Izstāde atrodas Venēcijas muzeja Correr garajā svītā. Tas attīstās veselā epopejā ar daudzām nodaļām, apakšnodaļām, ievietotām novellām. Tās iniciatori: ROSIZO muzejs un izstāžu centrs un Venēcijas pilsētas muzeji. Projekts ir iekļauts Krievijas un Itālijas draudzības gada programmā. Tajā piedalās divdesmit Krievijas muzeji, tostarp privātas kolekcijas.
Anfilādes sākumu un beigas, kas blīvi apdzīvotas galvenokārt ar arhitektūras attēliem, fiksē divi modeļi, kas stāv pirmās un pēdējās zāles centrā. Pirmajā istabā atrodas Villa Rotunda Palladio paraugs. Nav gluži parasts. Precīzāk sakot, diezgan neparasts. Rokdarbu ražošana: mēreni nēsāta, aptuvena. Tomēr vienkārši domājošs, sirsnīgs un izpildīts ar vislielāko cieņu pret oriģinālu. To varēja izveidot amatnieks no proletkultu apļa, pēc darba sēžot kādā avangarda mākslinieka projektētā klubā. Mēs skatāmies uz eksplikāciju: un noteikti. Modeli izveidoja tautas amatnieks Aleksandrs Ļubimovs. Tiesa, viņš strādāja nevis Meļņikova projektētajos Maskavas arodbiedrību klubos, bet krāšņajā Dmitrovā pie Maskavas. Ir precīzs izveides datums: 1935. gada jūnijs. Modelis glabājas Mākslas akadēmijas Sanktpēterburgas muzejā.
Pēdējā telpā: konceptuālā arhitekta Aleksandra Brodska 1997. gadā izgatavots modelis. Šī ir totalitārā laikmeta padomju arhitektūras impērijas māja, kas izgatavota no neapstrādāta māla uz metāla rāmja, noliekta leņķī kā grimstošs kuģis. Žoltovska autorība, visticamāk.
Šie divi modeļi definē divas pozīcijas Krievijā notiekošā pallādicisma interpretācijā un tā ietekmi uz Krievijas arhitektūras likteni. Pirmais aspekts: burvīgā neticīgā pietāte pret Palladio nodrošina mākslas uzplaukumu. Un ne tikai arhitektūra. Pēc izstādes kuratora Arkādija Ipolitova teiktā, krāsots baltā krāsā (sienas) un melnā krāsā (jumts), Ļubimova modelis (ja paskatās uz to no augšas) atgādina Maleviča un viņa studentu suprematistiskās kompozīcijas: melns aplis ierakstīts baltā kvadrāts. Šeit ir pareizi atgādināt proletkultu apļus, kas atradās avangarda citadelēs - Meļņikova un Golosova klubos. Tajos varēja strādāt tādi amatnieki kā Aleksandrs Ļubimovs. Raksturīgi, ka acīmredzot Aleksandrs Ļubimovs nekad nav bijis Itālijā un nav redzējis Rotundu savām acīm. Šajā ziņā viņš ir līdzīgs ducim slavenu un nezināmu arhitektu, kas krievu kultūras zelta, Puškina laikmetā rotāja simtiem muižu visā Krievijā ar namiem pallādiešu stilā (portiks ar kolonnām un trīsstūra frontonu).
Otrais aspekts: krievu palladiānisms ir Atlantis - noslīkušo impēriju kultūra. Kas notika ar zelta laikmeta īpašumiem? Lielākā daļa tiek izlaupīti, sadedzināti, iznīcināti. Arī padomju totalitārā neoklasicisma lielais stils ir nogrimis pagātnē. Tātad Palladio sižets Krievijai ir arī arhitektūras melanholija.
Šī spriedze starp tēmām par krievu kultūras tēla veidošanu un tās iznīcināšanu, kas iesvētīta 16. gadsimta vicentistu ģēnija Andrea di Pietro della Gondola (Palladio) vārdā, nosaka visu drāmu un izstādi, kā arī tās lielisko katalogu. (māksliniece Ira Tarkhanova).
Ippolitovam ir taisnība: Krievijas moderno laiku arhitektūrai Palladio mantojums patiešām ir kaut kas svēts, domu pamats par arhitektūru kopš suverēnā imperatora Pētera Aleksejeviča.
Izstādē apskatāmas slavenā palādija "Četras grāmatas par arhitektūru" tulkojuma krievu valodā četras vēsturiskas versijas. Pirmais tika izveidots tieši Pētera Lielās vēstniecības laikā Rietumu lielvalstīs. Tas datēts ar 1699. gadu un pieder jaunajam princim Dolgorukijam (kurš no tiem nav zināms), Pētera I līdzgaitniekam Lielajā vēstniecībā. Šis ir dažādu arhitektūras traktātu apkopojums. Tās nozīme slēpjas pirmajā sistemātiskajā krievu iepazīšanās ar pareizo (lasīt: pasūtījumu) arhitektūru. Otrais tulkojums pieder Pēterim Eropkinam, arhitektam-intelektuālim, intelektuālās opozīcijas upurim pret Annas Joannovnas un viņas iecienītās Bironas tumsonību. Neilgi pirms nāvessoda izpildes 1740. gadā Jeropkins tulkoja Palladio, iezīmējot Krievijas arhitektūras pastāvēšanas perspektīvas 18. gadsimta otrajā pusē. Trešais iesniegtais tulkojums pieder Nikolajam Ļvovam - lieliskam autodidaktam, izcilam amatierim, kurš pavēra iespēju izveidot multimedijus, kā viņi šodien teiktu, saiknes starp dažādiem mākslas veidiem un žanriem: mūziku, versifikāciju, arhitektūru, teātri. Viņa tulkojums vienā "Četru grāmatu" sējumā pirmo reizi vēsturē tika izdots drukātā veidā. Ceturto tulkojumu krievu kultūras sudraba laikmetā (XX gadsimta sākumā) izveidoja neoklasicisma arhitekts Ivans Žoltovskis. Tad pēc pusgadsimta ilgas aizmirstības Palladio atcerējās saistībā ar cēlu muižu arhitektūru un to spokaino Borisova-Musatova laimi. Tulkojums iznāca elles 1937. gadā. Un tas arī korelē ar Palladio mantojuma likteņa dialektiku Krievijā: totalitārie režīmi savā veidā atbrīvojas no "pareizās" arhitektūras tēmas. Viņiem tā ir kārtības un pilnīgas kontroles arhitektūra, dzīves apvienošana. Tāpēc Palladio bija jauks gan Arakčejevam (militārajām apmetnēm), gan birokrātiskajam Nikolajam Krievijai (par ko Gogoļam nepatika pret pallādismu Krievijā, pretojoties viņam ar gotikas stila brīvību), gan kanibālistiskajam staļinismam.
Palladio tulkojumi ir izstādes pamats. Sākumā bija Vārds … Ēkas struktūra, kurā tā atrodas, ir absolūti paladiešu klasika. Palladian ir paredzams. Un pārliecinošs paladiešu valodā. Nodaļas, kas seko viena otrai, hronoloģiski strukturētas pēc daudzu pieminekļu un dokumentu materiāla, parāda, kā Palladiānisma tēma bija paredzēta Pētera pilastra arhitektūrā, kāda loma Pjotram Jeropkinam bija arhitektūras (no civilā) liberālisma ideju izplatībā, Palladianisms Krievijā valdīja saistībā ar uzaicinājumu uz valsti 1779. gadā Quarenghi un Cameron, kā tas dzīvoja krievu īpašumā, kāds propagandists bija Nikolajs Aleksandrovičs Ļvovs, cik dīvaini un negaidīti tas tika atdzīvināts Sudraba laikmetā. metamorfozes avangardā, toreiz totalitārā Art Deco stilā, ir iegrimušas aizmirstībā un šodien no vēsturiskā attāluma atkal mirgo ar lolotu gaismu.
Šim episkam, pils stāstījumam, protams, ir savi svinīgie gleznainie sižeti. Viena no tām ir Cameron galerija. Katrīnas II ielūgums, Čārlzs Kamerons ar savu uzbūvi atzīmēja līdzību ar krievu palladiānisma Visuma centru. Pirmkārt, viņa projekts galerijai un pirtīm Carskoe Selo kļuva par pašu Palladio ideju uzmanības centrā senatnē. Patiešām, sekojot Palladio, Kamerons pētīja senās ēkas un 1772. gadā publicēja traktātu Romiešu pirtis. Otrkārt, Kamerons krievu sekotājiem mācīja, kā 16. gadsimta arhitektūru var interpretēt nevis kopijā, bet gan mūsdienīgi. Galu galā viņa paša stils ir tieši pallādicisma angļu versija, kas piesātināta ar Apgaismības laikmeta konstruktīvajām un optiskajām idejām. Tas ir, Kamerons (tāpat kā Quarenghi) pierādīja, ka Palladio vienmēr ir moderns. Treškārt, no Kamerona galerijas, kā no Visuma centra, kuru māte Katrīna sev sarūpēja Carskoe Selo, stars pāriet uz Sofijas pilsētu. Sofijas pilsētai, kas projicēta aiz Carskoje Selo žoga, vajadzēja būt līdzīgai renesanses ideālajām pilsētām un svētīt ideju par Katrīnas grieķu projekta augstāko gudrību, saskaņā ar kuru Krievija tika pasludināta par pareizticīgo Bizantijas un Senās Grieķijas mantinieks. Un neeksistējošās Sofijas pilsētas centrā (ideja izrādījās utopiska) līdz šai dienai, paldies Dievam, atrodas nesen atjaunotā Debesbraukšanas katedrāle. To izstrādāja Kamerons, pabeidza Ivans Starovs, un tajā apvienota Konstantinopoles Svētās Sofijas un Villa Rotonda ikonogrāfija. Visi šie dīvainie sakari ir skaisti izsekojami izcilajā izstādes katalogā, Dmitrija Švidkovska, Arkādija Ipolitova tekstos. Žēl, ka ekspozīcijas drāmas sarežģītība viņus neliek saprast.
Žēl arī, ka vizuālo sēriju maz komentē atsauces saistībā ar paša Palladio mantojumu. Ir lietderīgi atgādināt Palladian muzeja piemēru Palazzo Barbaran da Porto Vičencā. Ir milzīgs skaits eksponātu, video projekciju, kas skaidri parāda, kādas ir mazākās Palladian arhitektūras plastmasas nianses salīdzinājumā, teiksim, ar viņa sekotāja Vinčenco Skamoci arhitektūru. Visa muzeja siena tiek piešķirta, piemēram, stendam ar tikai Palladian arhitektūras karnīšu profilu siluetiem. Krievu palladiānisma gadījumā priekšroka jādod vispārējām kultūras tēmām.
Nav viegli uzzināt par paša palādiešu tēzaura interpretācijas sarežģījumiem krievu valodā, tā atšķirībām no citām versijām. Īpaši nesagatavotam cilvēkam, kuram nepietiek paskatīties uz Quarenghi zīmējumu un uzreiz visu saprast. Direktorijs atkal palīdz. Otrā kuratora Vasilija Uspenska brīnišķīgajā rakstā, kas veltīts Nikolajam Ļvovam, visdetalizētāk tiek analizētas dīvaino palladiešu zvanu torņu un krievu autodidakta baznīcu formu struktūras īpatnības. Tiek izdarīts pārliecinošs secinājums par atbrīvošanās no dogmām nozīmi Ļvovā, stila personiskās versijas veidošanos. Un ļoti asprātīgi šo stilu Ouspenskis salīdzina ar sešpadsmit gadsimtu manierisma laikmetu (patiesībā viņas dēls, kurš dzīvoja no 1508. līdz 1580. gadam, bija Palladio).
Viņi vairs nav manieriski, bet drīzāk fantastiski Palladian tematikas triki, bet viņi piedāvā 20. - 50. gadu projektus, sākot no Aleksandra Gegello un Ivana Fomina līdz Andrejam Burovam un Mihailam Siņavskim. Šajā padomju sekcijā ir daudz pirmatskaņojumu pat krievu auditorijai.
Mēs varam tikai cerēt, ka vēsturiskas nozīmes izstāde ieradīsies Krievijā. Pēc organizatoru teiktā, Maskavā to plānots izvietot divās vietās: Caricyno muzejā un Arhitektūras muzejā.
