Dizaina aģentūras Fabrique radošais direktors Robins Kemme un arhīvs no kosmosa un materiāla Martins Pols, kas vienlīdz aktīvi nodarbojas ar radošu ēku rekonstrukciju un izstāžu projektiem, kas nav bez kreisā satricinājuma, notiks Trekhgornaya manufaktūrā, MARSH un pat Ņižņijnovgoroda. Mēs uzdevām dažus jautājumus šīs ekskursijas organizatoram.
14. oktobris, piektdiena, 16:30 - Pi41 "Nīderlandes radošās industrijas" prezentācija Trekhgorkā
14. oktobris, piektdiena, 19:30 - Robina Kemme un Martine Paul lekcijas MARCH // angļu valodā
15. oktobris, sestdiena, 15:00 - Robina Kemme lekcija Garāžā
15. oktobris, sestdiena, 14:00 - Martine Paul lekcija Ņižņijnovgorodas Arsenālā
Marija Trošina, galvenā redaktore Pi
Archi.ru:
Radošās industrijas tagad ir šausmīgi aktuāls jēdziens. Acīmredzot tiek pieņemts, ka krīzes laikā tie izglābs mūsu postindustriālo pasauli. Kā jūs definētu šo parādību, kas tajā ir galvenais?
Marija Trošina:
- Man šķiet, ka radošajās industrijās galvenais ir viņu pievilcība individualitātei, konkrētam cilvēkam ar viņa vēlmēm un domām. Tas kļuva īpaši acīmredzams, strādājot pie jautājuma, kas veltīts šai Nīderlandes nozarei, kuru es nebaidos teikt. Tā ir nozare, jo šajā valstī tagad visos līmeņos ir radīti apstākļi, kas veicina radošu iniciatīvu attīstību.
Kāpēc Pi tikai tagad nodarbojas ar žurnālu sēriju, kas veltīta radošajām industrijām?
- Pāris gadus pie žurnāla, kas tika iecerēts kā īssavilkums, man kļuva skaidrs, ka ir interesanti runāt un lasīt par tendencēm. Par pasaules tendencēm. Īpaši mūsu lasītājiem.
Ļauj man paskaidrot. Mums ir dīvains aizspriedums: kaut kur mēs kavējam desmit gadus, ja salīdzinām to ar Eiropu, un kaut kur mēs skrienam "pa priekšu lokomotīvei". Man šķiet, ka radošo industriju tēma kaut kā izlīdzina šo plaisu. Aprakstot ārzemju arhitektūru mūsu valstī, jūs vienmēr jūtaties, ka esam perifērijā, jo mēs bezcerīgi kavējam tehnoloģijas un materiālus, un krīze situāciju tikai pasliktina. Neapstrīdami, ka mums ir skaista arhitektūra, taču ar to nepietiek, un līdz ar krīzi tā ir kļuvusi vēl mazāka. Man šķiet, ka radošās industrijas ir tas brīdis, kurā mēs esam līdzīgi ārvalstīm. Tajā pašā laikā mēs joprojām esam arhitektūras žurnāls. Un arhitektūra kļūst līdzvērtīga radošajām industrijām, bagātinot ar līdzīgām idejām un nozīmēm.
Es uzskatu, ka mūsu sērija ir kāda cita pieredze, kas mums var būt interesanta un noderīga, nevis kā attēls par tēmu “kas mums varētu būt, bet kādu iemeslu dēļ mums nav”. Tas ir kaut kāds vilnis, kas nenāk no profesionāļiem, kuri diktē pasaulei, kā tam vajadzētu būt. Profesionāļiem jābūt jūtīgiem pret vienkāršu cilvēku vajadzībām. Un man šķiet, ka tas notiek visur. Tāda paradigmas maiņa. Šajā ziņā man patīk Aravēnas izsludinātā Venēcijas biennāles tēma. Ziņošana no priekšpuses ir paredzēta visiem.
Un jā, mēs dzīvojam šādi, kā parādīts mūsu paviljonā. Arhitektūra ir vissvarīgākais laika un vietas rādītājs. Tas ir tas, ar ko viņi tiek apzīmēti.
Pēc kāda principa jūs izvēlaties savu publikāciju varoņus?
- Vienmēr pastāv izvēles brīvība. Mēs ar Bartu Goldhornu plānojām numuru Nīderlandei. Viņš, protams, zina visu, kas notiek viņa dzimtenē. Bet pēc tam saturs mainījās. Es gribētu pateikt vairāk, bet žurnāla formāts ir diezgan skarba lieta un nepieļauj pārmērības. Tāpēc mēs aicinājām savus varoņus uz Krieviju, lai labāk saprastu, kas notiek “ar viņiem” un cik tas patiesībā sasaucas ar “mums”.
Publikāciju varoņi dažādās sadaļās, ja mēs runājam par personām un birojiem, ir mēģinājums izprast Nīderlandes dažādās puses. Es daudzus no viņiem pazīstu jau ilgu laiku, mēs publicējām viņu projektus, un bija interesanti vērot, kā viņi aug. Tomēr mums ir jārunā par projektiem kā galvenajiem varoņiem. Un šajā ziņā mēs mēģinājām uzņemties projektus, kas varētu parādīt, kā arhitektūra un dizains, ja tie ir jutīgi pret cilvēku vajadzībām, var pārveidot sabiedrību.
Tajā pašā laikā mēs ne mirkli neaizmirsām, ka tas viss patiesībā ir bizness. Bet balstoties uz dažiem citiem mehānismiem, nevis mūsējiem. Un pats interesantākais ir tas, ka šie mehānismi nav paši dzimuši. Viņi cieta un uzvarēja. Šis brīdis man personīgi ir ļoti svarīgs attiecībā uz Nīderlandi.
Runātāji - Robina Kemme no Fabrikes, dizaina aģentūra, kas apvieno darbu super vietnēs, kas koncentrējas uz mobilajiem tālruņiem un to lietojumprogrammām, ar pilsētas zīmolu. Viņi nāca klajā ar pilsētas zīmolu Agras burta A formā ar Tadžmahala siluetu un reproducēja to visā pilsētā. Atgādina Maskavas zīmolu … Bet no viņu vietnes Rijksmuseum Es nevarēju sevi noraut, šī, atklāti sakot, ir pārsteidzoša vietne. Vai jums ir iecienīts Fabrique projekts?
- Šajā atkarībā jūs un es, acīmredzot, esam līdzīgi, ne velti beidzām Maskavas Valsts universitātes Mākslas vēstures nodaļu. Tas ir prieks par tikšanos ar skaistumu. Bet man jāsaka, ka šīs aģentūras pieeja aizrauj fakts, ka viņi rada, atvainojiet, "produktus", kas liek jums iesaistīties gandrīz jebkurā procesā, vai tā būtu glezniecības vai mūzikas māksla, pārvēršot to par aizraujošu stāstu. Tēlotājmāksla ir saprotama, taču, kad jūs bez stresa iziet cauri drošībai lidostā, tas jau attiecas uz visiem.
Kas attiecas uz Agru, es neredzu nekādas līdzības ar Maskavu - man šķiet, ka viņi spēja uztvert pagātnes, tagadnes un nākotnes pilsētas attēlu ritmu un daudzveidību un iebūvēt to sistēmā, kas būs saprotama gan vietējie, gan pilsētas viesi.
Godīgi sakot, kosmosa un matērijas portfelis Man tas patika mazāk. Ideja ierobežot Hītrovas lidostas attīstību, ierīkot tuvumā esošo Greenpeace dalībnieku kapsētu, kas gadā mirst vidēji 300 cilvēku, šķiet kaut kāda pārmērīga … Lai arī viņu arhitektūras projekti, piemēram, nav slikti. dizaina kods pilsētai, kurā atrodas mājas uz ūdens, vai mini viesnīcai tiltu sargātāju mājās, kuras, attīstoties jaunām tehnoloģijām, ir kļuvušas nevajadzīgas - ļoti daudz, pat nekā. Kāpēc viņus sauca?
- Atklāti sakot, tas ir pats birojs, kuru esmu novērojis pēdējos gados. Viņi ir jauni, taču viņiem ir kaut kāda pareiza izpratne par telpu ne tikai fiziskajā, bet daļēji arī metafiziskajā nozīmē: mēs visi dzīvojam kopā, un ir svarīgi viens otru sadzirdēt. Dažreiz tam nepietiek ar izvēli, un viņi ir gatavi par tādu kļūt. Un viņi kļūst. Viņu projekti, kur viņi kļūst par starpniekiem starp cilvēkiem un fiziskajām telpām - tā ir īsta mūsdienu arhitektūra. Lai nesaprotamais būtu saprotams un mūsu pašu - šajā es redzu arhitektūras ceļu. Galu galā mēs redzam skaistumu tur, kur mēs redzam savu - to, ko mēs varam saprast un pieņemt.
Holande ir valsts, kuras radošā industrija ir pazīstama kā viena no attīstītākajām, ir saprotams, ka mēs sākām ar to. Kuras valstis ir nākamās?
- Protams, viss ir skaidrs. Mūsu žurnāla dibinātājs Barts Goldhorns ir holandietis (smejas). Pagaidām saglabāsim intrigu. Mūsdienās to ir grūti paredzēt. Bet es noteikti zinu, ka jautājumā par Nīderlandi ir vairākas tēmas, kas ir ļoti aktuālas mūsu valstij, un tās noteikti tiks aplūkotas nākamajā numurā. Bet jau citā valstī. Problēmas visur ir vienādas.
