Kopš 1990. gada žurnāls Interni ir bijis viens no Milānas mēbeļu salonu pavadošās Dizaina nedēļas galvenajiem organizatoriem. Šī gada projekta kuratori sev uzdeva sarežģītu jautājumu - kas no dizaina un arhitektūras ideju pārpilnības mums apkārt, no visa, kas izturējis laika pārbaudi un ko šodien vērtējam, veidos mantojumu nākamajām paaudzēm? Kas tas būs tehnoloģiju, materiālu, ražošanas ziņā? Kā tiks realizētas vēsturiskā mantojuma, mūsdienu arhitektūras un nākotnes dizaina attiecības?
Izstāde tika atklāta 16. aprīlī Milānas Valsts universitātes ēkā (Universita degli Studi di Milano). Milzīga divstāvu sarkano ķieģeļu ēka, kas stiepās uz visu bloku, sāka būvēt 1456. gadā un sākotnēji bija paredzēta slimnīcai. Iekšpusē, tāpat kā daudzās citās Milānas šķietami neieņemamās mājās, pa perimetru ir gaiši pagalmi ar divstāvu galerijām. Tieši šajos pagalmos un galerijās tika izvietotas projekta Interni Legacy dalībnieku instalācijas.
Franču arhitekte Odile Deka prezentēja savu vēstījumu nākotnei 4,5 metru kuba formā, kas sastāv no 31 porcelāna plāksnes. Neredzams konuss pa kubu iet pa diagonāli, radot kontrastu starp cieto virsmu un tukšumu. Atkarībā no novērošanas punkta objekts parādās vai nu kā blīvs tilpums, vai arī kļūst gandrīz caurspīdīgs, “sadalot” caur to spīdošo telpu daudzos atsevišķos fragmentos. Kompozīcija tika nosaukta par 3D X1 Multi Slice View.
Brāļu Alesandro un Frančesko Mendīni instalācija Surface ieņēma visredzamāko vietu galvenajā pagalmā, tieši pretī ieejai. Deviņas dažāda augstuma un formas plakanas virsmas ar rotājumiem, kas uz to virsmas tiek uzklāti, izmantojot tintes druku, atgādina altāri vai teātra dekorācijas, kas pastāvīgi mainās atkarībā no dienasgaismas un dienas laika.
Mišela De Lukči kopā ar Filipu Nigro pie pašas ieejas pagalmā uzcēla metāla platformu, piedāvājot aplūkot un novērtēt apkārtējo realitāti no jauna neparasta punkta. Konstrukcija sastāv no 4 vaksēta tumši pelēka čuguna platformām, kas samazinās uz augšu, savienotas ar pakāpieniem un papildinātas ar pelnu lapeni.
Itāļu arhitekts Massimo Iosa Ghini prezentēja savu projektu deviņu metru torņa formā, kas izklāta ar keramiskām plāksnēm, kas imitēja akmeni - materiālu, kas kopš neatminamiem laikiem kalpoja par iedvesmas avotu arhitektiem un tēlniekiem. Caur plātņu griezumu cauri iespīd LED ekrāns, uz kura simboliskā veidā tiek uzdrukāta akmens "atmiņa", tā tagadne un nākotne.
Nedaudz pa kreisi no ieejas ķīniešu arhitekts Džans Ke "uzaudzināja" trīs dažāda lieluma sniegbaltu stalagmītu. Viņa instalāciju sauc par ciemata kalniem. Ķīnas kalnaino ciematu iedzīvotāji pamazām pārceļas uz pilsētām, taču vēlme dzīvot kalnos viņu mājās paliek nemainīga - lai apmierinātu šo vēlmi, arhitekts ierosina pilsētā izveidot kalnus, piešķirot katrai ģimenei atsevišķu šūnveida šūnu. kurā viņi varētu izveidot savu māju. Tādā veidā viņš plāno panākt harmoniju starp tradīcijām un mūsdienu pilsētas dzīvesveidu.
Un netālu esošajā mazajā pagalmā japāņu arhitekte Akihisa Hirata iestādīja plašu koku, kas izgatavots no saules paneļiem. Šo Panasonic atbalstīto projektu sauc par fotosintēzi un tas ir miniatūra energosistēma - konceptuāls nākotnes arhitektūras prototips. Arhitekts iedvesmu smēlās, novērojot parasta koka dzīvi un tā atsevišķo daļu mijiedarbību: lapas, augļi un ziedi. Lapu baterijas rada enerģiju, kas daudzām mazām “puķu” spuldzēm un milzīgām kvēlojošām bumbiņām - “augļiem” - izkaisītiem uz zāliena un pakārtiem galerijās ap pagalmu, lai “uzziedētu”, mirgot.
SPEECH Choban & Kuznetsov mākslas objekts atrodas galvenajā pagalmā, stūrī pa labi no ieejas. Stūra vieta starp aptumšotu galeriju un spilgti apgaismotu zālienu labvēlīgi uzsver objekta formas pilnību - lode ar spoguļotu virsmu, kas efektīvi atspoguļo ēkas divpakāpju kolonādi, zilas debesis, zāli un garām braucošos cilvēkus..
Pēc Sergeja Kuzņecova domām, instalācija ir kaut kas īslaicīgs, kas neizliekas par mūžīgu, taču tās izpildei jābūt nevainojamai (par izpildi bija atbildīgs Velko grupas uzņēmums Taltos), un ideja no pirmā acu uzmetiena ir vienkārša un skaidra.. Galu galā skatītājs parasti pavada apmēram minūti objekta pārbaudei, un šajā laikā viņam jāsaprot visa instalācijas būtība bez liekiem paskaidrojumiem un lasot paskaidrojošu piezīmi. Domu virziens instalācijas izveidošanas laikā bija apmēram šāds: tas, kurš tieši veido mantojuma objektus, ir arhitekts, un viņš to dara, pirmkārt, ar savu redzes orgānu palīdzību - skatās, redz, pārdomā un tikai tad rada. Arhitekta acs šajā gadījumā ir vissvarīgākais instruments, tas kalpo kā filtrs starp pagātni un nākotni. Tas ir tieši instalācijas nosaukums - "Arhitekta acs".
Simboliskais un metaforiskais acs attēls ir nerūsējošā tērauda lode, kuras diametrs ir 2,5 metri, pulēta līdz spoguļa mirdzumam, un stikla lēca ir vērsta uz pagalma centru. Caur objektīvu ir redzams LED ekrāns, uz kura attēlus, kas atdarina cilvēka acs zīlītes uzvedību, nepārtraukti aizstāj ar slaveno Krievijas avangarda pieminekļu fotogrāfijām, kas atrodas uz iznīcības robežas. Rezultātā dialogs starp instalāciju un vēsturisko vidi notiek uz vienlīdzīgiem pamatiem un izrādās neticami ass. Tam nav nedz iepazīšanās, nedz nesūdzību pielūgšanas, un tā skaidrais vēstījums tiek uzreiz nolasīts: mūsu "rītdiena" nenāks, ja mēs atstāsim novārtā savu "vakardienu".
