detalizēti aplūkoti katalogā, viena no izstādes kuratoru, Šveices vēsturnieka un arhitektūras teorētiķa Stanislava fon Moosa rakstā.
Kā arī sadaļas, kas iesniegtas dzīvojamo ēku arhitektūrai (ieskaitot agrīnos Knoll saliekamo māju projektus), Luija Kāna meklēšana konstruktīvu risinājumu dabā modeļiem (kristalogrāfija, DNS molekula utt.), Saikne ar tradīcijām - rietumu un austrumu, ļāva viņam radīt mūžīgas ēkas, mijiedarboties ar dabas elementiem un ainavu. Ekspozīcijas realitātē šīs tēmas tiek uzliktas viena otrai - piemēram, "drupu" motīvs, kas Kāna darbos pārvēršas par caurlaidīgu ēkas apvalku - "buferzona" starp vidi un interjeru, parādās uzreiz vairākās sadaļās. Šī salauztā loģika var būt mulsinoša, bet daudz tuvāka realitātei nekā ļoti slaidie, bet tālu meklētie citu izstāžu jēdzieni.
Tomēr ne visas kataloga tēmas tiek atspoguļotas ekspozīcijā, kas piešķir publikācijai neatkarīgu vērtību. Viens no rakstiem ir veltīts Luisa Kāna sarežģītajām attiecībām ar inženieriem, kuri ar viņu sadarbojās, otrs - prototipiem, tostarp Mughal, kas noteica viņa ēku izskatu Dakā un Ahmedabadā, kā arī viņa ietekmi uz Hindustānas arhitekti, sākot ar Charles Correa. Arī katalogā tiek publicēts nevis jauns, bet joprojām aktuāls Keneta Framptona teksts "Luijs Kāns un franču savienojumi" (1980) par viņa paļaušanos uz Ledoux un Bull darbu. Tiek apsvērta viņa Jeila kolēģu Džozefa un Annija Albersa ietekme uz Kānu, kuri iepazīstināja viņu ar Bauhaus atklātajiem visiem mākslai kopīgā veidošanas pamatiem un to mācīšanas metodi.
Vēl viena svarīga projekta sadaļa ir Luisa Kāna zīmējumi un akvareļi, kurus viņš izveidoja, ceļojot apkārt pasaulei. Izveidoti dažādās tehnikās un manierēs un dažādiem mērķiem, šie ainavu un struktūru attēli sniedz priekšstatu par viņa interesēm un kaislībām gandrīz labāk nekā vēstules draugiem un ģimenei, ar kurām viņš dalījās iespaidos.
Kuratori Stanislaus von Moos un Jochen Eisenbrand, NAI direktors Ole Bauman, fotogrāfs Tomass Florschucs, kurš sagatavoja fotogrāfiju sēriju no Salk institūta netālu no Sandjego un vadības institūta Ahmedabadā, un, protams, zinātnisko rakstu autori katalogs, sagatavojot izstādi, paveica lielisku darbu, un šī darba rezultāti ir iespaidīgi. Tomēr tikpat svarīgi ir tas, ka viņi nemēģināja "aizvērt tēmu" (kas būtu cilvēciski saprotams, kaut arī bezjēdzīgs), bet gan iezīmēja virzienus turpmākiem Luija Kāna mantojuma pētījumiem un interpretācijai: šī pragmatiskā nostāja pārliecina par noturīgo maģistra darbu atbilstība jebkurai cildenei.
Izstāde "Luiss Kāns: Arhitektūras spēks" Vitra dizaina muzejā darbojas līdz 2013. gada 11. augustam.
No 2013. gada 18. oktobra līdz 2014. gada 26. janvārim tas tiks rādīts Oslo Nacionālā muzeja arhitektūras ēkā.
Katalogs:
Luijs Kāns: Arhitektūras spēks. Weil am Rhein: Vitra dizaina muzejs, 2012.354 lpp.
