MuAre ekspozīciju veido virkne prizmu gaismas kastīšu, maketi, divas filmas par darbnīcas darbu un liels skārienpaliktņa galds, kurā ir detalizēts Snohetta projektu katalogs. Tomēr tas joprojām nav pabeigts: nedaudz vairāk nekā 20 gadu pastāvēšanas laikā birojs ir izstrādājis vairāk nekā 800 projektus, un tos visus aptvert būtu ārkārtīgi grūti.
Izstādi maskaviešiem iepazīstināja tās kuratore Eva Madšusa, Oslo Nacionālā mākslas, arhitektūras un dizaina muzeja arhitektūras nodaļas vadītāja un Jenny Osuldsen, ainavu arhitekte, viena no Snohetta partnerēm. Viņi lasīja kopīgu lekciju Maskavas Arhitektūras institūtā, un Osuldsena kundze kopā ar studentiem rīkoja galeriju Vkhutemas. Šāda "paskaidrojošā" programma bija noderīga: mūsdienu Norvēģijas arhitektūra un Snohetta kā tās slavenākā pārstāvja darbs, lai arī labi pazīstams ārzemēs, tostarp Krievijā, taču tam ir interesantas "vispārīgas" iezīmes, kuras var pilnībā saprast, bez kurām ir grūti konteksta pārzināšana.
Galvenā no šīm iezīmēm ir tieksme uz simbolismu, bet ne virspusējā postmodernā, bet vairāk filozofiskā versijā. Galvenais 20. gadsimta norvēģu arhitekts, Pricera balvas ieguvējs Sverre Fens bija sliecies uz šādām pārdomām, un Snohetta daudzējādā ziņā ir viņa mantinieks, kaut arī darbnīcas dibinātāji Hjetils Torsens un Kreigs Deikers, atšķirībā no vairuma kolēģu, nemācījās pie viņa Oslo Arhitektūras un dizaina skolā. Tomēr, tāpat kā viņš, viņi darbojas ar terminiem "pagātne", "tagadne", "nākotne", "horizonts", korelējot savus projektus ar šiem metafiziskajiem jēdzieniem.
Aleksandrijas bibliotēka (biroja oficiālā vēsture sākas ar uzvaru šajā starptautiskajā konkursā 1989. gadā) ar savu milzīgo fasādes jumta aizmugurējo disku iezīmē pāreju no līča virsmas uz zemi, apvienojoties ar šo robežu un to uzsverot. Līdzība ar Saules loku ir vēlāks nozīmes slānis, ko lielākoties nes skatītājs.
Oslo Nacionālās operas auditorijas koka sienas izliektā līnija ne tikai atdala zāli no foajē un laukuma tās priekšā, bet arī iezīmē jūras robežu (teātris būvēts uz mākslīgas salas Oslofjord un to no trim pusēm ieskauj ūdens) un zeme, fjords un pilsēta, pat Eiropas un Norvēģijas kultūra! Un populārs baltā marmora ēkas un aisberga salīdzinājums, kaut arī diezgan aktuāls, ir arī sekundārs.
Tāpēc ir tik grūti definēt arhitektu darba stilu: tāpat kā Fēns, tas nav parastais modernisms, tā arī nav "eksperimenta arhitektūra", kaut arī dažas "Snohetta" ēkas to atgādina. Citos projektos jūs varat redzēt postmodernisma nokrāsas (piemēram, "seno" akmens fasādi ar burtiem un hieroglifiem, pret kuriem bibliotēka ir vērsta pret Aleksandriju) vai digitālo arhitektūru (daudzfunkcionāla
komplekss "Ras al-Khaimah vārti" AAE), bet katrā projektā - vairāk nekā stila iezīmju summa.
Saūda Arābijas karaļa Abdulaziza zināšanu un kultūras centrs no pirmā acu uzmetiena ir vēl viens fantastisks Rietumu "zvaigžņu" projekts Tuvajos Austrumos: galu galā pat pats Torsens atzīmē, ka strādāt ļoti jaunajās pilsētās Arābijas pussalā, jo gandrīz nav arhitektūras pretestības visam neparastajam. Tomēr projekts balstās nevis uz nejaušu algoritmu, bet gan uz Italo Kalvino frāzi, ka “kultūra ir arkas pamatakmens”. Un racionalizētie kompleksa apjomi ir oļi, kas salocīti arkā, piemēram: nevienu no oļiem nevar noņemt, katrs ir neaizstājams, pretējā gadījumā struktūra sabruks. Tajā pašā laikā arhitekti, arī ievērojot Norvēģijas tradīcijas, mijiedarbojas ar ainavu kā vissvarīgāko “arhitektūras procesa” dalībnieku. Pasūtītāji neļāva ēku izvietot tuksneša vidū, tiešā dialogā starp dabu un cilvēka radītu objektu, pieprasot apkārt iekārtot dārzu, taču viņiem Snohetta izstrādāja nevis sulīgus tropiskos krūmus, bet gan dārzu. parks, kas izgatavots no karstumam pazīstamas vietējās floras.
Ainavu arhitekti, tāpat kā interjera dizaineri, birojā jau no paša sākuma ir strādājuši vienlīdzīgi ar "īstajiem" arhitektiem. Tāpēc darbnīcas portfelī ir populāru restorānu interjers, pieticīgu laukumu un pat nelielu pagalmu labiekārtošana Oslo: pasūtījuma mērogs nav svarīgs, arhitektūra var pozitīvi ietekmēt cilvēku dzīvi jebkurā līmenī. Starp "Snohetta" projektiem -
11. septembra memoriālā muzeja ieejas paviljons WTC kompleksā un Taimskvēra rekonstrukcija Ņujorkā, modernās mākslas muzeja jaunā ēka Sanfrancisko, papildinot slaveno Mario Botta ēku, nākamo Megijas vēža centru. Skotijā, metro Spānijā, muzejs Meksikā, taču, neraugoties uz pelnīto starptautisko reputāciju, lielākā daļa tā ēku atrodas Norvēģijā. Šeit ainava bieži kļūst par galveno iedvesmas avotu un galveno šķērsli, kas pretojas cilvēku iebrukumam, taču tik intensīva radoša procesa rezultāti vairāk nekā attaisno iztērētās pūles: tas ir Pētera Dass muzejs, kas iegriezts fjorda krastā, lai nenotiktu izjaukt dabiskās un arhitektoniskās vides izskatu, kā arī ziemeļbriežu "Tverfjelhütta" un daudzu citu objektu novērošanas paviljonu.
Ainava un arhitektūra saplūst pilsētvidē. Oslo operas nama slīpajā jumta-fasādes laukumā ir vietas, kur pilsēta pazūd no redzesloka, un cilvēks paliek viens ar debesīm; turklāt tur arhitekti centās līdz minimumam samazināt valsts kontroli pār iedzīvotājiem, viņu pakļautību ārējiem noteikumiem. Pēc viņu domām, sabiedrība ir spējīga veikt pašregulāciju, un labāk būtu, ja nemiera cēlāju apturētu līdzpilsoņi, nevis policija, skatoties daudzas videokameras. Brīvību veicina atvērta piekļuve jebkurā dienas vai nakts laikā, solu un zīmju neesamība. Skeitbordisti nevar trenēties uz jumta, taču viņi tur joprojām praktizējas, uz ko projekta autori skatās atlaidīgi. Uz jumtu, kas oficiāli veidots kā mākslas darbs, neattiecas likums par vides pieejamību cilvēkiem ar kustību traucējumiem: pretējā gadījumā mums visur būtu jāizgatavo īpašas kāpnes, košas uzlīmes, varbūt pat pilnībā jāaizver dažas tās sadaļas. vai mainīt projektu. Bet arhitekti šādu izeju no situācijas neuzskata par necilvēcīgu: pēc viņu domām, pati sabiedrība ir spējīga rūpēties par visiem tās locekļiem, un, ja, piemēram, cilvēks, kuram nav viegli pārvietoties, vēlas uzkāpt uz pats top, citi pilsoņi noteikti viņam palīdzēs.
Tāpat Snohetta darba galvenās tēmas ir sadarbība ar māksliniekiem un mākslas objektu veidošana, vides “ilgtspēja”, jaunu vai oriģinālu labi zināmu tehnoloģiju pielietojums, kas kļūst par sava veida īstenoto projektu “mantojumu”. Izstāde MuAre aptver tikai daļu no idejām un attēliem, kas jau ir kļuvuši par biroja ieguldījumu nacionālajā un pasaules arhitektūrā, taču kompaktā un spilgti veidotā ekspozīcija kalpo par tiltu turpmākai iepazīšanai ar Snohetta un Norvēģijas arhitektūru kopumā.
