Trešais ikgadējais Vasari festivāls sākās piektdien, 16. septembrī. Galvenā pasākuma norises vieta bija Laikmetīgās mākslas centrs Arsenal, kas atrodas Ņižņijnovgorodas Kremļa teritorijā. Laika apstākļi pilsētā nedarbojās, tāpēc visi galvenie notikumi burtiski tika iesaiņoti modernā muzejā. Ārpusē ir tikai nokritis "koks" - dizaineres Lizas Abrosimovas mākslas priekšmets, kas paredzēts bērnu izklaidei. Pirmajā stāvā norisinājās plaša mēroga grāmatu tirdziņš, kas bija atvērts visas trīs festivāla dienas. Bērnu meistarklases notika tieši ēkas kreisā spārna foajē. Filmā "Mediatek" viņi gandrīz nepārtraukti raidīja filmas par arhitektūru, organizēja jaunu grāmatu prezentācijas un lasīja lekcijas. Otrajā stāvā “Vietā zem arkām” festivāla viesi piedalījās interaktīvās spēlēs pieaugušajiem. Un visnopietnākās un detalizētākās diskusijas un apaļie galdi notika Arsenāla kinoteātrī un koncertzālē.
Organizatori dažādus pasākumus mēģināja iekļaut izvēlētās tēmas - "Arhitektūra un teksts" - ietvaros. Tēma saskan ar festivāla nosaukumu: itāļu gleznotājs Džordžo Vasari bija arī pirmais tekstu autors par mākslinieku daiļradi, mūsdienu mākslas vēstures pamatlicējs. Festivāla kuratori Jevgeņijs Ass un Ņižņijnovgorodas NCCA direktore visus tekstus nosacīti sadalīja trīs grupās: teksti “iekšējā arhitektūrā”, tas ir, pašu arhitektu sacerēti, teksti “par arhitektūru”, kas ietver kritiskus rakstus, grāmatas par arhitektūras vēsturi, ceļvežiem utt., un, visbeidzot, teksti “ap arhitektūru” - patērētāju, vienkāršu pilsoņu viedokļi un paziņojumi. Katrai grupai bija atsevišķa festivāla diena: “Arhitektu diena”, “Kritiķu diena” un “Pilsoņu diena”.
Par tekstiem bija paredzēts runāt diskusiju un lekciju ietvaros. Tomēr pati pirmā arhitektūrai un komunikācijai veltītā diskusija izvērsās par arhitekta figūru, kura valoda sabiedrībai nav skaidra un kura tēls ir tuvu radītāja tēlam, ar viņu var runāt tikai vienpusēji, neskaitot par atbildi.
Jevgeņijs Ass
arhitekts, MĀRCA arhitektūras skolas rektors:
“Ir vispāratzīts, ka pati arhitektūra ir teksts, tai ir noteikts sižets un nozīme. Cik lielā mērā mūsdienu arhitektūras telpa ir komunikatora loma? Arhitekti ir diezgan izolēta kopiena. Cik iespējama ir saziņa starp viņiem un sabiedrību?"
Jurijs Grigorjans
arhitekts, projekta Meganom biroja vadītājs:
“Jebkurš projekts ir formas veidošanas stāsts, kas kaut kā ir jāpastāsta, jo tas ir jābūvē. Šāds stāsts satur vietu, cilvēkus, apstākļus, metodi, vērtības. Un visa šī informācija tiek saglabāta pēc ēkas uzcelšanas. Tādējādi arhitektūra, parādījusies, sazinās pati. Bet arhitektūra ir kas vairāk par vēsturi. Pati par sevi viņa vēlētos palikt ārpus komunikācijas, gribētu klusēt, atrodoties savā pasaulē."
Verners Hubers
arhitekts, žurnāla "Hochparterre" redaktors:
“Arhitektūru var salīdzināt ar ezotērisko sektu. Precīzāk - ar reliģiju. Vai pat ar vairākām reliģijām. Viņiem ir dažādas idejas par to, kādai jābūt arhitektūrai. Dažādu "reliģiju" pārstāvji veido savu pasauli, vienlaikus zaudējot kontaktu ar ārpasauli. Ārējam cilvēkam tas dažreiz šķiet snobisms."
Pirmās dienas centrālais notikums bija izstādes "Radiācija" atklāšana. Izstādes projekts pirmo reizi tika iekļauts festivāla programmā. Kurators bija Kirils Ass, kurš veltīja šo pasākumu sava tēva Jevgeņija Ass nesenajai jubilejai. Nadežda Korbuta izstrādāja dizainu kopā ar Kirilu. Arsenāla ekspozīcijas telpā tika savākti 24 darbi. Kurators paskaidroja, ka radiācija ir pasaules pulsācija: “klauvēšana tempļos, lapu čaukstēšana, dzejoļa ritms, virknes vibrācija, krāsu vibrācija. Ir izstarojumi, kas pārsniedz laiku un telpu. Viņus noķer cilvēki, kuri izrādās tuvu viens otram. " Šādas vibrācijas apvienojās holistiskā ekspozīcijā tik dažādi mākslinieku, fotogrāfu un arhitektu kā Aleksandra Brodska, Dmitrija Gutova, Jevgeņija Dobrovinska, Oļega Drozdova, Irinas Zatulovskajas, Jurija Palmina, Aleksandra Rappaporta, Ļeva Rubinšteina un daudzu citu radošie izteikumi.
Jevgeņijs Ass, kurš ar entuziasmu apskatīja izstādi, pats sagatavoja dāvanu publikai - “Vienkāršs koncerts vijolei ar arhitektu”. Festivāla programmā bija Elena Revich (vijole), Marks Bulošņikovs (klavieres) un Evgeny Ass (balss). Tika domāts, ka šovakar kurators dziedās. Bet nē, Baha, Šūberta, Silvestrova un Pērta mūzikas pavadībā Eižens Asens nolasīja eseju par mākslas vienkāršību, kamēr viņa grafiskie zīmējumi uzplaiksnīja uz lielā ekrāna.
"Kritiķa diena" bija nedaudz prozaiska, kas sākās ar arhitektūras vēsturnieces Annas Bronovitskajas lekciju, kura prezentēja grāmatas-manifestus. Starp tiem - Le Corbusier "Ceļā uz arhitektūru", Mozus Ginzburga "Stils un laikmets", Reinera Benhema "Jaunais brutālisms", Roberta Venturi "Arhitektūras sarežģītība un pretrunas", Čārlza Jenkša "Postmodernās arhitektūras valoda" un "S, M, L, XL» Rems Kolhāss. Bronovitskaja savu izvēli skaidroja ar vēlmi izcelt mūsu valstij vissvarīgākās grāmatas. Pagājušajā gadsimtā ārzemju profesionālās grāmatas valstī tika reti izdotas. Tas pats Roberts Venturi, kura grāmatu Anna Bronovickaja nosauca par "vissvarīgāko grāmatu pēc Lekorbizjē uz arhitektūras virzienu", žurnālos tika publicēta atsevišķos fragmentos, taču par tiem nekavējoties kļuva satracināti.
Pēc Bronovitskajas kinoteātrī un koncertzālē savas lekcijas lasīja Aleksandrs Rapaports un Sergejs Sitars. Abas runas bija veltītas arhitektūras valodas problēmai. Šī tēma, pēc Rappaport domām, prasa jaunu izskatu, jo mēģinājumi daudzu gadsimtu garumā radīt arhitektūras valodas teoriju nav neko noveduši. Arhitektūra nav izveidojusi savu valodu, bet izmanto ģeometrijas un psiholoģijas valodas.
Aleksandrs Rapaports
arhitektūras teorētiķis:
“Deģenerācijas, izmiršanas laikmetā individuālais autors un individuālais projekts izzudīs. Tiks izstrādāti vides fragmenti un loki. 80% ir mūsu tuvākā perspektīva. Par 20% - arhitektūra kļūs par pārpasaulīgā un dievišķīgā rotaļīgu mijiedarbību … Stājas spēkā jauna mirstības un mūžīgās esamības izpratnes norma. Arhitektūru apdraud ne tikai orientēšanās uz mūžību trūkums, bet arī pašas mūžības devalvācija. Dzimst jauns klātbūtnes ētika ierobežotajā telpā, kas veicina jaunas ētikas veidošanos, kurai savukārt vajadzētu novest pie sarunām, brīvām no pļāpāšanas."
Daudz vieglākā formātā festivāla "Kritiķu šovs" tradīcija notika, piedaloties dzejniekam Levam Rubinšteinam, literatūrzinātniecei Annai Narinskajai, valodniecei Irinai Levontinai un arhitektam kritiķim Kirilam Asam. Raidījumu vadīja Anatolijs Golubovskis. Anna Gora, paredzot pasākuma sākumu, paskaidroja, ka šogad ar arhitektu kritiķi tika apzināti pieaicināti, izņemot Kirilu Assu. Tas tika darīts, cenšoties saprast, kā arhitektūra iekļūst citās kultūras un dzīves sfērās.
Anna Narinskaja
“Literatūra un arhitektūra ir tieši tas pats. Arhitekts, projektējot ēku, izdomā jums savu dzīvi. Tāpat rakstnieks pārvalda tavu dzīvi, kamēr tu lasi grāmatu."
Levs Rubinšteins
“Arhitektūra nav tas, uz ko es blenžu, bet tas, kas steidzas garām. Es varu paslēpties no literatūras, mūzikas, glezniecības. Bet arhitektūra mani ieskauj visur, tāpat kā dabu, kā daļu no ainavas."
Kirils Ass
"Lielākā daļa arhitektu ir apmācīti kāmji, kuri zina, kā būvēt mājas, vadīt kvadrātmetrus un tāpēc labprāt dodas uz lauku māju, kur ir zaļa zāle, svaigs gaiss un nav arhitektūras."
Irina Levontina
“Ja jūs varat paslēpties no arhitektūras vismaz valstī, tad jūs nekur nevarat paslēpties no valodas. Mums ir vienkārša ikdienas valoda, kas ir ļoti daudz. Tāpēc jums nevajadzētu meklēt atsevišķu arhitektūras valodu un prasīt, lai parastie cilvēki to saprastu. Būtu jauki, ja arhitekti iemācītos runāt ar cilvēkiem jau pastāvošajā valodā. Spēja runāt pieejamā valodā ir māksla."
Festivāla pēdējā diena pilnībā tika veltīta pilsētniekam. Visu diskusiju centrā bija Ņižņijnovgoroda un tajā dzīvojošie cilvēki. No citātiem no grāmatām par arhitektūru un pilsētplānošanu Ņižņijnovgorodas iedzīvotāji izveidoja pilsētas asociatīvo karti, saistot paziņojumus ar noteiktām adresēm. Dienas centrālais notikums bija Ņižņijnovgorodas arhitektūras skolai veltīts apaļais galds, kas izveidojās 1990. gados. Šīs kustības neoficiālais vadītājs bija arhitekts Aleksandrs Haritonovs. Un desmit gadu darbības rezultāts - ēkas, kuras, pēc Aleksandra Ložkina teiktā, "pārsteidzoši precīzi tika ierakstītas ne tikai Ņižņijnovgorodā, bet arī globālajā pasaules kontekstā".
Atsevišķi jāpiemin grāmatu tirdziņš, kurā piedalījās vairāk nekā 40 Krievijas izdevniecības, kā arī grāmatnīcas un periodiskie izdevumi par arhitektūru un mākslu. Festivāla ietvaros notika diskusija, kuras laiks sakrita ar žurnāla Tatlin jaunā numura iznākšanu, pilnībā veltītu Arsenāla muzeja ēkai. Sergejs Kavtaradze iepazīstināja sabiedrību ar savu grāmatu "Arhitektūras anatomija". Bērniem un viņu vecākiem notika Annas Čudeckajas grāmatu "Kā paskatīties uz grafiku" un "Ko Le Corbusier izgudroja" diskusija. Vēl viena šīs sērijas grāmata ir tas, ko Šuhovs izgudroja. Tas stāsta par Vladimira Šuhova bērnības gadiem, viņa vaļaspriekiem un neparastākajiem izgudrojumiem - no pirmās sprauslas līdz naftas tankkuģiem un artilērijas platformai. Uzreiz pēc jaunā izdevuma prezentācijas zēni - iespējams, topošie izgudrotāji un inženieri - sastājās rindā, lai pirmie iegādātos grāmatu.
Vasari festivāla noslēguma akords bija Maskavas laikmetīgās mūzikas ansambļa koncerts. Kamēr pirmajā stāvā pasākumu dalībnieki sakrāmēja grāmatas, salocīja stendus, aizslēdza viesmīlīgas zāles ar slēdzenēm, mūziķi turpināja spēlēt. Un tajā brīdī Arsenāla ķieģeļu sienas, kas iegremdētas tumsā, šķita atbildes uz visiem uzdotajiem jautājumiem - gan par arhitektūras valodu, gan arhitektūras izteikuma spēku.
"… Zinātnieki nodarbojas ar realitātes izpēti, arhitekti - ar realitātes radīšanu (radīšanu)." (no Aleksandra Rappaporta lekcijas)