"… dodas kā tūrists uz PSRS" Samuils Maršaks
Izstāde - itāļu-krievu, Maskava-Pēterburga. Kuratori: Federika Rosi no Maksa Planka institūta Florencē; Marina Maiskaya, Yulia Merenkova, Alexandra Danilova no Puškina muzeja un Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijas rektors Semjons Mihailovskis. Ir publicēts apjomīgs katalogs ar Nikolaja Moloka rakstu. Atklāšanā piedalījās Itālijas vēstnieks; izklausījās, ka izstāde ir turpinājums "Itālijas rudenim Puškina muzejā" - tēma sākās 13. septembrī ar Rafaela retrospektīvas atklāšanu.
Piranesi izstāde ir vairākas reizes lielāka un vieglāka nekā Raphael - pēc tās tumšajām sienām un spilgtās gaismas, kas atgādina Caravaggio 2013. gadā un ikviena gandrīz skolas pienākumu apmeklēt muzeju, lai apskatītu "lieliskus šedevrus" - Baltajā zālē, kur sākas Piranesi izstāde., elpo viegli un bez maksas. Patīkami arī tas, ka nav pārmērīga satraukuma, kas pēdējos gados ir kļuvis par sava veida slimību katrai lielākai Maskavas izstādei. Salīdzinošais mierīgums, iespējams, ir saistīts ar faktu, ka izstāde tiek "importēta" tikai daļēji: tās kodolu veidoja virkne Piranesi iespiesto lapu no Puškina Tēlotājas mākslas muzeja fondiem - lietas, kas ir labi zināmas un turklāt bieži sastopami privātajās un muzeju kolekcijās. Šis masīvs, kas rūpīgi izrotāts ar komentāriem, ir apveltīts ar retiem dārgumiem - piemēram, cietumu vara dēļiem no Romas Centrālā grafikas institūta, vairākiem Cini fonda zīmējumiem un ir aprīkots ar iespaidīgiem papildinājumiem: Antonio Gnocci modeļi, kas glabājas Sanktpēterburgas Mākslas akadēmija un padomju arhitektu grafika no Arhitektūras muzeja fondiem. Vienā vai otrā veidā izstāde ir liela mēroga, taču tā mani nepārvar ar savu svaru un nozīmi.
Ekspozīcija ir sadalīta vairākās daļās, katrā no tām, stingri sakot, jūs varat redzēt atsevišķu, izolētu izstādes sižetu. Gravēšanas žanrs nesagatavotam skatītājam nav viegls, tāpēc vēlme Piranesi darbiem pievienot dažādus svītus: objektus, fotogrāfijas un video, kā arī garus komentārus, šķiet, ir laba ideja. Turklāt, kā atklāšanas dienā pareizi atzīmēja Puškina Tēlotājas mākslas muzeja direktore Marina Loshaka, viena no labākajām bija izcilā Cini fonda izstāde Venēcijā 2010. gadā, bet kopumā Piranesi izstādes notiek dažādās pasaules pilsētās vairākas reizes gadā. Piranesi ir slavens, un dažiem ar viņu saistītajiem materiāliem ir laimīga tirāžas kvalitāte, kas, no vienas puses, ir ērta, un, no otras puses, prasa izstādēm oriģinalitāti. Pašreizējā Maskavas versijā tas tiek panākts, iestudējot maestro darbus plašā un, atklāti sakot, daudzveidīgā kontekstā. Tādējādi nosaukumā ir "pirms un pēc". Ilgi pirms un ilgi pēc tam.
Svinīgā Baltā zāle ar kolonnām, acīmredzot, kuratoriem diktēja izstādes pirmās daļas tēmu - tā ir veltīta senatnes pētījumiem un Piranesi teorētiskajiem darbiem: šeit ir slavenais Marsa lauka plāns, "Romiešu senlietas", "Par romiešu varenību" akmens plātņu celšanai, "labāk nekā Brunelleski". Grieķu-romiešu 18. gadsimta strīdā bija zināms, ka Piranesi ir Romas atbalstītājs, kuras lielo priekšgājēju viņš uzskatīja par Ēģipti. Piranesi bija viens no pirmajiem rūpīgākajiem Romas pētniekiem, kurš sekmēja itāļu arhitektūras pārveidošanos no baroka plastiskās emocionalitātes uz senajiem piemēriem balstīto neoklasicismu. Piranesi senatne ir romiešu valoda, ne tik daudz klasiska, cik impēriska. Un viņš uzskatīja, ka grieķu mākslas valdzinājums ir "tukšs" [Kruft H.-W. Storia delle teorie architettoniche da Vitruvio al Settecento. Roma: 2009]. Lai nekavējoties izvairītos no Piranesi apsūdzības, ka viņš “neko nav uzcēlis”, teiksim, ka viņa vienīgā ēka ir minēta Baltajā zālē - Santa Maria del Priorato baznīca Romā.
Tajā pašā telpā ir kamīni, vāzes un svečturi, un ne tikai grafiskās sērijās, bet arī viena grezna svečturis ar gārņiem, lietas lieluma kopija, ko Piranesi darbnīcā izgatavoja (domājams!) Piranesi darbnīcā, pasūtīja viņa dēls. I. IN. Tsvetajevs muzejam. Šo izcilā grafiķa darba pusi atklāja jau pieminētā Cini fonda izstāde 2010. gadā - Piranesi darbnīcā tika apkopotas seno laiku lietu kopijas, kas burtiski fragmentāri tika atjaunotas. Pārdodu, piesātinot tirgu ar iespēju "dzīvot kā romiešiem"; Piranesi bija arī veiksmīgs uzņēmējs. Svečturus ieskauj romiešu lietu kopijas no Puškina muzeja fondiem, sākot no etruskiem līdz mūsu ēras 1. gadsimtam - tās nav no darbnīcas un, stingri sakot, tām nav nekāda sakara ar Piranesi, bet, kā teikts sprādzieni, līdzīgi statīvi ir atrodami uz viņa gravējumiem. Šīs lietas ir veidotas, lai veidotu priekšstatu par objektiem, ar kuriem darbnīca nodarbojās, taču tām ir arī rotaļīga loma - atdzīvināt un izkrāsot apmeklētāju gravējumu diapazona smagumu; cilvēki ar iztēli, iespējams, ļaus sevi iztēloties "veikalā Piranesi". Jūs vienkārši vēlaties iegādāties kaut ko tādu interjeram vai, piemēram, pasūtīt kamīnu antīkā vai ēģiptiešu garā.
Pēc Baltajā zālē spilgti attīstītās antīkās arheoloģijas tēmas ar savu interjera interesi galerijas Puškina Tēlotājas mākslas muzeja galvenās kāpņu malās var šķist kā senās pilsētas ielu portāžu parafrāze. Šeit - Romas, Herkulaneuma un Paestuma seno pieminekļu skatu sērijai pievienotas mūsdienīgas to pašu vietu fotogrāfijas, kuras īpaši izstādei darinājusi fotogrāfe Džanluka Barončelli. Tas ir skaļš, pārpildīts un pārpildīts, piemēram, ielas aiz Panteona pavasara dienā. Iespaidu papildina vitrīnas-galdi: no Herculaneum puses uz tām redzamas romiešu monētas ar skatu uz pieminekļiem: Vesta templis, Villa Publica un kvadriga no Triumfa arkas - visas no Puškina muzeja kolekcijas. viens no slaveno ēku attēlošanas tradīcijas sākuma posmiem, kuru Piranesi tik veiksmīgi izstrādājusi un grafiski veidojusi. Galerijā no Romas puses zem stikla atrodamas Pjēra Leones Gezzi karikatūras, kuru zīmējumi no senlietām Piranesi izmantoja savos ofortos. Tas viss, protams, mūs iegremdē izstādes varoņa darba kontekstā, lai gan, pārejot no melnām, skarbām Piranesi loksnēm uz akvareļu Gonzaga, pastorālo Hubertu Robertu vai krāsaino Clerisso, jūs nedaudz sarosāties: viņi abi ir laikabiedri un arī senatnes cienītāji, bet tomēr viņi ir līdzīgi un nav līdzīgi. Šī ir konteksta iestatīšanas metodes iezīme: mums nav atļauts pilnībā iegremdēties vienā autorā, pastāvīgi piedāvājot salīdzinājumu.
Bet pārsteigums par Piranesi un Clerisso salīdzinājumu ir nekas, salīdzinot ar Meļņikovu, Rudņevu un Čerņihovu, kurus apmeklētājs atrod blakus uzņēmuma hallē-vestibilā ar Cini fonda trīsdimensiju filmu "Karcheri", kas pirmo reizi tika rādīta plkst. jau pieminētā 2010. gada izstāde. Šī zāle ir krustceles; Pieņemsim, ka, sākot no video - ļoti iespaidīgi, jo tas mūs gandrīz iegremdē izteiksmīgajā "Ieslodzījuma vietu" grafikā - skatītājs staigās uz priekšu, lai redzētu divas slavenās Carceri sērijas tumšajā pēdējā zālē. Šī tēma ir dīvaina, biedējoša, un pats galvenais, ka tās izskatu nav izskaidrojis pats Piranesi. Hipertrofēta arhitektūra, vizuālie efekti ar kāpņu lidojumiem, kas ved uz nekurieni, spīdzināšanas mašīnas - tas viss atgrūž un piesaista, liek vēlēties katru lapu izskatīt ilgi un detalizēti. Briļļu ir daudz. Gravējumu mistika un tumšā zāle pastiprina atmosfēru, bet nepārliecina šo drūmo vietu realitāti. Biedējoši, bet teatrāli. Teātra tēmu atbalsta Piranesi spītīgi pavadošā Gonzagas izstāde un Romā dzimušais un Sanktpēterburgā mirušais scenogrāfs Džuzepe Valeriani, kurš pievienojās Piranesi Carceri zālē: “… spriežot pēc logi, attēlots cietums. Piranesi ". Tomēr analoģijas ļauj izsekot līdzības un atšķirības, bet nepaskaidro "iedomātu cietumu" parādīšanos un atkārtošanos, tagad bez ieslodzītajiem, tagad ar viņiem (izstādē parādīta vēlīna versija ar mokām) Piranesi darbos.. Mēs nemēģināsim izskaidrot šo sēriju, bet atsaucēsimies uz nesen publicēto Ermitāžas grafikas kuratora Arkādija Ipolitova grāmatu Cietumi un vara, kas izdota 2013. gadā.
Meļņikovs ir piesaistīts Piranesi tāpat kā Valeriani - caur arku: Smagās rūpniecības tautas komisariāta projektā "ieeja kāpnēs bija dekorēta kolosālu apļu formā, un šis motīvs attiecas uz Piranesi lapu" The Milzīgs rats "no sērijas" Dungeons … "- rakstīts eksplikācijā. Domāšanas un asociāciju veidošanas iespējas izrādās milzīgas. Un tas soli pa solim turpinās, sākot no Iofana līdz Rudņevam, Pavlovs ar daudzu padomju piranēziešu starpniecību pulcējās zem virsraksta "Džovanni Batista Piranesi PSRS". Šeit ir nerealizētu objektu "zvaigznes" - Meļņikova un Leonidova konkursa projekti, Iofana Padomju pils, Čerņihova fantāzijas; ir arī mazāk zināmi projekti par inženierbūvju tēmu, kas atgādina detalizētus romiešu aparāta attēlus Piranesi celtniecībai. Izstādes tēma: Piranesi. Pirms un pēc”- pilnībā sevi attaisnoja.
Nez kāpēc, iespējams, lai vispār neaizmirstu par monogrāfiskās izstādes galveno varoni - padomju grafikas vidū bija blakus istabā eksponēti brīnišķīgi oriģinālie vēlāko "Cietumu" vara dēļi. Šie eksponāti ir vieni no interesantākajiem, jo maz nespeciālistu ir redzējuši ne tikai paša Piranesi darbus, bet kopumā tāfeles, no kurām tiek iespiesti gravējumi.
Padomju grafika ir lielāka, spilgtāka, ar īpašu delikatesi neatšķiras, un Meļņikova ievērības cienīgais projekts nez kāpēc tiek novietots uz neliela korpusa un ir grūti saskatāms - lai gan tas, šķiet, iegūst vēl lielāku apjomu un kļūst par kolosālas arhitektūras darbu, nomācot skatītājs. Un, staigājot pa Romu un apskatot svečturi, jūs nevēlaties būt nomākts, gandrīz tikpat daudz kā nevēlaties doties pie Rafaela tūlīt pēc Piranesi. Padomju ekspozīcijas skaidrojumos ik pa brīdim paslīd: "Padomju arhitekti iemiesos" cietumus "padomju pilīs …" … ". Pat tad, kad šķiet, ka apmeklētājs piekrīt salīdzināt Piranesi papīra arhitektūru ar padomju projektiem, izstādes organizatoriem ar to nepietiek. Vedanists Piranesi, arhitekts Piranesi, scenogrāfs Piranesi pēkšņi kļūst par Piranesi pravieti? Šeit cietumi jau izskatās pavisam citādi, nebūt ne teātri, un Piranesi aicinājums nevis uz grieķu, bet gan uz romiešu valsti impērijas senatne izraisa atšķirīgu interpretāciju, liek spekulēt “trešās Romas” garā. Speciāli izstādei ekspertu rūpīgi atrastās analoģijas rada labu pamatu šādām pārdomām - Iofans redzēja Piranesi, Meļņikovs mīlēja Piranesi … Bet kas ir tik pārsteidzoši, ja gravēšana ir masu tirāža, un uz jebkuras Krievijas radošās universitātes sienām jūs joprojām varat redzēt Piranesi iedvesmojošus studentus … Protams, nebija iespējams iztikt bez Čerņihova ar vienu pabeigtu ēku un nosaukumu "Padomju Piranesi", jo tēma tika pasludināta "cauri gadsimtiem", bet vai starp arhitektūras fantāzijām par seno laiku tēmu bija kaut kas kopīgs Piranesi drupas un konkurss par Smagās rūpniecības tautas komisariāta pieminekli, kuru iedvesmojuši ne liriski aicinājumi uz pagātni, bet izsludinātais ceļš uz gaišāku nākotni, joprojām ir liels jautājums, uz kuru katrs apmeklētājs pats atbildēs pats par sevi. Nez kāpēc 1980. gadu “papīra arhitekti” netika iekļauti Piranesi tulku komplektā, varbūt tāpēc, ka par viņiem jau nesen bija izstāde?
Tomēr pēdējais kontekstuālais akcents, kas ir pabeigts starpsavienojumu aušana no 5. gadsimta pirms mūsu ēras līdz 2016. gadam, ir neskaidra kolonādes vīzija, ko speciāli izstādei par līmētām kartona lūžņiem uzrakstījis mūsu laika galvenais Maskavas vedutists Valērijs Košļakovs kastes. Tas aizver izstādes galveno asi, pretstatot videoklipam ar "Iedomu cietumiem" un kalpo kā mēģinājums atgriezties no patētiskā padomju krescendo pie rāmās klasikas apceres.
Tikmēr izstāde man šķita diezgan svinīga un, lai cik dīvaini tas neizklausītos, uzjautrinoša, veidota ar lielu mīlestību un interesi par materiālu un tā detaļām. Vai uzdot jautājumus par analogijām, kas ir daudz dziļākas nekā vienkārša dažādu laikmetu papīra arhitektūras analīze līdz ideoloģiju līmenim, vai vienkārši pavadīt laiku, pētot senos elementus un virtuozās kompozīcijas - katrs izlems pats. Jūs pat varat iedomāties sevi pērkot antīkas kopijas Piranesi darbnīcā un pat mazliet kaulēties ar maestro - protams, iztēlē.
