Izstādes nosaukums “lieliskas arhitektūras kalve” tikai vēlas uzminēt par “lieliska stila kalumu”. Patiešām, ekspozīcija skaidri parāda visu stilu klāstu, kas vēlāk tika apvienots bēdīgi slavenajā staļinisma neoklasicismā (vai impērijas stilā - kā jums patīk). Muzeja galvenās ēkas Enfilade zālēs atrodas avangardisti (Konstantīns Meļņikovs, brāļi Vesņini), virziens tuvu rietumu Art Deco (Daniila Fridmana darbnīca), retrospektīvā eklektiskā skola (Aleksejs Ščusevs) un Ļeņingradas neoklasicisti-tradicionālisti (Nojs Trockis, Vladimirs Ščuko). Strāvu dažādība, kas pastāvēja gandrīz vienā vēsturiskā brīdī, ir patiešām iespaidīga.
Bet izstāde nav tikai par “grand style” ģenēzi.
Mums ir jāpateicas kuratoriem Sergejam Čobanam (SPEECH) un Irinai Čepkunovai (MA): ekspozīcija sastāv ne tikai no atsevišķu 1920. - 1950. gadu konkurētspējīgu projektu saraksta, kas ir bagāts ar arhitektūras muzeja kolekciju. Kuratori izvēlējās izvēlēties tikai septiņus konkursa stāstus, bet katru no tiem pastāstīt detalizēti - no koncepcijas līdz ieviešanai. Šeit ir objekti, ap kuriem stāstījums ir centrēts: Darba pils (viesnīca Mossovet ("Maskava" galu galā tika uzcelta tai paredzētajā vietā)), laikraksta "Ļeņingradskaja Pravda" redakcijas Maskavas filiāle (laikraksta "Izvestija" izdevniecība), Centrālais telegrāfs, Valsts bibliotēka PSRS. IN UN. Ļeņins, Sarkanās armijas kara akadēmija, kas nosaukta V. I. M. V. Frunze, Valsts teātris nosaukts V. S. Meijerholds (Čaikovska koncertzāle), PSRS Zinātņu akadēmija (tās vietu bija ieņēmis Centrālais mākslinieku nams).
Galīgajā "izlases sarakstā" iekļautas Maskavas ikoniskās ēkas, kas izveidotas padomju arhitektūras veidošanās dramatiskajā periodā. Parasti tie tika būvēti vēsturiskas pilsētas vidē, pārveidojot to, dažreiz - nonākot pretrunās, nosakot jaunu, palielinātu mērogu un veidojot jaunus pilsētu centrus. Ekspozīcija ļauj mums izsekot, kā dzimusi un pārveidojusies ideja par ēkām-simboliem, kas pastāv nevis ārpus, bet gan valdošā pilsētplānošanas struktūras iekšienē.
Šī izstāde ir arī par to, cik salīdzinoši ātri, pateicoties punktu ieslēgumiem pilsētas mezglos un skatu punktos, Maskava atdzima jaunā pilsētā. Šeit neizbēgami (un tieši kuratori to vēlējās) rodas līdzība ar šodienu. Maz ticams, ka pēdējo divdesmit gadu laikā galvaspilsētā ir parādījušās patiesi ikonu sabiedriskas iespējas. Tomēr es gribētu apdomāt: vai šodien, jaunā vēsturiskā posmā, ir iespējams šeit parādīties lielās arhitektūras piemēri, teiksim, krastmalās (tieši šo uzdevumu izvirza šobrīd notiekošais konkurss)?
Bet atgriežamies pie izstādes tēmas. Izstādei tika izvēlēti lieli konkursi, kas vainagojās ar labākā projekta īstenošanu, un daudzi 1920. - 1930. gadu "papīra" konkursi. - atstāta aiz ainas. Tādējādi izstādes organizatoru galvenā ideja ir acīmredzama: konkurss viņiem ir svarīgs tieši kā mehānisms labāko ideju izvēlei reālas arhitektūras radīšanai.
Tādējādi seši no septiņiem konkursiem galu galā saņēma “materiālu iemiesojumu”. Vienīgais izņēmums ir Darba pils (1922–1923) projekta konkurss - pavērsiena notikums, lai arī tas nav novedis pie uzvarējušā projekta īstenošanas, bet jau iepriekš noteica vietējās arhitektūras attīstības virzienu.
Šī konkursa vēsture var kalpot par vērtīgu mācību mūsdienu arhitektiem. Strādājot pie konkurētspējīgiem projektiem, racionālistu arhitekti ASNOVA, kuru vada Nikolajs Ladovskis, atteicās piedalīties pārāk konservatīvās, viņuprāt, žūrijas dēļ, tādējādi dodot vietu konkurentiem - konstruktīvistu brāļiem Vesņinam, kuri galu galā saņēma trešā balva. Kā rāda vēsture, šī racionālistu pašiznīcināšanās viņiem kļuva liktenīga: viņi uz visiem laikiem tika noņemti no arhitektūras skatuves, un Vesnaņiem tika dota iespēja veidot mūsdienu arhitektūras seju.
Ikonu ēku radīšanas vēsture Maskavā kļūst skaidrāka tieši dažādu piedāvājumu salīdzināšanas procesā. Tādējādi realizētā P. I. arhitektūras koncepcija. Dmitrija Čečulina Čaikovska autorību var uzskatīt par Alekseja Ščuseva projekta ar torni sākotnēju sākotnējo versiju, no kuras galīgajā versijā restorānam, kas nekad nedarbojās, bija atlikusi tikai lapene.
Ir svarīgi saprast, ka progresīvākais un arhitektoniski interesantākais variants ne vienmēr tika īstenots: projekts tika īstenots tā, lai vislabāk atbilstu klienta gaumei, kas bija valsts, sacensību galvenā organizatore.
Daži no iesniegtajiem darbiem ir patiesi unikāli un interesēs arhitektūras vēstures cienītājus. Piemēram, izstādē tiek prezentēts konkursa projekts Starptautiskā stila franču klasiķa Andrē Lursa, kurš kādu laiku PSRS darbojās 30. gadu vidū, Zinātņu akadēmijas ēkai. Šis projekts pēdējo reizi tika parādīts sabiedrībai Francijā pirms 30 gadiem. Tāpat pirmo reizi tika parādīts ASNOVA brigādes projekts V. I vārdā nosauktās RKKA Kara akadēmijas sacensībām. M. V. Frunze un virkne citu darbu.
Daudzi eksponāti, piemēram, Mākslinieku nama projekts Krymsky Val, gulēja vairākus gadu desmitus garumā un ļoti cieta no tā. Tāpēc pirms izstādes tie tika atjaunoti, kas ir izplatīta prakse izstādes sagatavošanas laikā, kā uzsvēra kuratore Irina Čepkunova.
Izstādes dizaina projektam bija nepieciešams ierobežot demonstrēto projektu skaitu, tāpēc daži no tiem netika iekļauti ekspozīcijā. Tomēr šie darbi ir atrodami izstādes katalogā, kur tiek publicēti visi kuratoru plānotie darbi.
