Ekspozīcijas pamatā ir Vila Praisa grāmata Architecture In Wood, kuru 2005. gadā izdevuši Temzi un Hadsoni. Pirms pieciem gadiem tas tika tulkots krievu valodā, taču tas iznāca ļoti ierobežotā tirāžā un ātri kļuva par bibliogrāfisku retumu. Patiesībā tagad Nikolajs Maļiņins ieteica Praisa kungam to "pārpublicēt", taču šoreiz izstādes veidā un ar paplašinātu modernās koka arhitektūras sadaļu, kas grāmatā tika prezentēta ļoti pieticīgi. Šī ideja radīja jēdzienu "Parallels" - ekspozīcija ir veidota pēc pāru principa, kurā viena sastāvdaļa pārstāv tradicionālo koka arhitektūru (Will Will Price fotogrāfija), bet otra - mūsdienu arhitektu meklēšana. Pārus vieno šī vai tā detaļa, tehnika, funkcija, tēma un visi kopā - koks kā vissenākais un vienlaikus visatbilstošākais materiāls.
Šādu pāru kopumā ir 64. Lai tos izstādītu, arhitekts Antons Kočurkins nāca klajā ar īpašām saplākšņa konstrukcijām, kas pēc formas neskaidri atgādina gaismas kastes, kas savienotas pāros nelielā leņķī. Paši organizatori tos ar mīlestību sauc par "tauriņiem", uz atvērtajiem koka "spārniem", kuriem tiek pasniegtas pagātnes un tagadnes koka ēkas. Interesanti arī tas, ka šīs konstrukcijas ir piekārtas pie griestiem, lai izstādes apmeklētāji klīst starp tām, it kā mežā, izprotot koka daudzveidību ne tikai ar ilustrāciju palīdzību, bet arī, ja tā var teikt, uz dzīviem paraugiem, kurus pēc vēlēšanās var pieskarties, pagriezt un pat šņaukt.
Jāatzīmē, ka Nikolaja Malinina celtās paralēles ir ļoti dažādas. Daži objekti tiek salīdzināti, pamatojoties uz ēku ģeometrijas līdzību (piemēram, cilindru, kubu vai apli) vai to funkciju; dažreiz ir nepieciešams ilgs laiks, lai uzminētu citu kuratora izvēlēto līdzību būtību. Piemēram, strukturālistisko jēdzienu "krokas", ko mūsdienu arhitekti materializē, pamatojoties uz Mobius sloksņu un Kleina pudeļu matemātiskajiem modeļiem, Nikolajs Maļiņins apvienoja ar ciemata būdiņu. Pēc kuratora domām, bezgalības metaforai nav jābūt tik sarežģītai: pietiek saprast tradicionālās koka mājas dabu, kas gadsimtiem ilgi ir kustējusies un atdzīvojusies, nemainot tās tēlu.
Varbūt galveno Parallels vēstījumu var formulēt šādi: strādājot ar koku, pagājušo gadsimtu arhitekti ne ar ko neatpaliek no datorizētās modernitātes arhitektiem caur un caur. Piemēram, tradicionālā kanaku būdā (Jaunkaledonijas iedzīvotāji) par ventilāciju ir atbildīgi divi tropu koka saliektu zaru slāņi, un Renso Piano projektētajā Žana Marijas Tjibau kultūras centrā zari pārvēršas par ar datoru vadāmas žalūzijas, kas ir jutīgas pret vēja spēku … Ir svarīgi, lai abi struktūru veidi - gan cilvēku veidoti, gan izveidoti, izmantojot visprecīzākos elektroniskos aprēķinus - savu darbu veiktu vienlīdz labi. Un tas ir tikai viens no desmitiem piemēru, kas pierāda, ka visas tās konstruktīvās un kompozīcijas tehnikas, kuras 20. gadsimts lepni uzskatīja par viņu sasniegumiem, tradicionālā arhitektūra jau sen ir pazīstama. Nikolajs Maļiņins savās idejās par bioniku, "pārveidojamību" un "atektoniskumu" ir atradis. Vienīgā atšķirība ir tāda, ka mūsdienās par atjautības augstumu uzskatītie viļņainie koka rāmji tiek projektēti datorā, savukārt senās baznīcas “bez viena nagla” tika celtas ar aci … “Atliek tikai pārsteigties, ka šādas mūsdienu tēmas atrodamas 11. gadsimta arhitektūrā! Un tas ir ne tikai koka ēku senatnes (un līdz ar to spēka) demonstrējums, bet arī pārsteidzoša sajūta, ka koka arhitektūra ir mūžīga,”stāsta kuratore.
Viens no galvenajiem tikumiem, par kuru arhitekti tik augstu vērtē koka arhitektūru, protams, ir tā autentiskums. Viss šeit ir pārāk dzīvs un godīgs - gan materiāls, gan noformējums, gan attēls - lai pēc klienta pieprasījuma varētu melot vai piestiprināt kaut ko viltotu. Koka arhitektūra attīstās pēc saviem organiskajiem likumiem - izstādē šim procesam tiek veltīta atsevišķa zāle, kurā tiek parādīta animācijas filma par to, ka lapas struktūra var kalpot kā konstruktīvas shēmas prototips, un no pieneņu jumta struktūras "izaug" tempļu kupoli. Ne mazāk skaidri koka arhitektūras attiecības ar dabu ilustrē lirisks pāris ar nosaukumu "Vientulība ainavā", parādot, kā Krievijas ziemeļu slaidās koka baznīcas aptverošā "pasaules melnraksts un klusums" kļūst par vienu no galvenajiem jēdzieniem visā pasaulē atzītā arhitekta Pētera Zumthora poētika.
Zumthor ir tikai viena no mūsdienu koka arhitektūras zvaigznēm, kas rūpīgi izvēlas savus varoņus un radītājus. Izstādē apskatāmi arī Tadao Ando, Renzo Piano, Tomasa Hercoga, Eduarda Kalinana, Hermaņa Kaufmana, Samija Rintala objekti. Ekspozīcijas organizatoriem ir ļoti svarīgi, lai krievu meistari atjautībā neatpaliktu no Rietumu meistariem: Aleksandra Brodska un Totana Kuzembajeva, Jevgeņija Ass un Jurija Grigorjana, Nikolaja Belousova un Dmitrija Dolgoja. Tiesa, ja rietumu objektu ģeogrāfija ir patiešām neierobežota, tad praktiski visi Krievijas mūsdienu koka arhitektūras piemēri ir koncentrēti Pirogovo kūrorta teritorijā netālu no Maskavas. Tas diezgan loģiski noveda pie tā, ka kūrorts kļuva par Parallels oficiālo partneri un īstenoja tik efektīvu un izglītojošu projektu. Mēs varam tikai cerēt, ka izstādes organizatoru centienus popularizēt "koka dzīvesveidu" uzņems krievu arhitekti.
