Apenīnu pussalas muzeju darba tūkstoš gadu ilgajā vēsturē ir uzkrājušies ne tikai milzīgi materiāla apjomi, bet arī izveidojusies īpaša tā prezentācijas kultūra. Turklāt ekspozīcijas tiešā mākslinieciskā vērtība kļūst par neskaidru jēdzienu, dažkārt svarīgāka ir ideja, kas to vieno, un no tā izrietošā ekspozīcijas sarežģītība. Piemēram, izcilā renesanses laikmeta venēciešu mākslinieka Džovanni Belīni izstāde, kas notika pirms sešiem mēnešiem, vispirms skāra ar nesen apvienotajām altāra durvīm, kuras parasti tiek glabātas dažādos muzejos tūkstošiem kilometru attālumā viena no otras, vai ar dēļiem no privātām kolekcijām atvests no Amerikas iekšzemes. Izstāde "Džoto un Trecento" pulcēja kolosālu skaitu itāļu meistaru no Milānas līdz Neapolei un viņu dažādu kvalitāšu franču laikabiedrus, tā vai citādi ietekmēja vai ietekmēja Toskānas novatoru.
Siena izstāde, kas apvienota ar kopīgu nosaukumu, aizgūta no romantisma, ne tikai eksponātus no dažādām valstīm, dažādu laikmetu darbus, dažādu īpašību materiālu - bet arī dažāda garīgā saprāta māksliniekus, no kuriem daži parasti ir netieši saistīti ar mākslu. Šeit, protams, svarīgāka ir pasniegšana, un lielākā mērā - tas, kurš kalpo: kurators Vitorio Sgarbi. Politiķis un mākslas vēsturnieks, kas pazīstams ar politisko metožu izmantošanu mākslas kritikā - jēdzienu un provokāciju aizstāšanu. Aktīvs studentu protestu dalībnieks 1968. gadā, Pesaro mēra kandidāts no Komunistiskās partijas 1990. gadā, Liberālās Sgarbi kustības dibinātājs 1999. gadā, toreiz Silvio Berluskoni sabiedrotais, pateicoties kuram 2001. gadā viņš kļuva par Kultūras ministrijas sekretāru.. Paralēli viņš raksta grāmatas par visu laikmetu meistariem un darbiem un veido video par mākslas vēsturi. Itālijai raksturīga kombinācija.
Galu galā muzejs šeit nav tikai izstāžu telpa, un izstāde nav tikai kultūras pasākums. Tas ir laika gara izpausme: sākot ar aizraušanos ar kolekcionēšanu aristokrātisko ģimeņu vidū un kolekciju bagātību tieši proporcionālo atkarību no īpašnieka ietekmes - līdz futūrismam, kas ieteica muzejus iznīcināt, un tajā pašā laikā laika atjaunota sabiedrība (futūristi ir gandrīz vienīgā mākslinieciskā un politiskā partija vēsturē: Marinetti draudzējās ar Musolīni un lepojās, ka dažas no fašisma politiskajām idejām viņš izvirzīja). Muzeja pasākums vienmēr ir skats, un teatrālitāte ir raksturīga visai Itālijas dzīvei: šokējoši, tajā cieši savijas zinātne, politika, intrigas. Tas ir gan virspusējs, gan dziļš, runā par mirkli un mūžīgo, smieklīgi un liek raudāt. Un viņam vienmēr nepieciešama scenogrāfija - arhitektūra.
Ekspozīcija "Māksla, ģēnijs, ārprāts", kas tiek prezentēta 10 tematiskajās zālēs, rada mākslinieciskās jaunrades mulsinošo un pretrunīgo pusi. Izstāde ir konceptuāla (to joprojām nav iespējams nosaukt par tematisku, jo tēma tiek interpretēta ļoti plaši un ne vienmēr burtiski), materiāls ir specifisks un neviendabīgs (sākot no Van Goga darbiem līdz Siena garīgo pacientu darbiem) slimnīcā), iesaistītie speciālisti nāk no ļoti dažādām profesionālām sfērām (mākslinieki, mākslas vēsturnieki, psihiatri). Izrādījās, ka Palazzo Squarchalupi zāles ir piepildītas ar 15. gadsimta altāra kompozīciju dēļiem Boša stilā, nelielām žanra kompozīcijām, kas attēlo trakuma ārstēšanu 17. gadsimtā, Van Goga, Munka, Kirhnera audekliem un grafiskām loksnēm. Oto Dikss un Makss Ernsts, laikmetīgo mākslinieku darbi ārstu uzraudzībā, kura profils atbilst izstādes idejai, kā arī pacientu apģērbs un pagājušo gadsimtu psihiatrisko slimnīcu medicīniskais aprīkojums. Šādos apstākļos dizains spēlē vienu no galvenajām lomām, ja ne pirmo, proti, tas precizē jēdzienu, asina akcentus, apvieno dažāda laika un dažādas kvalitātes materiālus, kas pēc jūsu pavēles parādījās zem viena jumta un vienās sienās. izstādes "autora".
10 kuratora ieteiktās tēmas - 10 dažādas interpretācijas un pieejas trakuma fenomena interpretācijai - tiek izplatītas attiecīgajās telpās. Daudzpusīgs skats prasīja citu materiālu, dažreiz grūti vienoties. Ekspozīcijas organizācija izglābj problēmu no vulgarizācijas, kurā neviendabīgi priekšmeti tiek atbilstoši sistematizēti un dekorēti, un izstāžu telpas tika interpretētas atbilstoši tēmām, kurām tajās vajadzēja pasniegt.
Skatītājs pamazām tiek "ievadīts priekšmetā": aiz zāles ar 20. gadsimta itāļu skulptūru, kas kalpo kā sava veida preambula, seko izstādes vēsturiskajai daļai, kas atrodas garā koridorā un sastāv no mākslas darbiem. no 16. līdz 18. gadsimta sākumam, reprezentējot šajā laikmetā un vēsturē esošo neprātīgo cilvēku attēlus, pētot šo tēmu, kā arī - no smadzeņu anatomiskiem modeļiem un vintage jostām. Pēdējie, kas ievietoti “mākslinieciskā” kontekstā un eleganti iekļauti ekspozīcijā, nezaudējot savu “kognitīvo” raksturu, izskatās vienlaikus ar kaut kādiem mākslas priekšmetiem.
Turpmāk retrospektīvs fenomena pētījums, ko papildina šāda profila slimnīcu pacientu darbs, attēlojot viņu slimnīcas ikdienu (Cesare Lombroso, Paris Morgiani), ir saistīts ar “galveno ekspozīciju”, kas sadalīta stāvos pa kāpnēm, plkst. kuras pakāje ir labi izmantota kā izstādes stends marginālā Sienese meistara Filipo Dobrillas, mūsu laikmeta, reljefam. Vēsturiskā daļa beidzas ar 18. gadsimta tēlnieka Franca Meserschmita portretu-varoņu zāli, kurš pēdējos dzīves gados saprāta dēļ tika sabojāts, taču saglabāja ģeniālo spēju atveidot cilvēka ķermeni.
Tad ekspozīcija tiek sadalīta zālēs, kas pārstāv dažādus mākslas un trakuma attiecību aspektus. Van Gogs, Kirhners, Strindbergs un Munks ir apvienoti kā mākslinieki, kuri strādāja Nīčes laikā (kuru attieksme pret tēmu ir ļoti tieša), kā arī pastāvīgi pētniecības varoņi par izstādes nosaukumā norādīto tēmu. Zāle "Vispārējais trakums: karš mākslinieku acīm" - no vienas puses, piedāvā vēl vienu neprāta versiju, no otras puses - svarīgu problēmu divdesmitā gadsimta mākslas vēsturē. Šeit ir mākslinieki, kuriem karš ir kļuvis par radošuma vadmotīvu, tēmu, kas pagodināja šos meistarus: Renato Guttuso, Mario Mafai, Georgs Gross, Oto Dikss.
Telpās, kur atrodas pašu trako cilvēku darbi, ir Heidelbergas psihiatra Hansa Prinžorna kolekcijas darbi, Art Brut muzejs Lozannā, kā arī itāļu ārprātīgo patvēruma pacientu radošuma augļi, kas sistematizēti pēc monogrāfiskais princips. Antonio Ligabue darbi, sava veida primitīvi, kas atgādina Anrī Ruso, Karlo Dzinelli grafiskās kompozīcijas, pārsteidzoši gan to kompozīcijas, gan krāsu struktūrā - šie ir daži piemēri t.s. mākslas nepiederīgie, jau sen kļuvuši par kolekcionējamu. Pēdējā tēma ir mākslinieku zāle, kas strādā stilā, kas robežojas ar vājprātu, ar nosaukumu "Skaidrs 20. gadsimta trakums": ir sirreālisti darbi un Vīnes akcionisma ekspozīcija, kas kopumā ir absorbējusi visu augšējais.10.zāle ir sava veida visa redzētā kvintesence - nevis mākslinieciskās kvalitātes, bet ideju līmenī. Jebkurā gadījumā ārprātīgo darbs ir harmoniskāks nekā Vīnes grupas dalībnieku asiņainie ķermeņi. Un šajā posmā skatītājs, redzējis vairāk nekā 400 eksponātu par garīgo traucējumu tēmu, saprot, ka izstāde nedod atbildi uz to, kur ir ģēnijs un kur ir neprāts, un nemēģina dot, bet papildus izvirza jaunus jautājumi par "normāluma" kritēriju un par relativitātes rādītāju kopumā.
Mēģinājums, iespējams, nevis atrisināt problēmu, bet visu apvienot vienā sistēmā, pats uzņemas ekspozīcijas noformējumu. Izstādes arhitektūrā mākslinieka “dokumentētā” normālība jeb muzeja atpazīstamība atspoguļojas zāles interjera raksturā. Zālēs ar Van Gogu, Oto Diksu un Akcionistiem ir klasisks izskats: gleznas ir pakārtas pie sienām un apgaismotas ar pareizo muzeja gaismu. Zāles ar "trakā" darbiem izrādījās lauks arhitektūras un ekspozīcijas fantāzijas darbībai: darbi tiek apturēti uz makšķerēšanas līnijas gar salauztu vadotni vai iegremdēti metāla rāmjos un novietoti zāles vidū. dažādos leņķos viens pret otru. Tā tiek saglabāts un uzsvērts viņu specifiskais raksturs. Eksponātu oriģinalitāte atbilst darbu specifikai un kalpo kā šī smalkā līnija, kas tomēr ne tikai atdala lielo mākslu no atstumto cilvēku radošuma, bet arī piešķir pēdējiem "izstādi", zināmā mērā arī "muzeju". raksturs.
Gandrīz vadošo lomu izstādes materiāla uztverē spēlē Studio Milani arhitektu darbs. Šeit ir grūti runāt par tiešu "kuratora ideju iemiesojumu", jo šī biroja stils ir skaidri redzams izstādes interjera arhitektūrā. Bet tas ir arhitektūras pilnā nozīmē, kas atbilst klienta jēdzienam, tās formās, kas atbilst funkcijai, stāsta par tās saturu, vada apmeklētāja kustību un tādējādi interpretē struktūras ideju (ti, izstādes telpa). Vieglās konstrukcijas, materiāli - metāls, plastmasa, stikls, lakoniskas formas atsaucas uz pagājušā gadsimta trīsdesmito gadu Itālijas izstāžu stilu, kuru ar minimālisma dizainu un izcilu talantu izstrādāja arhitekti - modernās kustības itāliešu versijas atbalstītāji - racionālisms. maziem līdzekļiem nodot izstādes koncepciju. Tomēr šeit taisnstūra moduli, kas valdīja 1930. gados, aizstāj ar trīsstūri (dinamiska forma), vitrīnu neitrālajām krāsām tiek pievienota violeta gaisma (neprāta krāsa), un dažas stendu daļas ir atstarojošas virsmas. Rezultāts ir dinamiska telpa ar salauztu kustības trajektoriju, kas vairojas sevis atspoguļojumos, reaģējot ne tikai uz izstādes tēmu, bet turklāt uz modernitātes garu kopumā.
Tikpat plāna kā robeža starp ģēniju un vājprātīgo, starp vājprātīgo un mākslinieku, starp slimās apziņas produktu un mākslu, tā var izrādīties ļoti nosacīta starp izstādes apmeklētāju un tajā prezentēto darbu autoriem, starp reālā pasaule un izdomāto ideju un fantastisko attēlu pasaule. Projektā izmantotās metāla restes, no vienas puses, atspoguļo gaismas struktūru mūsdienu arhitektūras estētiku, no otras puses, tās atgādina psihiatrisko slimnīcu restes. Ekspozīcijas maršrutu salauztās trajektorijas ir ne tikai dekonstruktīvisma telpu līnijas, bet arī metafora par salauzto psihi. Neitrāla gaisma apvienojumā ar violetu apgaismojumu - ne tikai minimālisma interjera, bet arī slimnīcu koridoru apgaismojums. Dizains, kas apvienoja dažāda satura un rakstura darbus, it kā salīdzina to autorus ar skatītāju: vitrīnu plaknēs, starp eksponātiem, apmeklētājs periodiski redz savu atspulgu. Turklāt maršruts pa četriem izstādes stāviem, ko arhitektu centieni pārvērta par labirintu, ir pietiekami garš, lai ne tikai pierastu pie muzeja telpas, bet arī tuvotos mūsu ekspozīcijas “varoņiem”. emocionālais stāvoklis.
Tā ir skatītāja iesaistīšanās ārprātīgajā mākslas pasaulē un fantastiskajā ārprātīgo pasaulē - vai nu mākslas kuratoru filozofiskā ideja, vai psihiatru eksperiments, vai Zeitgeist pēdas. Īsta, realizēta ideju arhitektūra neveido, tā iemieso, parādās īstajā laikā īstajā vietā. Un būtība ir ne tikai tā, ka Itālijā kopš 1978. gada valsts psihiatriskās slimnīcas ir slēgtas, tas ir, ārprāts tiek uzskatīts par "cita veida", bet ne par slimību, un ne par to, ka mazs, rafinēts, ārkārtīgi konservatīvs savos pamatos Siena atvēra savas durvis izstādei, kur ievērojamu daļu eksponātu diez vai var saukt par mākslas darbiem parastajā nozīmē. Šī izstāde liek paskatīties ne tikai uz mākslas pasauli un ieraudzīt tajā daļu neprāta, bet arī uz ārprātīgo pasauli - un redzēt tajā ikdienas dzīves elementus un tādējādi sajust līnijas, kas atdala, smalkumu. šīs pasaules. Tas ir arī iemesls atdalīšanai, atdalīšanai, kas kalpo mākslai, kas ir garīgo noviržu neatņemama sastāvdaļa un kas palīdz redzēt lietas jaunā gaismā. Un tam vispiemērotākais ir slēgtais, kas atrodas kalnā, kuru no pārējās pasaules atdala Toskānas līdzenumi Sjēnā.
Pārbaudot pēdējo zāli, emocionālais stress pieaug līdz robežai un liek vēlēties iziet svaigā gaisā - un izstāde apmeklētāju ieved gaišā, stiklotā telpā ar skatu uz viduslaiku Sienas sienām. Tikai pie sienas piestiprinātie izstādes nosaukuma burti atgādina redzēto, kas izraisa vieglu refleksiju par ekspozīcijā pietrūkstošo: lappuses no "Trakā dienasgrāmatas" vai Fuesli "Murgs" … Bet Toskānas saule un Siena palazzo akmens un marmors, ko tas apgaismo, gluži pretēji, liecina par Velflina tik vērtēto "itāļu ģēnija skaidrību".
Izstāde Arte, Genio e Follia. Il giorno e la notte dell'artista notiek Santa Maria dela Scala muzeju kompleksā, Palazzo Squarchalupi LĪDZ 2009. GADA 21. JŪNIJAM.
Kuratore Vitorio Sgarbi
Akadēmiskais virziens: Antonio Mazzotta fonds
Arhitektūras dizains: Studio d'Architettura Andrea Milani
Ekspozīcija apvieno vairāk nekā 400 darbus no vadošajiem mākslas muzejiem Eiropā (Orsay, Georges Pompidou, Prado, Brera u.c. centrs), tematiskās kolekcijas (Museum Art Brut, Lausanne, psihiatra Prinzhorn, Heidelberg kolekcija) un muzejus. medicīnas vēsture (Romas Universitātes Medicīnas vēstures muzejs "La Sapienza", Renē Dekarta vārdā nosauktais Medicīnas vēstures muzejs, Parīze uc).
Tematiskās telpas: Ārprāta attēls (no Boscham piedēvētajiem darbiem līdz mūsdienām), Ģēnijs un neprāts Nīčes laikā (Van Gogs, Munks, Strindbergs, Kirhners), Vispārējais trakums: karš mākslinieku acīm (Renato Guttuso, Mario Mafai, Georgs Gross, Oto Dikss), Neprāta māksla: veltījums Hansam Prinžornam (darbi no psihiatra Hansa Prinžorna kolekcijas Heidelbergā), Art Brut (darbi no Žana Bubučeta, Lozannas Art Brut kolekcijas), Daži Itālijas piemēri starp normālumu un ārprātu (Carlo Zinelli, 1916-1974, Pietro Gidzardi, 1906-1986, Tarcisio Merati, 1934-1995 darbi), Ceļošana uz Toskānu (Toskānas villas un pilis, kurās atradās psihiatriskās slimnīcas, ir slavena ar savu talantīgi pacienti: Filippo Dobrilla, Evaristo Boncinelli, Venturino Ventruri, Belarges uc
