Festivāls Archstoyanie tradicionāli ir kļuvis par vienu no gaidītākajiem vasaras notikumiem. Mēs lūdzām tā kuratoru Antonu Kočurkinu un projekta vadītāju Jūliju Byčkovu pastāstīt par to, kāds būs devītais festivāls.
Archi.ru:
Jūs nolēmāt dalīties šī festivāla kuratorijā ar Ričardu Kastelli. Kā viņa dalība sākās un kā viņš galu galā ietekmēja programmu Archstoyanie?
Antons Kočurkins:
- Pirmkārt, Rihards atklāja Nikolu-Ļenivecu vairākus izcilus ārzemju māksliniekus, kuru darbus var redzēt festivālā. Otrkārt, pateicoties Riharda praksei, kurš īsteno visdrosmīgākos projektus visā pasaulē, mums izdevās vienā laulībā "apprecēties" ar divām diezgan atšķirīgām pieejām - globālo kuratoru praksi un vietējo pasaules uzskatu, kontekstu un resursiem.
Kādu nozīmi jūs piešķirat 2014. gadā izsludinātajai tēmai “Šeit un tagad”, kurš to ieteica?
- Piedaloties starptautiskai mākslinieku komandai un Ričardam Kastelli, mēs centāmies izpētīt mākslas un arhitektūras laika parametrus. Festivāla objekti ir jāaplūko precīzi no laika parametru viedokļa, kas ievērojami dominē pār ģeometriskajiem. Riharda paziņotais nodoms iedziļināties tik interesantā tēmā ietekmēja objektus, kas galu galā tika izveidoti Archstoyanie.
Arhitektānija katru gadu kļūst par platformu eksperimentiem mākslas jomā un dažādu tās virzienu - arhitektūras, mūzikas, dzejas - sintēzei. Ar ko jūs plānojat pārsteigt savus apmeklētājus šogad?
- Autora idejas tiek atdarinātas Nikola-Lenivec ainavās, piedāvājot tādas brīnišķīgas idejas kā, piemēram, vācu mākslinieka Marka Formaneka veidoto 36 stundu izrādi Nikola-lenivetc time. Šeit laiks tiek parādīts kā telpiska struktūra, kas samontēta no dēļiem un baļķiem, kas vienlaikus katru sekundi mainās, pārraidot precīzu laiku.
Vēl viens interesants atradums ir parka objekts “Remote Office”, kas maina tā saturu un pārvēršas par nepārtrauktu Sashiko Abe sniegumu ar nosaukumu “Šķēres un papīrs”. Alefs Veismans savā projektā "The Font" ierosināja salauzt slēgto telpu, parasto šķūni pārveidojot par nebeidzamu struktūru. Franču dārzkopības mākslas vidusskolas profesora Žana Lika Brisona "Cloudfood" objekts ļaus festivāla apmeklētājiem vērot, kā māksla veido saikni starp sabiedrību, zemi un meteoroloģiju. Projekts nodrošina jaunu produktu, kura ietekme var piesaistīt prātu, maņas un pat kuņģi.
Visbeidzot, festivāla monumentālākais objekts - Lazy Ziggurat, kas izveidots ar Pole-Design biroja centieniem, pateicoties tradicionālajām kokapstrādes tehnoloģijām, sakņojas Nikola-Lenivets parkā. Izgatavots no kokiem, kas inficēti ar mizas vaboli, objekts kļūst par glābjošu vēstījumu mirstošajiem mežiem, vienlaikus atdzīvinot aizmirstās senās krievu celtniecības tehnoloģijas.
Tas ir, pēc šīs vasaras festivāla Nikola-Ļeņivecas vietā paliks tikai viens objekts?
- Jā, būs viens liels parka objekts "Lazy Ziggurat" 18 metru augstumā. Es arī pieņemu, ka Cloudfood projekts pēc pieticīgas prezentācijas festivālā iegūs pastāvīgus īpašniekus un noteikti ietekmēs Nikola-Lenivetskaya virtuves sastāvu. Jau tagad divas vietējās ģimenes iebilst par tiesībām gatavot ēdienu, izmantojot izveidotās tehnoloģijas. Varbūt laika gaitā Nikola-Lenivets radīs jaunu zemnieciskas virtuves tēlu. Turklāt festivālā jau mēnesi agrāk plānotie bērnu arhitektūras radītie objekti izklausīsies jaunā veidā.
Pastāsti, kā noritēja to objektu atlase, kuri tiks prezentēti festivālā? Pēc kādiem kritērijiem jūs vadījāties, tos izvēloties?
- Svarīgs kritērijs, kas ietekmē ideju izvēli, ir projekta spēja asimilēties vietējā kontekstā. Telpiskais kritērijs bija svarīgs, izvēloties Lazy Ziggurat daudzstāvu objektu, kas pabeidz parka dominējošo punktu vēsturi.
Vai visiem projektiem ir vienojošs motīvs?
- Domājot par arhitektūru kā telpisko mākslu, mēs bieži aizmirstam par tik svarīgu aspektu kā laiks. Tikmēr laikam ir sava programma - radīšana un iznīcināšana, dzīvība un nāve. Rems Kolhāss Venēcijas biennāles ietvaros pētīja laicīguma aspektu, liekot visai pasaulei parādīt, ka pēc simts gadiem modernisma arhitektūra nemaz nav bijusi paredzēta. Alfrēds Spērs savā arhitektūrā ņēma vērā laiku, ieteicot, kā gadu gaitā viņa ēkas tiks iznīcinātas, pārvēršoties par majestātiskām drupām. Laika kvalitāte tiek pētīta visos Archstoyanie-2014 projektos, pat monumentālajā tornī "Lazy Ziggurat", kas liek domāt par tradicionālajām krievu tehnoloģijām, kuru ietvaros visa Krievijas arhitektūra tika izveidota tikai vienā vasaras sezonā.
Kādas tradicionālās tehnoloģijas?
- Šis objekts no parka esošajiem atšķiras ar to, ka tajā vispār netiek izmantoti rūpnīcas materiāli, tas ir samontēts "bez viena nagla" - tāpat kā tālā pagātnē Krievijā tika uzceltas dzīvojamās mājas un baznīcas. "Ziggurat" sakņojas vēsturē, tāpēc tas ir tik tuvu Nikola-Lenivets. Tas arī kalpo kā sava veida manifests, lai pievērstu uzmanību mūsu mežsaimniecības likumu nepilnībām. Vai jūs zināt, ka tūkstošiem hektāru Kalugas mežu mirst no mizu vabolēm, un mežsaimniecības nodaļas nevar palīdzēt glābt mežu?
Šeit es gribētu citēt vienu no belvederes autoriem Vladimiru Kuzminu: "Slinks Ziggurats" ir mūsu mēģinājums izgatavot nevis koka "ne-arhitektūru", bet gan "izaudzēt" būru apjomu- "kubus", bez jebkādus trikus vai nozīmes, paceļot tos vienu uz otra, ievērojot tikai ciršanas, montāžas noteikumus un, diezgan daudz - veselo saprātu. Mums galvenais ir sekot visu torņu celtnieku gandrīz aizmirstajai priecīgajai kaislībai: “Iegūstiet! Pirms tam! Debesis!"
Kāda pasākuma programma gaidāma festivāla dienās?
- Centrālā un vienojošā darbība būs grupas "Kvantu lēciens" teātra izrāde. Ceļš starp objektiem pārvērtīsies par populārzinātnisku šovu, kur apaļā galda formāts ir sokrātisks gājiens, ko negaidīti ar animācijas palīdzību interpretējusi grupa Quantum Leap. Dienas laikā notiks "zinātniskās" pastaigas, savukārt vakarā skatītājus gaida skatuves mūzikas un skaņu instalācijas jaunās belvederes iekšienē.
Papildus pašam festivālam Nikola-Ļeņivecā pastāvīgi notiek arī citi, ļoti atšķirīgi pasākumi. Kas šovasar ir pieejams apmeklētājiem?
Jūlija Byčkova:
- Mēs strādājam pie tā, lai vietne visu gadu būtu interesanta mūsu apmeklētājiem un iedzīvotājiem, tāpēc visai sezonai tika izveidota diezgan blīva programma: "Archstoyanie Children" pastāstīs, kā jūs varat interesanti un konstruktīvi atpūsties kopā ar visu ģimeni dabā, Jauno mediju nakts festivālā tiks prezentēti jauno krievu un ārvalstu mediju mākslinieku darbi, bērnu nometne tikai vienā vasaras periodā uzņems aptuveni pusmiljonu bērnu, kuri varēs iepazīties ar dažādu profesiju pamatiem. Šodien Nikola-Lenivets ir ļoti daudz dažādu izglītības programmu un projektu.
Nikola-Ļeņivecā izglītības aktivitātes patiešām ļoti aktīvi attīstās. Piemēram, ir ainavu darbnīcas. Kurš un kam tie tika radīti? Ko viņi māca?
- Mēs esam izveidojuši laboratorijas Archstoyanie programmu, kuras ietvaros tiek īstenoti neskaitāmi izglītības projekti, tostarp ainavu darbnīcas, kuratoru rezidence, performanču rezidences utt. Visi no tiem izauga no festivāla Archstoyanie profesionālās darbības. Programma "Ainavu darbnīcas", kas savu darbu uzsāka 2012. gadā Nikola-Ļeņivecas teritorijā, balstās uz tiem pašiem principiem, kas tika izmantoti Nikola-Ļeņivecas ainavu parkā "Versaļa". Šie principi un pieejas tika izstrādātas kopīgi ar Versaļas Augstākās skolas (Francija) skolotājiem. Šeit ir svarīga ainavas izpratne trīs līmeņos. Pirmais līmenis, ko parasti sauc par "Ambush", ļauj dalībniekiem uzzināt, kā novērot ainavu kā sarežģītu, mainīgu attēlu, lai noteiktu visprecīzāko vietu sava objekta celtniecībai. Pati būvniecība jau ir otrais līmenis, saukts par “Dzīvajām robežām”, kas ļauj saprast, ka pastāv ne tikai redzamās, bet arī mikrolainu robežas. Īstenojot mazus objektus, dalībnieki varēs salabot atrastos "atskaites" punktus. Pēdējais, trešais līmenis ir “Lielā teritorija”. Šeit mēs pastāstām dalībniekiem, uz kādiem principiem ainavas ilgtspējīga attīstība balstās uz Nikola-Lenivets teritorijas piemēru. Programmā piedalīsies ainavu, Krievijas ekoloģisko skolu un nacionālo parku pārstāvji.
Šogad notiks devītais festivāls. Kā tas ir mainījies kopš tā pirmsākumiem?
Antons Kočurkins:
- Arhitektūra šogad ir, pirmkārt, spilgts Versaļas ainavu parka augstceltņu belvederu vēstures noslēgums, kura telpu piepildīs jauni maršruti un nozīmes.
Jūlija Byčkova:
- Devītajā festivāla pastāvēšanas gadā kļūst acīmredzams, ka mums izdevās izveidot par mums lielāku projektu, kas ir pārtapis par reālu iestādi, skolu, kurā tiecas nokļūt daudzi radoši cilvēki, un ne tikai no Krievijas. Tas ļauj mums droši apgalvot, ka esam uz pareizā ceļa. Mēs esam iemācījušies strādāt ar valdības programmām, dotācijām, fondiem un ātri tuvojamies pašpietiekama projekta formātam, lai gan joprojām ir grūti droši pateikt, kad pienāks šis brīdis.
