Izstādi sauc par "Avangardstroy" - tā patiešām parāda tieši to, kas tika uzcelts avangarda 1920.-1930. Precīzāk, reālas celtniecības sākumu var teikt pēc pilsoņu kara beigām, kaut kur 1925. gadā; laikmeta beigas bija 1932. gads. Kaut arī ekspozīcijā ir daudz vēlākas lietas, piemēram, Ivana Leonidova "Saules pilsētas" skices, kāpēc - pie tā jūs atgriezīsities vēlāk. Tātad - tikai 10 gadi, kuru laikā valstī parādījās tik daudz "jaunas" arhitektūras, ka materiāla pietiks simts izstādēm. Tāpēc ir dabiski, ka ekspozīcijā gandrīz nav arhitektūras fantāziju, Vkhutemas darbinieku darbu - viņi fiziski neatrada vietu - ir tikai projekta grafika, no kuras 90 procenti ir konstruktīvisms, kas ir saprotams: populārākais no avant- garde tendences deva vislielāko reālo ēku skaitu visā valstī.
Arhitektūras muzejs, kuram pievienojušies vairāki citi Maskavas, Sanktpēterburgas un privāto kolekciju muzeji, parāda savu bagātīgo avangarda grafikas kolekciju tipoloģiskā secībā - "klubu zāle", "administratīvo ēku zāle" ". industriālo kompleksu zāle ", kas, protams, ļauj novērtēt mērogu. Īsais avangarda gadsimts padomju arhitektūrai deva desmitiem jaunu ēku tipoloģiju, jaunas tehnoloģijas, simtiem ēku, kas noteica tās turpmāko attīstību 20. gadsimtā. Un tas, neskatoties uz avangarda, "aizlieguma", "nabadzības" nepopularitāti …. Fakts ir tāds, ka avangards bija sociāli orientēts projekts, un tas bija tā lielais nozīmīgums visai turpmākajai padomju arhitektūras vēsturei. Tajā laikā parādījušies absolūti jaunie dzīvojamā kompleksa, komunālās mājas, strādnieku kluba jēdzieni, kā arī mājokļu projekti ar dažāda veida dzīvokļiem, klīnikām, bērnudārziem, skolām, sporta kompleksiem. 30. un 40. gados un daudzos citos.
Tagad par izstādes nosaukuma otro daļu - "Revolūcijas arhitektoniskais ritms". Tāpat kā jebkurš grandiozs stils, arī avangards bija fundamentāla un visaptveroša parādība. Daudz ko sauc par avangardu, un to tiešām “baroja” no dažādiem avotiem. Kad reālas celtniecības iespējas bija maz, un domas ritēja pilnā sparā, it īpaši laikā, kad pēc pilsoņu kara bija sarežģīta valsts atjaunošana, arhitekti nodarbojās ar grāmatu grafiku un teātra izrādēm, zīmēja plakātus un pat revolucionārā šaha skices. Avangards noteica jaunās sabiedrības arhitektūru, un arhitekti bija universāli, tāpat kā Renesanses radītāji.
Šo konkrēto laikmeta ritmu “ierāmēja” ekspozīcijas skaistās “sarkanās” arhitektūras autors Totans Kuzembaevs. "Īstam arhitektam vajadzētu būt gatavam darīt kaut ko jaunu, tas ir Totans Kuzembajevs," saka izstādes kuratore Irina Čepkunova. - Viņš ir radoši ļoti oriģināls cilvēks un viņš spēj saprast citu arhitektu projektu pamatotību, kas, starp citu, ir arī diezgan reta īpašība, īpaši arhitektu vidū. Arhitekti ir ļoti greizsirdīgi cilvēki, arhitektūras vēsturē viņi bieži iznīcina savus priekšgājējus un būvē paši, vai pabeidz ēku vai pārbūvē. Tam ir tūkstošiem piemēru. Es ļoti vēlējos, lai izstādes arhitektūru veidotu Totans Kuzembajevs, viņš ir radītājs, tieši tā vārda nozīmē, ko avangards tajā ielika”.
Ivana Leonidova figūru var droši saukt par radītāja kvintesenci - un ir skaidrs, kāpēc šī izstāde tiek atvērta ar viņa zāli. Šeit ļoti n par Šeit parādīta visa viena no spilgtākajiem sava laikmeta arhitektu kolekcija - pat darbs, ko viņš darīja 1940. gados. Šī ir vienīgā pilnīgi arhitektonisko fantāziju zāle. Leonidova izgudrotā "Saules pilsēta" kļūst par avangarda simbolu jaunu formu meklējumos, norādot kustību, virzienu, kādā avangardam bija jāattīstās. Tas ir prologs, un epilogs atrodas nelielā telpā ar videoprojektoru: šeit redzamā filma ir muzeja darbinieku pagājušā gada projekta rezultāts - avangarda pieminekļu izpēte un katalogēšana dažādos mūsu valsts reģionos, kas pēc Kultūras ministrijas pasūtījuma. Tas ir sava veida tilts uz mūsdienām un nepārprotams vēstījums - atkal un atkal domāt par 20. – 30. Gadu mantojuma likteni.
Vairāk nekā pusei ēku nav valsts pieminekļa statusa, un pārliecinošā vairākuma stāvoklis ir diezgan nožēlojams. Tomēr ēku tipoloģija nezaudē visur, saka Irina Čepkunova: “Drīzāk mēs šādus pieminekļus zaudējam lielajās pilsētās, Maskavā un Sanktpēterburgā. Mazas pilsētas klubs, iespējams, pat ir saglabājis kluba funkciju, tas ir autentisks. Bet, lai saglabātu šo slāni kopumā, protams, ir jāsaglabā ne tikai atsevišķas ēkas, bet katra tipoloģijas daļa - jābūt vismaz vienai sociālai pilsētai, vienam mikrorajonam, vienam dzīvojamajam kompleksam, vienai virtuvei fabrika …”.
Divdesmitie gadi šķiet tālu, bet patiesībā avangards turpina dzīvot tagadnē. Un ne tikai iedvesmojot mūsdienu arhitektus izmantot veidlapas veidošanas paņēmienus: daudzi cilvēki, īpaši reģionos, turpina dzīvot un izmantot šī laikmeta ēkas, ņemot vērā, ka daudzviet, piemēram, Čeļabinskā, konstruktīvisma ēkas ir pilsētas veidojošā arhitektūra. Turklāt šī ir sociālā arhitektūra - tā laika gaitā ir pierādījusi, ka tā ir ērta un racionāla un var veiksmīgi “strādāt” tālāk, ja tā var paļauties uz pasākumu kopumu, lai sevi saglabātu un atjaunotu.
Autore pateicas izstādes kuratorei Irinai Čepkunovai un Arhitektūras muzeja preses dienestam par palīdzību materiāla sagatavošanā.
