Annas Semjonovnas Golubkina muzejs, kas ir daļa no Tretjakova galerijas kompleksa, atrodas Levšinska joslā netālu no Vecā Arbata. Ieeja ir pagalmā, aiz smagām durvīm - Sudraba laikmeta mākslas studijas iekārta; vestibilā redzami kadri no 20. gadsimta sākuma Maskavas un Parīzes hronikas Augusta Rodina, skolotāja Golubkina. Ienākošie tiek pasniegts jautrs ceļvedis, pamatojoties uz vēstuli Golubkina draudzenei, kurā minētas viņas interesējošās vietas - tur mēs uzzinām, kur atrodas Rodina darbnīca (tagad arī muzejs), kā arī to, ka Anna Semjonovna neiesaka doties uz zooloģisko dārzu.
Ekspozīcija, kurā apkopoti slavenākie un izteiksmīgākie tēlnieka darbi, aizņem divus stāvus. Pirmais izskatās vairāk kā tradicionāla izstāžu telpa: divas plašas zāles, maiga gaisma, vienmērīgi izkliedētas skulptūras, pa kurām var staigāt, pat muzeja darbinieki, modri vērojot kārtības un klusuma ievērošanu, ir tādi paši kā visur. Bet atšķirībā no standarta izstādes, kur ir stingri aizliegts pieskarties eksponātiem, šeit apmeklētājiem ir unikāla iespēja iegūt taktilu iepazīšanos ar mākslas darbu un tēlnieka tehniku. Šim nolūkam ar mūsdienu trīsdimensiju drukāšanas tehnoloģiju palīdzību ir reproducēti divu Golubkina darbu fragmenti.
Netālu no viena no ievērojamākajiem darbiem - Miglas vāzes - ir uzstādīts taustes panelis, kur precīzi atkārtojas skulptūras fragmenti. Pēc idejas autora un izstādes līdzkuratora, arhitektūras biroja "Mezonproekt" vadītāja Iļjas Maškova idejas, pieskaroties detaļām, var daudz dziļāk saprast, kā mākslinieks strādāja, par ko domāja viņa darbu radīšanas laikā. Otrais taustes panelis ir novietots pie rakstnieka Alekseja Remizova krūšutēla un parāda tēlnieka tehniku. Atklāšanas dienā uzkāpt un pieskarties katram no viņiem nebija nemaz tik viegli: idejas iedvesmota auditorija ierindojās, pieskārās, domāja, atkāpās un atkal atgriezās.
Muzeja otrajā stāvā ir darbnīca ar milzīgu logu uz visas sienas un šaura piemiņas telpa, kurā izstādes organizatori centās precīzi atveidot tā laika atmosfēru. Šis numurs ir ļoti kluss, vienīgā vieta, kur praktiski nav skulptūru. Galvenā darbība notiek darbnīcā. Šī pati telpa, par spīti pieticīgajiem izmēriem, rada maģisku iespaidu - tumšākas tapetes uz sienām, augstie griesti, laiku pa laikam ieplaisājuši, caurdurti ar kvadrātveida gaišu laternu, un visur - tēlnieka darbs. Izgatavoti dažādās tehnikās no akmens, marmora, koka, tie aizņem visus plauktus un galdus gar sienām, palodzi, krēslus, aug istabas centrā, atstājot apmeklētājus ar kustību šauriem labirintiem.
Īpašais apgaismojums palīdz neapjukt un nepalaist garām kaut ko svarīgu šajā šķirnē. Zem griestiem uzstādītie prožektori pārmaiņus novirza spēcīgu gaismas staru uz konkrētu skulptūru, liekot apmeklētājam pie tās vērsties. Tā atklājas vēl viens īpašs projekts - "See". Apmeklētāja absolūtā iedziļināšanās un iesaiste radošajā procesā - un tieši to meklēja izstādes organizatori - ir skaidrojošās skaņas secības dēļ. Nepārtraukti tiek dzirdēti fragmenti no Annas Golubkinas vēstulēm, viņas dialogi ar kolēģiem un draugiem, ko lasījusi vēsturniece-medieviste, lektore Natālija Ivanovna Basovskaja. Tā atklājas citi īpašā projekta aspekti: “Redzēt” un “Dzirdēt”.
Izstādes atklāšanas dienā mēs sarunājāmies ar tās kuratoru, Mezonproject darbnīcas vadītāju Iļju Maškovu:
“Viss sākās ar dalību izstādē ArchMoscow-2015, kur mūsu darbnīcā tika prezentēts neparasts stends: mēs aicinājām apmeklētājus uztvert arhitektūru caur visām maņām. Mums izdevās to izveidot tā, lai vienlaikus būtu iespējams pieskarties, dzirdēt un redzēt absolūti nemateriālu lietu - radošu ideju. Tad mūsu stends ļoti patika apmeklētājiem, kuri labprāt piedalījās eksperimentā. Annas Golubkinas muzeja darbinieki sāka interesēties par mūsu darbu un piedāvāja man kopā ar Tatjanu Galinu darboties kā īpašā projekta “Pieskāriens + Redzi + Dzirdi = Jūti” kuratorēm.
Man šķiet, ka mūsu metode, kā iesaistīt visas maņas, ir ļoti piemērota šādiem izteiksmīgiem mākslas darbiem. Ir ļoti grūti citādi nodot viņu izteiksmi lielam skaitam cilvēku. Apmeklētāji nāk, taču ne vienmēr pilnībā saprot redzēto un pārāk ātri aizbrauc, neatliekot laika piepildīties ar Golubkina radošuma ģēniju, kam pasaulē nav analogu. Viņa ir Rodina audzēkne, bet tajā pašā laikā viņa ir pilnīgi atšķirīga, nevis kā jebkura cita. Viņa strādāja pārsteidzoši un visu savu iekšējo pieredzi atveidoja mālā. Viņas pieredzi - kā radītāju, ģēniju, sava laika cilvēku, lielisku meistari - mēs centāmies parādīt muzeja ekspozīcijā. Un tas bija ļoti grūti, jo Anna Semjonovna bija neparasta persona - ļoti dzīvespriecīga, enerģiska, tieša, oriģināla. Viņa strādāja tikai pie tiem attēliem, kas viņai patiešām bija interesanti. Piemēram, viņa labprāt veidoja Andreju Beliju, taču kategoriski atteicās strādāt ar Sergeja Jeseņina tēlu. Viņa savā veidā redzēja un sajuta pasauli un apkārtējos cilvēkus. Un tieši to bija grūti atklāt tik mazā viņas darbnīcas telpā. Pirms manis kā arhitekta uzdevums bija radīt iespaidu par telpas paplašināšanu, neskatoties uz milzīgo skulptūru skaitu, un pārliecināties, ka neviena no tām nav pazudusi uz pārējo fona.
Emocionālākie darbi tiek prezentēti izstādes iekšienē. Piemēram, Remizova krūtis, uz kuru skatoties jūs saprotat, ka viņam ir absolūti dzīva āda, īstas ūsas un viņš ir ģērbies gandrīz taustāmi mīkstā mētelī. Jūs staigājat pa to un domājat, kā ar skulptūru bija iespējams atdzīvināt nedzīvu materiālu? Lai atbildētu uz šo jautājumu, mēs pie viņa krūšutēla novietojām taustes paneli un atlasījām interesantākos fragmentus, pieskaroties tiem, jūs sākat saprast, kā tas tika darīts. Ir Remizova auss fragments, kas skulpturēts ar vienu trīs pirkstu kustību. Golubkina vienkārši paņēma mālu, nospieda ar trim pirkstiem un izrādījās, ka tā ir auss, pasita ar roku un mēteļa apkakli, kas aptīta ap kaklu, izdarīja vairākas precīzas kustības un rakstnieces seja atdzīvojās. To visu nav iespējams saprast, nepieskaroties. Tāpēc, ierodoties izstādē, jums noteikti jāpieskaras visiem fragmentiem ar rokām un jānostiprina jūtas, kaut kādā mērā cenšoties iejusties tēlnieka vietā, saprast, kā tehnika, kas ir redzama acīm, tiek ieviesta. Pieskāriena elements paver jaunu, papildu mākslas uztveres pusi.
Turklāt mēs centāmies akcentēt katru skulptūru ar gaismas palīdzību, konsekventi pievēršot apmeklētāju uzmanību konkrētam eksponātam. Papildus gaismai ir iesaistīta skaņa. Natālija Basovskaja piekrita balss vēstulēm Golubkinai. Un, manuprāt, tas izdevās ļoti labi. Es klausījos daudzus aktierus, vīriešu un sieviešu balsis, bet nevarēju atrast piemērotu. Annas Semjonovnas balsī bija ārkārtējs dziļums. Es dzirdēju tādu dziļumu Natālijas Ivanovnas balsī, kura visas Golubkina rindas lasīja burtiski vienā elpas vilcienā. Balss ieraksti tiek pārraidīti visas izstādes dienas lokā bez traucējumiem. Mēs speciāli ievadījām Golubkina vecuma kodu, lai apmeklētājs neatkarīgi no tā, kurā brīdī viņš ienāca darbnīcā, varētu uzreiz saprast, kas ir uz spēles, un noklausīties visus ierakstus līdz beigām. Un jūs varat arī salīdzināt savas jūtas un uztveri noteiktā vecumā ar pieredzi, par kuru runā Golubkina. Piemēram, 40 gadu vecumā viņa apbrīno marmora strādniekus un sapņo no viņiem kaut ko iemācīties. 30 gadu vecumā viņa neklausa skolotājus un uzstāj, ka strādās savā veidā. Un 60 gadu vecumā viņa uztraucas par Ļeva Tolstoja skulptūru, kas nekādi neiznāk, jo rakstnieces acis ir kā “nomedīts vilks”. Ar vecumu viņa nemainās, paliekot ļoti dzīvespriecīga un enerģiska persona.
Man šķiet, ka ar vienkāršiem tehniskiem līdzekļiem mums izdevās paplašināt nelielas darbnīcas telpu un panākt pilnīgu apmeklētāju iesaistīšanos."
Izstāde apskatāma līdz 31. janvārim ieskaitot. Līdz 2017. gadam muzeja ēku plānots pilnībā atjaunot, tāpēc arī šī izstāde ir iespēja gandrīz neskartā veidā redzēt ārkārtas tēlnieka studiju.
