Izstāde atrodas trešajā stāvā, nelielā zālē, taču tā ir četras reizes lielāka nekā kinētisko priekšmetu meistara Vjačeslava Koļečuka darbnīca. Faktiski darbnīca, kā atklāšanā teica Koļečuka meita Anna, nomira pirms gada - to pārpludināja karsts ūdens, "… bet tad skrēja draugi, visi nāca un visus izglāba". Nedaudz vēlāk, šī gada aprīlī, Vjačeslavs Koļečuks nomira, nepabeidzot darbu pie sava 1967. gada Atom objekta atkārtojuma Gorkijas parka garāžas ēkas priekšā. Anna pabeidza darbu, viņa kopā ar kuratoriem organizēja šo izstādi.
Izstādes nosaukums ir “Vjačeslava Koļečuka darbnīca” un tā ir iekļauta NCCA programmā “Radošās darbnīcas”. Pats žanrs ir izstāde-darbnīca, tam ir spēcīgs piemiņas lādiņš, nav pārsteidzoši, ka viņa pētījums, piepildīts ar visdažādākajām lietām, kļuva par sava veida pieminekli Deividam Sargsjanam Arhitektūras muzejā. Seminārs, tāpat kā jebkura aizgājēja istaba, kļūst par pieminekli, gadās, ka tos neizjauc, bet tas, šķiet, atgriežas senajos apbedījumos un ne tikai ēģiptiešu apbedījumos, bet arī cilvēku vēlmē likt visu, kas ir ir vajadzīgs nākamajā pasaulē zārkā. Atklāšanas reizē bija jūtama atceres atmosfēra, pirmkārt, tā bija redzama, un daudzkārt tika teikts un atkārtots, ka draugi ir sapulcējušies, lai atcerētos, un žāvētāju un saldumu kārbas uz darbnīcas galda - tās ir dažās fotogrāfijās - ir vairāk nekā līdzīgi piemiņas našķim. Otrkārt, objekti tika apzināti savākti, pārsvarā skanot, ar āmuriem, un pāris bērni un visi pārējie apmeklētāji gandrīz visu laiku zvanīja zālē, it kā viņi zvanītu darbnīcas īpašniekam; no skaļruņiem atskan balsis. Varbūt balsis ir liekas, bet viss izrādījās diezgan rupji.
Īsta retrospekcija, pēc Annas Koļečukas domām, tiek plānota 2021. gadā, mākslinieka, arhitekta, zinātnieka 80 gadu jubilejā - grūti izdomāt, kā nosaukt kinētisko objektu autoru. Pirms tam tika izdomātas vēl vairākas izstādes un arhīva analīze, lai beigās mēs dabūtu īstu monogrāfiju. Ideja ir valdzinoša, tā izskatās konsekventa.
Tomēr tagad ir paveikts arī liels darbs: no 14 ekrāniem, no kuriem lielākā daļa ir plazmas, un divi ir konservatīvi vecie televizori, tiek pārraidītas intervijas ar atmiņām. Darbnīcas lietas ir kārtīgi sadalītas kosmosā, vietās, kur izveidoti nepieejami stūri, piemēram, ar pašportretiem, kur Koļečuks izskatās pēc Gogoļa vai Gorkija. Kaut kas ir piekārts pie griestiem, tāpēc jums ir jāpaceļ galva, kā tas notiek darbnīcā, pārpildīts no augšas uz leju. Kaut kas atrodas acu līmenī, un jūs varat pieskarties savām rokām tām pašsaspriegtajām struktūrām, par kurām persona, kas nav iesaistīta, vispirms cenšas saprast, kāpēc viņi ir kinētiski, ja viņi nekustās.
Stāvošais pavediens un Mobiusa trīsstūris - paradoksālākie izgudrojumi un, iespējams, galvenās lietas topošajai monogrāfijai - ir gandrīz nemanāmi. Pēc izstādes tēmas galvenā uzmanība tiek pievērsta objektiem, kas tradicionāli piesaista darbnīcas viesa uzmanību: tādējādi vērpjot un zvanot. Beznosacījumu sitiens - divu milzu duralumīna "ķemmes" ovāls, kas sastāv no raibām zobu grupām: tas var izstarot kosmisku, sava veida šķautņainu skaņu, ja tam tuvojas pareizi ar āmuru, vai arī tas vispār var saplaisāt.
Pašsasprindzinātas struktūras, lielākas un mazākas, papildina vēl viena virkne lietu, kas arī ir pievilcīgas acīm - optiskās ilūzijas un galvenokārt stereogrāfija, kuru kā mākslas formu izgudroja Vjačeslavs Koļeičuks. Tas ir nedaudz līdzīgs tagad populārajiem fraktāļiem, taču atkārtojošo formu raksts tiek piemērots, pagriežot uz pulētas metāla virsmas, pēc tam krītošā gaisma kādā brīdī liek šķietami haotiski mirgot kaut kā līdzīgā - piemēram, glāzē., tāpat kā Vjačeslava un Annas Koļečukas kopinstalācijā vai vienkārši ar skaistu ornamentālu regularitāti. Ir svarīgi, lai gaisma eksplikācijā būtu norādīta kā instruments, nevis bēdīgi slavenais “audekls, eļļa” - tērauds, gravējums, gaisma. Bet ne mazāk svarīgs ir skatītājs, kurš cenšas nostāties pareizajā leņķī un redzēt figūru - šajā līdzdalības izpratnē Koļečuka māksla ir ļoti moderna.
Zem griestiem ar iekšpusi pagriezts saplākšņa ovāls, un tā kaimiņš - anti-ābols, kas izgatavots no sarkanām kartona sloksnēm, pārliecina to, kas pie sienas ir uzrakstīts reklāmā: Koleichuk strādāja ar parādību fiziku, un tur ir patentēti izgudrojumi, bet vairāk ar veidošanu - septiņdesmitajos gados populāra tēma, netverama, bet ārkārtīgi nozīmīga, it īpaši mākslas kontekstā, kas meklē jaunu formu. Šajās lietās ir daudz no tā, uz ko progresa priekšgalā tiecas mūsdienu arhitekti, vismaz parametri.
Kuratore Natālija Gončarova un izstādes autore Anna Koļečuka to interpretē kā instalāciju, kurā viņi vēlējās noķert "darbnīcas enerģiju, garu". Uz brīdi, kad monogrāfiskā izstāde vēl nav sastādīta, žanrs ir izvēlēts precīzi - tas ļauj izvirzīt priekšplānā to, ko vienkārši vēlaties parādīt, un vienlaikus padara ekspozīciju emocionālu un iesaistītu skatītāju. Ceļojums uz studiju vienmēr ir ļoti interesants, tas ļauj nokļūt netipiskā telpā, kuru autors ir radījis darba procesā un piedalās tajā, kaut kādā mērā atrast sevi ne tikai attēla iekšpusē, bet iekšpusē plkst. tā veidošanās brīdis. Nav pārsteidzoši, ka NCCA ir uzsākusi šādu ciklu. Un tajā pašā laikā - jebkurā gadījumā ir sajūta, ka darbnīca, kas tagad atrodas instalācijā-izstādē, no vienas puses, šķiet, ir dzīva un skanoša, un, no otras puses, pirms pārveides izkliedēta, izkaisīta un sasalusi telpā, tāpat kā sirreālistu gleznas un kā tagad zinātniskās fantastikas kino ir pieņemts. Varbūt tas ir tāpēc, ka mazā telpa ir lielāka nekā darbnīca, bet šķiet, ka ietekme ir tīša, un, iespējams, tā ir pareiza. Darbnīca sastinga, pirms pārvērtās par izstāžu sēriju un, iespējams, par grāmatu; mums joprojām ir atļauts to pārbaudīt no iekšpuses un pieskarties, zvana.
