Es eju šeit un jūtos kā Šeņdžeņā, '' vakar Trekhgorka man teica Andrejs Asadovs, viens no 2016. gada Arhitektūras kuratoriem. Patiešām, šķiet, ka eksperiments ar Šanhajas biennāles pieredzes nodošanu puspamestu rūpniecisko zonu teritorijās, lai pievērstu tām uzmanību un tādējādi paātrinātu to rekonstrukciju un virzītu pareizajā virzienā, bija veiksmīgs Maskavā. Viskrievijas festivāls Zodchestvo, kuru pēdējos divdesmit gados daudzi ir kritizējuši, bet neviens nevarēja nopietni reformēt, ir mainījies pēc būtības un, vēl svarīgāk, emocionāli. Pastaiga pa tās zālēm ir aizraujoša un ziņkārīga. Tā es atceros tagad populāro ķīniešu hieroglifu "krīzi", kas sastāv no briesmām un iespējām - šajā gadījumā, lai arī krīze ievilkās, tā palīdzēja. Festivāls, kas tradicionāli notika pompozajā Manēžā, pēc tam izstumts - ne mazāk, tomēr pretenciozā - Gostiny Dvor, šogad, pateicoties brāļu Asadovu pūlēm, notiek Trekhgornaya manufaktūrā, kuru jau ir apguvusi radošā birojos, bet plāno nopietnu rekonstrukciju pēc Narine Tjutčeva projekta, kura projekts ir pietiekami liels, bet iekļaujas reģenerācijas ietvaros un to atzīst pats Arkhnadzor. Iepriekš Trekhgorka savās sienās neturēja vērienīgus kultūras pasākumus, bet šogad augustā tā uzaicināja Laikmetīgās mākslas biennāli, pēc tam tās pēdās - Zodčestvo.
Iebraucot Trekhgorka teritorijā no Ročdelskajas ielas, zem kājām pamanāt uz asfalta uzzīmētas Zodstvo logotipu rindas, kas pārvērstas par navigācijas bultiņām - Ņikitas Asadova ideja. Pēc bultiņām ir viegli atrast abas galveno platformu ēkas. Kaut arī piektajā man tas patika labāk, vispirms jums jādodas uz 24. ēku - tur, pie ieejas, jūs sagaidīs un pasniegs brošūru ar notikumu sarakstu - un to ir vairāk nekā divi simti, un viņi notiek vienlaikus konferenču telpās un zālēs, kas iekārtotas ēku iekšienē. Zodčestvo jau iepriekš bija tikšanās un prezentācijas, taču tagad biznesa programma to ir padarījusi par sava veida MUF, kaut arī varbūt ne tik solīds, kas ir vislabākais - šeit jūs varat palikt vairākas dienas, pārejot no vienas konferences kabineta uz otru.
Turklāt 24. ēka ir silta, un tajā ir drēbju skapis. Šeit atrodas Zodchestvo oficiālā daļa, un šeit ir tā galvenā platforma - "Forums". Šeit apkopoti reģionu un uzņēmumu stendi. Pirmkārt, mūs sagaida Maskava, kuru pilnībā pārstāv ZIL rekonstrukcijas stāsts, un Maskavas apgabals, kas savu pārstāvniecību pārvērta par nelielu amfiteātri antīkā gerontikona vai booleuterija mērogā.
Tajā pašā ēkā - no ieejas pa kreisi - ir ēku stendi, kas pretendē uz festivāla zelta diplomu un Crystal Daedalus. Ir astoņi no tiem:
- muzejrezervāts "Kuļikovo lauks" Sergejs Gnedovskis,
- RC "Smoļnija parks" birojs Zemtsovs un Kondiaina,
- MFC "Labi!" Polezhaevskaya IQ studijā, kas pirms kāda laika uzvarēja Arhitektūras padomes konkursā un tagad ir uzcelta,
- dzelzceļa stacijas Rybinsk pasažieru OJSC "Kostromaproekt" atjaunošana,
- Dawn * Loft Studio "DNSag birojs,
- Manor_Ostrov Bureau Plan_B,
- Tomskas Zinātnes un tehnikas muzejs Ņikita Javeins,
- un mājas Maxima Lyubetsky jaunajām ģimenēm.
Papildus pretendentu izstādei siltajā paviljonā mijas reģionu stendi, ražotāji un arhitektūras biroji. MAO rāda ironisku parlamentārā centra Kazaņas Voroņihinas katedrāles celtniecības projektu. Jurija Ščerbinina darbnīca Krasnodarā - iespējas pilsētas uzbūvēšanai ar lielām dažāda modernuma pakāpes ēkām bijušo ciemata māju vietā, kas joprojām rada ciema joslu starp vēsturisko un modernisma pilsētas daļu, brīnišķīgu, bet slavenu ar sastrēgumiem. Krievijas dienvidos, jāsaka, ir bagātīgi pārstāvēts: Voroņežas stendā ir redzami sava reģiona dalībnieku projekti"
Arhitektūras VRN”. Viņa balvas tiek pasniegtas decembrī. Jekaterinburgas stends ar "Best Practices 2015-2016" eksistē divās versijās: izstāde un katalogs, ko speciāli festivāla ekspozīcijai iespiedis Eduarda Kubenska izdevniecība Tatlin. Jekaterinburga ar inženiera un arhitekta Vernera Zobeka Isetas torni - kur klimatu var kontrolēt no mobilā tālruņa, Borisa Bernaskoni Jeļcina centra - ar daudzām gaismas gleznām uz plašsaziņas līdzekļu fasādēm, vēl nepabeigto Krievijas vara uzņēmuma torni un Ermitāžas centrs - Urāli, ko papildina daudzi teksti, šķiet, ka Jekaterinburga ir ļoti dinamiska pilsēta. Tomēr tika publicēts arī katalogs ZIL, tās autoru Anatolija Belova un Arinas Levickas Maskavas ekspozīcijai - izskatās, ka izstāžu grāmatas kļūst par labu formu.
Piektā ēka ir auksta un romantiska. Varētu teikt, jaunība, ja daudziem kuratoriem nebūtu pāri četrdesmit. Bet tur ir daudz studentu darbu, semināru un vasaras skolu rezultāti. Kuratoru ekspozīcijas, daudzas no kurām mēs esam iecerējuši
stāstīts pēdējā pusotra mēneša laikā, izmitināts trīs stāvos. Kuratoru ieteiktās katra stāva shēmas ir ļoti noderīgas: daudzi tās fotografē, lai gan shēmas ir festivāla vietnē un šeit. Shēmas ir nepieciešamas arī tāpēc, ka visas ekspozīcijas nebija iespējams parakstīt vienveidīgi - viss mainījās, cik es to spēju saprast, līdz pēdējam brīdim - un tāpēc dažreiz ir grūti saprast, kas ir kas un kurš rāda ko. Ko var uzskatīt par plusu: ir interesanti klīst pa zālēm tieši tāpat, neizbraucot no ceļa. Vislabākais ir tas, ka Trekhgorka rekonstrukcijas autores Narines Tjutčevas izstāde - pirmajā stāvā, ieeja labajā pusē - ieguva romantisku noskaņu. No bijušajām rūpnīcas aizmugurējām ielām ir izrādījies izcils labirints, kur visas durvju ailas ir uzlauztas, un daļa no apaļiem caurumiem, kas palikuši no dažāda diametra caurulēm, telpu pārvērš par sava veida Šveices sieru. Šeit, tumsā, tiek izstādīts gaišs rekonstrukcijas modelis, un, dodoties tālāk, var atrast vairākus samta padomju karogus un Dzeržinskas portretu … Pie ieejas un izejas viņš sastop chintz hipostilu ar ražošanas vēsturi. sienas.
Otra burvīgākā zāle ar spoguļu sienām - spoguļi tika mantoti no Sovriskas biennāles - tika piešķirta konkursa katalogam, un man jāsaka, ka šeit parādītie projekti ir ļoti laimīgi, tos ir ļoti ērti skatīties, pārvietojoties starp "linu" piekārto tablešu rindas. Spoguļi, kā nākas, rada gaismas telpas bezgalības efektu, un tad, dodoties augšā uz trešo stāvu, aiz Oskara Mamļeva izstādes ass, jūs arī uzminat spoguli, meklējot telpisku mānīšanos, kuras tur nav.
Vārdu sakot, izstāde bija veiksmīga. Un pasākumu kustība, tikpat bezgalīga kā atspulgs spoguļos, un nekomerciālu projektu dažādība, kas tagad aizņem trīs reizes vairāk vietas, lai arī neapsildīti nekā komerciāli, tas viss padara festivālu pievilcīgu. Andrejs Asadovs plāno turpināt veikt arhitektūru industriālajās zonās, paplašinot loku. Jaunais formāts ļāva festivālu rīkot nevis 2-3 dienas, bet gan veselu nedēļu, līdz 20. oktobrim ieskaitot.
