Arhitekts Andrejs Gozaks ir izmēģinājis sevi dažādos žanros: viņš projektēja ēkas, rakstīja grāmatas un kritiskus rakstus par arhitektiem, nodarbojās ar dizainu un izstrādāja arhitektūras žurnālu izkārtojumu. Gozaks, pēc viņa teiktā, gandrīz 50 gadus nodarbojas ar tēlotājmākslu, tikpat daudz kā ar arhitektūru. Viņš sāka ar pastveida un spilgtu glezniecību, jaunībā mīlēja Pola Klē darbu un viņa iespaidā uzrakstīja kaut ko ģeometrisku. Bet pēc tam viņš izstrādāja savu, caurspīdīgas daudzslāņu glezniecības stilu. Gozaka izgudrotā tehnika atgādina arhitektūras mazgāšanu: papīru uz nestuvēm gruntē ar emulsijas krāsu un pēc tam sajauc ar to, Gozaks raksta “ar ko tas ir” - akrils, akvarelis, tempera. Viņš raksta ilgi, dažreiz apmēram mēnesi, jo šādai gleznai ir nepieciešams daudz nepietiekamas krāsas un valeriju. "Glazūras tiek uzklātas slānī pa slānim, līdz parādās īpašs mirdzums," saka Gozaks. - Man galvenais ir telpas spīdums un dziļa krāsa. Atklāta krāsa to nedod - piemēram, Matīss ir lielisks mākslinieks, taču viņam nekur nav dziļuma. Mans varonis drīzāk ir Morandi. Viņš uzrakstīja iesaldētu metafizisku dzīvi, kurā pastāv mūžība. Un tas, ka viņam tur ir rakstītas pudeles - es tās neredzu, un man nav sižeta - ir tikai īpašs stāvoklis."
Arī pašu Gozaku neinteresē tēma un žanrs - VKHUTEMAS galerijā prezentēto 30 gleznu ciklu tikai nosacīti var saukt par arhitektonisku. Daži no tiem parāda gotikas torņu, debesskrāpju vai būdiņu kontūras. Ir arī ironiskas audekls - piemēram, "Maskava-Ņujorka" ar Tatlina torni un Empire State Building un "Veltījums Lužkovam" ar parodiju par Maskavas stilu visu varavīksnes krāsu zīmuļu namiņu veidā. Ir arī kuriozs bērnu cikls, par kuru Gozaks jokojot atzīmē, ka tas ir viņa paša atklātais postmodernisms: "Ja Jenks redzētu piecu kolonnu portiku, ko es uzzīmēju 4. klasē, viņš atteiktos no savas idejas." Tomēr lielākajā daļā audeklu, piemēram, pirms 15 gadiem gleznotās būdas sērijā, mākslinieks ēkas pārvērta par nosacītiem plankumiem, bet galvenais ir gaisma un telpa. Tās pašas vērtības viņam ir svarīgas arī arhitektūrā, uzsver Gozaks: “Materiāls un dekors jau ir otršķirīgi. Ladovskis teica, ka telpa un masa ir arhitektūras sākums, man telpa un gaisma. Es mīlu Alvaru Aalto, jo viņš gleznoja arhitektūru ar gaismu. Kopumā esmu mierīgu, vienkāršu, baltu ēku atbalstītājs, kurās gaismas stāvoklis ir viss."
Kopumā zīmēšana, gleznošana un arhitektūra Gozakam ir vienas kārtas parādības. Glezna, pēc Andreja Pavloviča teiktā, ir attēls, kas nav ienests ēkā un apstādināts uz papīra, veidojot telpas un gaismas harmoniju. Tā, pēc viņa teiktā, strādāja daudzi arhitekti, kuriem abstraktas kompozīcijas kļuva par projektu sākumu - piemēram, Le Corbusier, kura purista klusās dabas ir tuvas viņa aizraušanās ar modernismu. Tomēr vēsture, pamatoti atzīmē Gozaks, zina pavisam citus radītājus. Piemēram, Konstantīns Meļņikovs bija "reālists zīmēšanā un abstrakcionists arhitektūrā, un tā ir viņa noslēpums".
Varbūt šīs izstādes galvenais vēstījums mūsdienu studentiem ir tas, ka neatkarīgi no tā, vai arhitekts ir mākslinieks vai nav, viņam jādomā attēlos. Arhitektūra ir dzimis no impulsa, Gozaks ir pārliecināts, un mūsdienu datorizētais dizains, kas pats par sevi ir vērtīgs kā instruments, nevar dot šo impulsu. Gozakam patīk minēt piemēru no Alvara Aalto darba par to, kā dzima viņa bibliotēkas Viborgā ideja: "Viņš sapņoja par kalna nogāzēm, virs kuras bija tūkstoš saules, un viņš izveidoja bibliotēku. pakāpienu zāles ar gaismām gaismā. " Daudzu gadu prakses laikā Andrejs Pavlovičs Gozaks bija pārliecināts, ka “šis impulss var būt tikai intuīcija un ieskats, nevis aprēķins, ne matemātika, ne racionalitāte. Attēls ir dzimis miglā, tumsā, un tas vienmēr būs noslēpums."
