“Maskavas arka” nāk kā gadalaiku maiņa - neizbēgami, un tāpat kā putni pirms migrācijas, arhitekti un gandrīz arhitektoniski cilvēki tam gatavojas maijā: acīs parādās īpašs spīdums, lietas tiek atliktas, laiks tiek sadalīts “pirms”,“pēc”un“Par Maskavas arku”. Tas neapšaubāmi ir galvenais notikums arhitektūras salidojumam, ikgadējai sagriešanai un kopsavilkumam: šeit tiek paziņots viss, kas jāpaziņo, un šeit dažādos konkursos tiek rādīti ziņojumi par "paveikto darbu", šeit tiek piešķirtas balvas. Šāds satraukums padara to pat nedaudz pārpildītu, lai nebūtu laikus visiem vienlaicīgi notiekošajiem apaļiem galdiem, lekcijām un izstāžu atklāšanai (tas ir pārbaudīts - vienlaikus tiek rīkoti vismaz trīs apaļi galdi). Vakar organizatori nevarēja noslēgt preses konferenci, uzskaitot dažādus izstādē prezentētos projektus. Turklāt pirms četriem gadiem Expo-Park biennālē pārdēvēja Maskavas arkas bezpeļņas programmu, un tā ir atbildība. Maskavas biennāle, protams, ir īsāka un mazāka nekā Roterdamā vai Venēcijā, taču, neskatoties uz to, tā ilgst gandrīz mēnesi un aptver visas “dzīvās” arhitektūras vietas (šogad piedalās Arhitektūras muzejs, VKHUTEMAS, Strelka un Art Play). Tomēr galvenā satraukums krīt trīs vai četras dienas, vakar - šodien - rīt. Šajās dienās labāk nemaz nepamest CHA, tikai tā ir iespēja aptvert vismaz pusi no notikumiem.
Trīs Maskavas biennāles pastāvīgais kurators Barts Goldhorns šogad attālinājās no atturīgās holandiešu didaktikas un iedziļinājās krievu pārdomās, visā tematiskajā ekspozīcijā ieviešot bīstamo "Identitātes" tēmu. Tomēr kuratoram izdevās ar apskaužamu mierīgumu izvairīties no visiem šīs tēmas daudzajiem asajiem stūriem. Nacionālās krāsas un identitātes meklējumi, protams, nenotika. Gluži pretēji, pirmo reizi krievi un ārzemnieki tika apvienoti loģiskā programmā ar mājienu par tendenču pētīšanu un rakšanu dvēselē (kur bez tā). Šī izstāde vairs nav gluži mācību grāmata, kā tas bija 2008. gadā; to pat, iespējams, var definēt kā mēģinājumu pētīt Krievijas arhitektūru starptautiskā kontekstā.
Sākumā Barts Goldhorns daudziem slaveniem arhitektiem ļāva nosaukt viņa radošās iedvesmas avotus. Tas ir, pārdomāt sevi. Uzdevums nav mazsvarīgs, mums kaut kā nav ierasts jautāt par avotiem un komponentiem (tas, iespējams, izriet no skolas bailēm tikt pieķertiem krāpšanā un kopēšanā). Tomēr arhitekti tika galā - šo pūļu rezultātā tika izveidota neliela žurnālu stila ekspozīcija, kas satiekas ar skatītājiem Centrālā mākslinieku nama zālē: pieticīgi stendi, katrā no tiem ir trīs ēkas, no kuriem divi ir iedvesmas avoti trešajam. Visa izstāde tiks publicēta žurnālā Project Russia.
Pēc tam seko cilvēka identifikācija ar savām mājām - izstādi “Māja. Pašportreti "otrā stāva vestibilā: tika izvēlētas patiešām interesantas mājas, puse no tām ir pašu arhitektu mājas, un tas divtik" identificē "iedzīvotāju, kā autoru un kā īrnieku. Šeit ir pazīstami mājokļi - Vladimira Plotkina melnbaltais nams, un nav gluži pazīstamu: Jurija Grigorjana māja, cilindriska, apaļa nekā Meļņikova, un sienu vietā to ieskauj koka vertikāļu režģis.
Tematiskās ekspozīcijas galvenā daļa, kā vienmēr, atrodas trešajā stāvā un pēc kuratora gribas ir sadalīta trīs daļās, apzīmējot modernās arhitektūras populārās tendences: "historisms", "sarežģītība" un "vienkāršība". Katrā izstādē viens krievu arhitekts, tendences pārstāvis, parādīja domubiedru darbus. Tomēr uzreiz kļuva skaidrs, ka vārdu piešķiršana tendencēm mūsu laikos ir vēl nepateicīgāka nekā lūgt viņus uzskaitīt iedvesmas avotus."Vēsturisma" kurators Maksims Atajants uzskata, ka šīs tendences arhitektūru vajadzētu saukt par tradicionālismu, nevis par historismu. Un "Grūtības" kurators Levons Airapetovs pat mainīja savas ekspozīcijas nosaukumu uz "Sarežģītība": "angļu valodā vārds sarežģītība izklausās labi, bet krievu valodā" sarežģītība "rada pārāk daudz nevajadzīgu asociāciju" - tā viņš izskaidroja savu lēmumu.
Jāatzīst, ka "Sarežģītība" izrādījās spilgtākā pašreizējās "Maskavas arkas" izstāde. Pirmkārt, tajā piedalās slavenākās zvaigznes, sākot no Pētera Eizenmana un beidzot ar Coop Himmelb (l) au, vienlīdzīgi ar krieviem (neviens no viņiem neslimoja un neatteicās). Otrkārt, pati skatītāja ekspozīcija burtiski valdzina. Tas liek jums pārvietoties sadalītā telpā gar slīpu sarkano grīdu, skatoties uz kvēlojošu attēlu svītrām. Un, lai izpētītu katra autora radošo procesu - ienirt melnajos sējumos, skatīties tur video un citas bildes - skices un citus veidošanas prototipus. Tas viss ir grūti, bet aizraujoši.
Otrā galējībā ir Maksima Atajansa "vēsturiskums". Tas ir svinīgi spilgts, ar cienījamiem bronzas modeļiem, vairākām galvaspilsētām, un dalībnieku skaits ir vienāds: pieci krievi un pieci ārzemnieki. Ārzemnieku "sarežģītībā" un "vienkāršībā" ir vairāk, šāda attiecība kaut ko saka. Starp citu - šķiet, ka Maskavas arkai vēl nav bijusi tik sistemātiska un attīstīta modernās klasiskās arhitektūras izstāde, klasika šeit nav tik ļoti nepatika, bet kaut kā no tām nedaudz izvairījās, un arī tagad, tikai iekļūstot zāle ar kolonnām kopā ar žurnālistiem Barts Goldhorns atrunājās: šī klasika nāk no slavenās krievu papīra arhitektūras, it kā attaisnotu kolonnu izskatu.
Starp sarežģītību un klasiku - Kirila Asas kurētā "Vienkāršība", neliela minimālisma arhitektūras izstāde, kurā vienīgais Krievijas projekts ir Jevgeņija Asas galerija "Mūsu mākslinieki". Visaizraujošākais šīs izstādes projekts ir Antona Garsija-Avrila trifeles, piejūras viesnīca rupja betona gabala formā, kas uzbūvēta gandrīz bez mehāniskas iejaukšanās: zemē tika izrakta bedre, kas virs tās tika noslīpēta ārpusē, un salmi tika ievietoti iekšā, ielej ar betonu. Salmiņš tika noņemts - izrādījās, ka tā ir ļoti brutāla iekšējā telpa, līdzīga Kaukāza dolmeniem.
Papildus šim semantiskajam kodolam Centrālajā mākslinieku namā un apkārtnē ir vairākas lielas izstādes. Nesen izveidotā Zaradjē draugu organizācija ļoti plaši (arī trešajā stāvā) uzstājās ar lielu zāli, kur nākamo reizi pastāvīgi notiks lekcijas un pilsētas problēmu diskusijas ar devīzi “Maskava ir pilsēta cilvēkiem”. trīs dienas. Tam ir sava konferenču zāle, atklāta konkursa izstāde parkam Zaryadye (tas pats), rotaļu laukums, mākslīgā zāle, vārdu sakot, viss, kas nepieciešams dzīvei, ir paveikts ar Valsts attīstība kļūst balta un pūkaina. Galva griežas).
Centrālā mākslinieku nama pagrabā DNS zāli aizņem Skolkovo konkursa projektu ekspozīcija - uz otrās kārtas planšetdatoriem (būtībā tie paši, kurus arhitekti pasniedza žūrijai), projekciju forma pie sienas - izcelta konkursa pirmā kārta. Pēc iespējas efektīvāk izmantojot savu devīzi "identitāte", Barts Holhorns definēja šīs divas izstādes, kas izceļ patiesi pagājušā gada lielākās tēmas, "valsts identitāti". Lai gan, lai ko teiktu vai skrietu no grīdas līdz stāvam, valsti nav iespējams identificēt. Tomēr jūs to varat saprast, piemēram, šādi: ja līdz 2008. gadam Centrālais mākslinieku nams bija pilns ar lieliem attīstības projektiem un pie ieejas, ko mēs satikām, es atceros, "Mirax Group", tagad lielas iniciatīvas arvien vairāk ir valsts īpašnieks. Lai pabeigtu attēlu, nepietiek tikai ar Soču projektiem. Nu, nebaidieties, mēs viņus noteikti redzēsim Zodchestvo.
No mazākajiem projektiem jāatzīmē skaistākās fotogrāfijas ar tiem, kuri notiesāti (vēl nav pilnībā notiesāti, bet jau gandrīz) par VDNKh paviljonu nojaukšanu un kurus ir veidojis Jurijs Palmins, slikti redzamas uz pelēkzilās sienas. atstāts pie ieejas Centrālajā mākslinieku namā. Harkovas arhitekta Oļega Drozdova pārdomāti romantisks projekts (pēc etiķetes kuratora definīcijas "… varbūt tas ir viens no talantīgākajiem bijušās PSRS arhitektiem"). DNS zālē trūkst Gotfrīda Bēma baznīcu fotogrāfiju, kuras speciāli izstādei uzņēmis Jurijs Palnmins, bet kuras nekad netika rādītas.
Nevar nepieminēt divus apbalvojumus, kas jau tradicionāli tiek pasniegti Maskavas arkā. Gada māja otrā gada garajā gaitenī rāda gada nominantus, bet starpstāvā - 20. gadadienas balvas nominantus.
Un kreisajā pusē pirms ieejas, jau pazīstamajā vietā, ir izstādīta nominantu balva par labāko ArchiWOOD koka ēku. Šoreiz par izstādes noformējumu notika atsevišķs konkurss, kurā
uzvarēja Sergeja Gikalo un Aleksandra Kupcova projektā "Peripter". Klasiskais rāmis izskatās ļoti stingrs, it īpaši, ja atceraties smieklīgos pagātnes stendus; bet tas ir ļoti piemērots CHA kolonādei.
Iespējams, ka vissvarīgākais no projektiem, kas šogad saistīti ar Arka Maskavu, ir skolas paviljons, ko Muzejona parkā uzcēla jaunā Jevgeņija Asas un Ņikitas Tokareva arhitektūras skola MARSH. Vakar atvērts paviljons, šodien tas paziņos par vasaras plāniem. Plāni ir plaši, un pats galvenais, protams, šī paviljona, bet jauna elementa izskats Maskavas arhitektūras izglītībā ir būtisks solis. Ja mainīsies izglītība, mainīsies arī arhitektūra. Iespējams, ka pēc desmit gadiem būs vairāk materiālu identificēšanai.
