Gleznu izstādes nosaukums nav radies nejauši. Izrādījās, ka Maskavas galerijās tagad eksponēta galvenokārt konceptuālā un laikmetīgā māksla, un izstāžu līnija ir paredzēta nākamajā gadā. Es atceros, ka pats vārda jēdziens radošuma ietvaros kaut kā pats par sevi radās septiņdesmito gadu beigās, tas uzņēma kādu papildu semantisku slodzi uz mākslas vai arhitektūras darbu. Uz jautājumu, kas ir konceptuālā arhitektūra vai konceptuālā māksla, ir viennozīmīgi grūti atbildēt, bet mūsu laikos tas nozīmēja kaut ko modernu un modernu. Konceptuālisti iestudēja izrādes, izstādes, instalācijas … jebkur, dzīvokļos, mežā, bet izstāžu zālēs viņus nelaida. Tad šo fenomenu kā jaunības māksliniecisko protestu varētu saukt par laikmetīgo mākslu. Visu legalizēšanai un sistematizēšanai bija nepieciešami 30 gadi. Kad mēs iemācījāmies pārdot šo produktu, viss galu galā kļuva birokrātisks. Mūsdienās ir izveidoti Laikmetīgās mākslas centri un akadēmijas, visiem mūsdienu māksliniekiem tagad ir jāveic priekšnesumi un jāiesaistās laikmetīgajā mākslā, jo viņi kādreiz bija spiesti attīstīt sociālistisko reālismu. Manuprāt, tāda pati stagnācija vērojama arī arhitektūras skolā. Boloņas izglītības sistēmas labad no programmas ir izgriezti veseli humānās izglītības gabali - gleznošana un zīmēšana - tie tagad ir izvēles izvēles priekšmets. Studenti maz sazinās, katrs ir apglabāts savā datorā. Datorgrafika iznīcina individualitāti, ierobežo brīvību, padara visu vienlīdz garlaicīgu.
Uz šī fona prezentētā izstāde izskatās kā izeja, kā brīvības elpa. VKHUTEMAS galerijā tika izstādītas Jeļenas Budinas un Elenas Markovskas gleznas no dabas. Atklāšanā man šķiet, ka vislaimīgākie bija vecākie Maskavas Arhitektūras institūta pasniedzēji Igors Pjatkins un Mihails Popkovs. Viņi atcerējās, kāda radoša atmosfēra valdīja 50. gados, kad studenti gleznoja un izstādīja savus darbus. Galerijas VKHUTEMAS izstādes ideja ir balstīta uz mākslinieciskās jaunrades attīstību, un tajā vajadzētu būt vietai eksperimentiem. Izstādes interese ir tāda, ka mūsu mākslinieki - Elena Budina un Elena Markovskaya jau ir izgājuši savu radošo nobriešanas ceļu. Bet katrs viņu projekts ir eksperiments. Un, lai arī tie ir ļoti atšķirīgi, viņus vieno kopīgās idejas, enerģija un mērķtiecība. Darbs kopā pie vienas idejas ir arī arhitektūras skolas tradīcija. Viņi enerģiski uzlādē viens otru - izstādē apskatāmas apmēram 60 gleznas, kas tapušas sešu mēnešu laikā. Viņu darbā galvenais ir tas, ka viņi ir pilnīgi brīvi no modes un radošām ietekmēm, viņi dara to, ko vēlas, un dara to brīnišķīgi. Šoreiz viņi vēlējās gleznot dzīvās būtnes - cilvēka ķermeņa skaistumu un dabas skaistumu, un to darīja, nekautrējoties no tradicionālajiem līdzekļiem - uz audekliem, otām, vienkāršām eļļas krāsām. Markovskaja gleznoja kailumu. Budina - ainava. Vienā elpas vilcienā gūstot prieku un prieku no sava radošuma. Un tas izrādījās svaigs un moderns.
Larisa Ivanovna Ivanova-Ven un Anna Iļjičeva izrādīja pietiekamu drosmi, nodrošinot savu galeriju šim eksperimentam.
Izstāde būs apskatāma līdz 18. martam.
