Pasākums piesaistīja daudz cilvēku. Jau pirms galerijas atklāšanas uz soļiem drūzmējās cilvēki, kas bija bruņoti ar biļetēm. Lekcijas sākums tika aizkavēts pusstundu divu vedēju un divu aizsargu vājas caurlaidības dēļ. Bet krievi, kas pieraduši pie ierobežojumiem un "šāvieniem", uztraucās tikai par to, vai Kengo Kuma tiks aizskarts, sēdēdams viens pats. Ko darīt, ja viņš aiziet, negaidot auditoriju?
Bet pacietīgie japāņi neaizgāja un redzēja, ka zāle ir piepildīta līdz galam - viņi pat sēdēja ejās. Skatoties nākotnē, mēs atzīmējam, ka arhitektūras šedevru demonstrēšanu pavadīja apbrīnas un pateicības aplausi.
Tā nebija tik daudz lekcija, cik saruna - Kengo Kuma nemācīja, bet pārliecinoši dalījās savos iespaidos, domās un novērojumos ar līdzīgi domājošiem cilvēkiem. Tikšanās tēma ir autoram nozīmīgi projekti, tradīciju, dabas un pagājušā gada cunami loma viņa darbā …
Pirmā projekta, par kuru runāja Kuma, mērķis ir "arhitektūras pazušana tās slavas zenītā". Ciema mērs lūdza uzcelt ēku un dizaineru ērtībai izlīdzināja vietu, nogriežot gabalu kalna. Bet autore uzskatīja, ka skumjām ir sava arhitektūra: “Man tas nemaz nepatika. Es gribēju atgriezties dabiskajā kalna stāvoklī, ko es ieteicu. Ēka "iet" kalnā. Tas ir mans mīļākais darbs."
Burtiskas saplūšanas ar dabu tēmas turpinājums - "Kanāla muzejs" (Kitakami kanāla muzejs, 1999). Plāna pamatā ir Kitakami upes krastā iegriezts tunelis, kas tiek izmantots kā izstāžu telpa.
Arhitektūra taktiski ir iestrādāta ainavā kā neatņemama tās sastāvdaļa. Kad pagājušajā gadā cunami iznīcināja divas trešdaļas pilsētas, muzejs netika sabojāts.
Un vēl agrāk bija ūdens / stikla projekts (1995). Kengo Kuma iedvesmojās no vācu arhitekta Bruno Tauta pētījumiem, kuram 1933. gadā nācās pamest nacistu Vāciju uz Japānu. Nesaņemot pasūtījumus no japāņiem, viņš studēja japāņu tradicionālo arhitektūru un darināja dažādus dizaineru amatus. Kengo Kuma ģimenei ir dārgums - koka kaste, kuru nopircis arhitekta tēvs, darinājis Bruno Tauts. Starp citu, vēlāk uz jautājumu, kurš ir jūsu mīļākais arhitekts, Kengo Kuma nosauca Tautu: “Es viņu vienmēr esmu apbrīnojusi. Viņa darbi atrodas uz mana galda, un es tos pārlasīju. Viņš uztvēra savu lomu Eiropas savienojumā ar Āziju”.
Tātad Tauts rakstīja, ka japāņu arhitektūra ir futūristiska un harmoniska. Tas atšķiras no rietumu arhitektūras, kurai raksturīgs formālisms, jo tā galvenokārt koncentrējas uz formu un formu.
Ar savu Ūdens / Stikla Villa projektu Kengo Kuma mēģināja nodot telpu saplūšanas, nepārtrauktības un pārejas no ēkas uz okeānu ideju. Māja simbolizē divus elementus - gaisu un ūdeni. Gaiss un gaisma pārstāv ēkas augšējo daļu, un apakšējā saplūst ar ūdeni.
Cilvēka darbības, dabas, kultūras un vēstures nepārtrauktību vislabāk iemieso Nakagawa-machi Bato Hiroshige mākslas muzeja projekts (2000) - Hiroshige muzejs. Kengo Kuma to radīja, iedvesmojoties no 19. gadsimta japāņu mākslinieka Ando Hirošige gleznas “Cilvēki uz tilta. Pārsteigts lietus. " Vertikālās joslas attēlo lietu. Gaisma iekļūst caur "strūklām" un aizpilda muzeja telpu. Tās plāns sakrīt ar tipiska japāņu ciemata izkārtojumu: galvenā iela iet pa vidu un ved uz kalnu, kura dziļumos atrodas svēts kaps. Šeit muzeja ēka kalpo kā tāda "iela", kas ved uz kalnu, savienojot viņu dzīves cilvēku, šī muzeja un svētnīcas prātus. Tas ir raksturīgi Japānai, kur reliģiskās ēkas tiek izvestas no pilsētas un atrodas mežā, pilnībā saplūstot ar dabu. Savukārt Rietumeiropas pilsētās baznīca atrodas centrā.
Kengo Kuma sacīja, ka 20. gadsimtā pat Japānā tā ir kļuvusi par ierastu situāciju, kad gan iedzīvotāji, gan arhitekti aizmirst par nozīmīgām svētvietām, pamet un iznīcina tās: “Es domāju, ka arhitektu mērķis jaunajā gadsimtā varētu būt atjaunot saites starp svētajām vietām un centra pilsētām ". Un vēl viena lieta: “Šis ir spēcīgākais un vissvarīgākais vēstījums mūsu auditorijai - ir nepieciešams saglabāt kalnus un mežus neskartus”. Tomēr būvniecībai tika izmantoti vietējie materiāli - koks un akmens. Pēc autora domām, "ir ļoti svarīgi izmantot materiālu, kas ir pieejams šajā jomā".
Suntory mākslas muzejā (2007) vīna mucas ir kļuvušas par tik pieejamu materiālu interjera dekorēšanai. Suntory, slavena vīna darītava un viskija ražotāja, nezināja, ko darīt ar viskija koka mucām. Kengo Kuma no tiem izgatavoja divus slāņus vertikālās žalūzijas, kas regulē telpu insolāciju. Šī tehnika ir ņemta no tradicionālajiem zemnieku mājokļiem, kuri nevarēja atļauties stikla logus.
Viņš par to nerunāja, bet var iedomāties, ka trim dimensijām tika pievienots apsildāmās koksnes aromāts, kas iemērcams smaržīgā Suntory viskijā. Interesanti, kā šāds uzstādījums ietekmē mākslas uztveri?
Ārpusei tika izmantotas graciozas keramikas plāksnes ar izturīgu alumīnija serdi. Viņi iemieso trauslā porcelāna garu.
Nezu muzejs (2009) atrodas Tokijas galvenajā "modes" ielā. Šeit vienmēr ir pārpildīts, skaļš, rosīgs. Radošais izaicinājums, ko pats Kengo Kuma ir izvirzījis, ir radīt klusuma oāzi. Tam tika izveidota slīpa ieeja muzejā, kas stiepās 50 metrus. Pieaugums noved apmeklētājus citā līmenī, pielāgo tos citai dimensijai. Kā Juničiro Tanizaki rakstīja grāmatā Ēnas slavēšana, Japānā ēnas ir vissvarīgākais arhitektūras elements. Arhitekta galvenā tehnika ir biezas ēnas radīšana. Izrādījās, ka pat pašā Tokijas centrā var iegūt pārsteidzošu tumsu un privātumu: “Mēs esam izstrādājuši jumtu ar lielām pārkarēm, kas ir tikai 2,5 metrus augsti. Blakus tika iestādīts bambuss, uzsverot tumsu un privātumu."
Arhitektam patīk arī bambuss kā būvmateriāls - "tas ir dabisks un vienlaikus ļoti taisns un vienmērīgs, lai to varētu izmantot dabisku taisnu līniju veidošanai". No tā ir uzbūvēta bambusa māja (bambuss), pat kolonnas. Lai stiprinātu kolonnu izturību, dobajā vārpstā tika iesūknēts betons un uzstādīts armatūra. Bet vispirms ar īpašām ierīcēm bija nepieciešams noņemt šim augam raksturīgos kātu tiltus. Projekta posmā tika izgatavots bambusa mājas modelis, kas Kengo Kuma ir norma: “Man modeļi ir ļoti svarīgi un ļoti svarīgi detaļu izstrādei. Es neticu zīmējumiem un skicēm. Man šķiet, ka jau pašā pirmajā posmā ir svarīgi strādāt ar materiālu, lai skaidrāk saprastu objekta lielumu un attālumu starp tā struktūru elementiem."
Tās pašas idejas iemiesojās otrajā bambusa mājā - Ķīnā, netālu no Ķīnas mūra. To sauc atbilstoši: Lielā (bambusa) siena. Sākumā Ķīnas celtniecības uzņēmums iebilda pret bambusa izmantošanu, apgalvojot, ka materiāls ir īslaicīgs, trausls un piemērots tikai pagaidu mājokļiem būvlaukumā. Tomēr japāņiem izdevās pārliecināt ķīniešus un iemācīt bambusa izturības saglabāšanas metodi, kuras noslēpums ir zināms galdniekiem no Kioto.
Starp citu, tikšanās beigās arhitektam tika jautāts, kā sagatavot un saglabāt bambusu. Visiem, kas gatavojas no tā būvēt, šeit ir Kengo Kuma recepte: graudus vajag novākt septembrī-oktobrī, žāvēt 290 grādos un ne ilgi, pretējā gadījumā šķiedras zaudēs spēku.
Ēkas unikalitāti piešķir kalna līnija, kas redzama pie apvāršņa: “Mēs negribējām ietriekties šajā dabiskajā līnijā, mums tā bija jāsaglabā. Mājas jumts kalna nogāzei pievienoja otro līmeni,”atzīmēja Kengo Kuma. Šī māja ieguva lielu popularitāti 2008. gadā, kad Ķīnā notika olimpiskās spēles, un tika uzņemta filma, kurā tika filmēta Bambusa māja. Tagad arhitektam tiek lūgts šādas mājas un mājas uzcelt no papīra daudzās pasaules valstīs. Viņš uzskata, ka "industrializācijas dēļ cilvēki vēlas dzīvot dabisku materiālu ielenkumā".
Nākamais arhitekta parādītais projekts balstās arī uz tradicionālajiem rokdarbu pamatiem Japānā. To sauc par Chidori (Cidori, burtiskais tulkojums "1000 putni"). Cidori ir antīka rotaļlieta, kas izgatavota no koka blokiem ar rievām, no kuras var salocīt jebkuru telpisko kompozīciju. Paviljons, kas samontēts no šāda koka konstruktora bez viena nagla vai līmes, Milānā tika parādīts 2007. gadā. Tas tika savākts tikai 5 stundās.
Pēc arhitekta domām, viņa sapnis bija no сidori uzcelt pilnvērtīgu ēku. Konstrukcijas izturība tika pārbaudīta, un izrādījās, ka tas ir iespējams. Tā parādījās mazais muzeja Prostho muzeja pētījumu centrs (2010).
Koka režģī ir uzstādīts stikls, kas ir pilnīgi neredzams un nerada šķērsli.
Cusori ideju izmanto arī Jusuharas Koka tilta muzejā (2009), taču citā mērogā. Tiesa, tas ir ciemata tilts, bet iekšējo telpu var izmantot kā izstāžu telpu.
Pēc zemestrīces un cunami, kas postīja lielu Japānas teritoriju, Kengo Kuma darbnīca sadarbībā ar tradicionālajiem Tohoku amatniekiem, ražotājiem un mazumtirgotājiem uzsāka EJP (East Japan Project) projektu. Projektam vajadzētu palīdzēt cilvēkiem atgriezties pie ierastā dzīvesveida, sniegt viņiem atbalstu un perspektīvu.
Amatnieki šeit atšķiras ar augstu prasmju līmeni un darba pamatīgumu. Kopā ar jaunajiem dizaineriem viņi rada unikālus produktus, kuru pamatā ir japāņu tradicionālās vērtības, piemēram, koka kokeshi (vai kokeshi) lelles tēlu. Šīs pupas veidā tiek izgatavoti sāls kratītāji, piparu kratītāji un laternas. Lai izveidotu īpašu ventilatoru, arhitekts iesaistīja slavenu rīsu papīra ražotāju. Pēc traģēdijas viņiem nācās taupīt elektrību un neizmantot gaisa kondicionierus, un ventilators japāņiem kļuva neaizstājams.
Tika izmantots arī cidori: no tā, pievienojot plāksnes, viņi izstrādāja dažāda veida mēbeles, kuras katrs pats var salikt.
Starbucks kafijas projekts (2011) ir balstīts arī uz cidori dizainu. Turklāt dēļi, kas izlec no griestiem un sienām, nav rotājumi, bet gan balsti - nesošo konstrukciju elements.
Sākumā uzņēmuma pārstāvji bija ļoti pārsteigti par šo ideju, bet pēc tam, kad apmeklētāji sāka kafejnīcā plūst no visurienes, viņi nomierinājās.
Viens no jaunākajiem darbnīcas objektiem - Asakusa reģiona tūrisma centrs Tokijā tika uzcelts netālu no vēsturiskā kompleksa, tūristu svētceļojumu vietas. Šī ir neliela iepirkšanās iela, kurā atrodas kioski amatniekiem un senlietu pārdevējiem, kas stiepjas starp templi un senajiem vārtiem. Arhitektam vajadzēja saglabāt harmoniju ar templi un uzcelt 40 metru ēku. Kengo Kuma torni sadalīja 8 dzīvojamās telpās - mājās, kas sakrautas viena virs otras. Spraugas aizpildīja tehniskās telpas. "Mums bija svarīgi, lai cilvēki daudzstāvu ēkā varētu just mazo koka māju komfortu," savu lēmumu komentē autors. "Šī teritorija ir unikāla: šeit blakus atrodas debesskrāpji un gadsimtu vecs templis, un mana ēka atrodas starp tiem."
Šodien Kengo Kuma darbnīca strādā pie cita liela projekta - Tokijas Kabuki teātra rekonstrukcijas. Jaunā ēka būs moderna, daudzstāvu, taču arī jūs nevēlaties atteikties no vecā tēla - to nepiedos ne teātra aktieri, ne fani, ne tūristi. Un arhitekts atrada izeju - vecā māja kalpos kā ieeja tai piestiprinātajā tornī. Vienkāršs tās fasādes risinājums uzsvērs teātra parastā izskata spilgtumu un eleganci. Jaunā ēka tiks atvērta 2013. gada aprīlī.
Kengo Kuma būvē arī Eiropā. Pašlaik viņš projektē Viktorijas un Alberta muzeju Skotijai. Slīpas betona sienas tiek sagrieztas ar dzegām un nišām, kas rada izturējušos šīfera iežu faktūru. Lūk, kā viņš paskaidroja savu lēmumu: “Muzejs tiks uzcelts uzbērumā, un man bija jāizveido attēls, kas atgādinātu betonā izgatavotus iežus. Izturīgs, bet ne apjomīgs vai garlaicīgs. Mani iedvesmoja neparasti skaistais rifs. Svarīgi bija arī saglabāt pārejas telpu no dabas uz pilsētu. Tas tiek darīts caur arku starp abām ēkām. Rezultātā muzeja iekšējā telpa ir amfiteātris, uz kura pakāpieniem var sēdēt un skatīties koncertus un izrādes."
Apkopojot sarunu, Kengo Kuma sacīja: “Visos projektos man ir svarīgi nodot vietas būtību - vēstures un dabas garu. Materiāli to palīdz izdarīt. Materiālos mēs izsekojam vēsturei un būtiskākajiem punktiem. 20. gadsimtā arhitekti mēdz aizmirst, cik svarīgs ir materiāls. Viņi dod priekšroku stiklam, tēraudam un betonam un lepni tos sauc par starptautiskiem materiāliem. Bet šie starptautiskie materiāli nogalina pašas vietas dabu, tās tradicionālās dzīves būtību un meistarību. Man šķiet, ka gan japāņu, gan krievu arhitekti varētu domāt kopā un sadarboties, lai izveidotu šādu vietas tēlu."
Bija arī jautājumi un atbildes:
"Ko jūs ieteiktu jaunam arhitektam?" - "Aizmirstiet par datoru."
"Ko jūs ieteiktu pusmūža arhitektam?" - "Viens no mūsu laika dārgumiem ir pieredze - tā ir unikāla iespēja."
Pēc tam notika autogrāfu izplatīšana.
