Šogad auditorija tika svinīgi pasniegta Itālijas paviljonam, kas atrodas Arsenāla ziemeļrietumu daļā, blakus Delle Vergini dārziem. Itāļu izstādes tur notika jau iepriekš - pirms diviem gadiem Arhitektūras biennālē šajās zālēs viņi parādīja 12 Itālijas mājokļu projektu izstādi. Tagad telpa ir rekonstruēta, paplašināta (2009. gadā no 800 līdz 1800 metriem) un nosaukta par Itālijas paviljonu. Tādējādi novēršot neskaidrības starp "Itālijas paviljonu" Džardinī, kur jau ilgu laiku tiek izstādīti nevis nacionālie, bet gan starptautiskie izstādes dalībnieki (to tagad sauc par Palazzo delle Esposizioni), un Itālijas nacionālo ekspozīciju, kas beidzot saņēma statusa statusu ". paviljons ".
Šādu pasākumu vajadzēja iezīmēt ar "orientieru" izstādi, kuru nepaguva organizēt kuratore, 2006. gada biennāles kritikas balvas ieguvēja Luka Molinari. Zem virsraksta “Ailati. Pārdomas no nākotnes”viņš parādīja itāļu arhitektūras panorāmas pārskatu“vakar, šodien un rīt”. Viņš centās atrast visur sakņotās problēmas saknes: kopš astoņdesmito gadu beigām Itālija ir zaudējusi savas spēcīgās pozīcijas starptautiskajā arhitektūras jomā, un, izņemot Renzo Piano un mazākā mērā arī Massimiliano Fuksas, tās arhitekti maz būvē ārzemēs un nepievērš lielu uzmanību sabiedrībai. Pēdējo 20 gadu laikā nav parādījies neviens nozīmīgs itāļu teorētiķa darbs, un pašas valsts robežās ēku arhitektoniskā kvalitāte ir nepārtraukti samazinājusies; arhitektūra pārvērtās par kaut ko nesvarīgu sabiedriskajā domā, par lietišķās mākslas nozari un zaudēja savu "nacionālo identitāti". Molinari mudina atgriezties pilsoniskajā nozīmē un spējā ietekmēt cilvēku dzīvi, un vēlas no jauna aplūkot dizaina problēmas, šai pieejai izvēloties koda vārdu Ailati - Itālijas spoguļattēlu. Molinari informatīvajā instalācijā "Amnēzija" (domājot par Itālijas arhitektūras "zudumu" no vēsturiskā procesa) izklāsta profesionālās un publiskās sfēras 1990. – 2010. Gada notikumus: tur jūs varat uzzināt, ka pēdējo 20 gadu laikā daudzas ievērojamas personības pēckara periods ir aizgājis, sākot no Aldo Rossi pirms Ettore Sottsas, un sākās digitālās arhitektūras laikmets, jaunā paaudze kļuva daudz mobilāka un provincēs sāka parādīties vairāk kvalitatīvu ēku nekā tradicionālajos kultūras un ekonomiskajos centros.
Otrajā sadaļā "Itālijas laboratorija" parādīts šobrīd strādājošo arhitektu potenciāls: 10 apakšnodaļās (ieskaitot: "Vai ir reāli būvēt kaut ko ļoti kvalitatīvu ar budžetu 1000 eiro / m2?" Vai "Ko vajadzētu darīt ar mafijai konfiscētais īpašums? ") 40 pēdējo trīs gadu interesantākie projekti: jau īstenoti vai būvniecības pēdējā posmā. Detalizēti ilustrētā ekspozīcija ilgu laiku piesaista uzmanību.
Tomēr itāļu izstādes spilgtākā, kaut arī vismazāk informatīvā daļa bija nākotnes sadaļa "Itālija 2050". Molinari to izveidoja sadarbībā ar Italian Wired redaktoriem, kuru darbinieki ieteica 14 vadošos zinātniekus, mediju profesionāļus, filmu veidotājus un māksliniekus, kuri šodien veido nākotni. Katrs no viņiem prezentēja savu redzējumu par valsti un pasauli 40 gadu laikā, un šīs idejas materiālā formā iemiesoja ar 14 dizaineru un arhitektu palīdzību. Iegūtie objekti tiek novietoti uz augstas platformas; lai tos labāk apskatītu, katram jākāpj pa īpašām kāpnēm. Šāds izstādes risinājums piešķir tai intrigu, lai gan abstraktās skulptūras atgādinošo struktūru savienojums ar gaismas ceļazīmēm-skaidrojumiem “Matter / Antimatter”, “Pleasure / Feelings” u.c. labākajā gadījumā šķiet smalks. Tomēr Wired Special Edition satur detalizētu ceļvedi par šo izstādes daļu. Kopumā Itālijas paviljons neapšaubāmi ir viens no veiksmīgākajiem nacionālajiem “ieguldījumiem” biennālē, izklaides daļa tajā ir tieši proporcionāla ievērības cienīgajam saturam, un vienīgais neatbildētais jautājums paliek šāds: kā visa šī daudzveidība ir saistīta pie biennāles tēmas “Cilvēki satiekas arhitektūrā” un tās galvenajam telpas motīvam?
Tomēr to pašu jautājumu var uzdot arī britiem: viņu ekspozīcijas nosaukumu "Villa Frankenstein" var interpretēt kā mājienu uz tā daudzajām daļām. Kuratori to "šuva" no dažādiem gabaliem tāpat kā Frankenšteins - viņa briesmonis. Bet oficiālā versija ir drošāka: tā ir atsauce uz Džonu Ruskinu - viņa sūdzību, ka viņa grāmatu ietekme radīja arhitektūras "monstrus" māju un krodziņu veidā viduslaiku (ieskaitot venēciešu) garšu visā Anglijā. Patiešām, paviljona centrālo vietu aizņem Ruskina piezīmjdatori, kas ilustrēti ar 19. gadsimta Venēcijas fotogrāfijām. Bet viņiem tiek pievienota Venēcijas lagūnas ekosistēmai veltīta ekspozīcija, kas aprīkota ar pildītiem putniem un akvāriju ar tās sāls purvu floru, kā arī daļa Londonas 2012. gada Olimpiskā stadiona tribīņu skalā 1: 10, kas kalpo par vietu semināriem. Zem tās ir vēl viena izstāde, kas veltīta kustībai par sieviešu vienlīdzīgām tiesībām Itālijā un ārzemēs. Ar to visu pietiktu, taču kuratori neaizmirsa ne tikai sievietes, bet arī bērnus: paviljona pakāpienu priekšā viņiem tika iebetonēts sekls baseins (peļķes vietā, kas "izvēlējās" šo laukuma daļu. zeme), un mākslinieks Lottie Child organizēja kopā ar Venēcijas bērnu projektu "Ielu izglītība", kas veltīts drošībai un izklaidei pilsētas ielās. To visu diez vai vieno vienotā tēma par Venēcijas ietekmi uz britiem, tiešu un netiešu (t.i., caur Ruskinu).
No otras puses, vācu kuratori Biennāles devīzi uztvēra burtiski: viņu paviljons ir kļuvis par tikšanās vietu vārda tiešajā nozīmē. Šis ir “Sarkanais salons” sarunām par arhitektūras tēmu, ko rotā 182 arhitektu, kritiķu un mākslinieku zīmējumi, kuriem īpaši tika lūgts izteikt savas “arhitektūras vēlmes” ar grafikas palīdzību: galu galā ekspozīcijas nosaukums ir gandrīz netulkojamais Sehnsucht - vēlme, ilgas. Tāpēc kuratori mēģināja iegūt "momentuzņēmumu" vai "cast" par mūsdienu vācu arhitekta iekšējo pasauli. Centrālo salonu papildina četras “simboliskas” telpas: “Spoguļu zāle”, “Istaba ar skatu”, “Tumšā istaba” un “Tukšums” (tomēr pēdējā nav pilnīgi tukša: ir mazs ekrāns ar abstraktu attēlu) video mākslas darbs), kā arī studijas U5 audioinstalācija "Venēcija" - šai pilsētai raksturīgo trokšņu un skaņu ierakstīšana. Tam visam jābūt suģestējošam, atmodinošam vēlmēm, radot iespaidus - tas ir, darbam ar “smalkām lietām”. Bet tiek plānota arī pilnīgi tradicionāla simpoziju un apaļo galdu sērija, kurai arī jāveicina arhitekta iekšējās pasaules un caur viņu visas arhitektūras izpratne. Neapšaubāmi, tas ir negaidīts izeja no situācijas: pāreja no arhitektūras uz ideju un vēlmju pasauli, no reālas telpas uz mentālo sfēru. Bet šādam drosmīgam lēmumam ir nepieciešams tā ārkārtas iemiesojums, kas diemžēl nav Vācijas paviljonā.
Nīderlandes paviljonā Rietveldas ainavu biroja kuratori prezentēja izstādi “Tukšas NL, kur arhitektūra satiekas ar idejām”, asprātīgi spēlējot biennāles tēmu. Viņi aprēķināja, ka paviljonu izstādes aizņem tikai 3,5 mēnešus gadā, kas nozīmē, ka kopš tā celtniecības (1954. gada) tā ēka kopumā ir tukša 39 gadus. Neskatoties uz smieklīgo sākumu, Holandes izstādē prezentētais sižets ir vairāk nekā nopietns: Holandē tūkstošiem 17. – 21. Gadsimta administratīvo un sabiedrisko ēku, valstij piederošo ēku stāv tukšas, gaidot likteņa lēmumu (rekonstrukcija, nojaukšana utt.), un tas nav militāro objektu un tukšzemju skaitīšana. To skaits katru nedēļu pieaug, un faktiski tie ir vērtīgs resurss novatoriskām ekonomikas nozarēm, galvenokārt “zināšanu ekonomikai” - jomām, kuru attīstību Nīderlandes valdība nesen atzina par prioritāti (labi, ne tikai mūsu valdība vēlas inovācijas). Pēc izstādes autoru domām, visas tukšās ēkas var izmantot kā zinātniskās laboratorijas, arhitektūras un dizaina darbnīcas utt., Kam būtu pozitīva blakus ietekme, veidojot dzīvas starpdisciplināras saites. Kuratori mudina iestādes pēc iespējas ātrāk pieņemt atbilstošu lēmumu. Materiāli šīs idejas vienlaikus tiek izteiktas lakoniski un efektīvi: paviljona apakšējais stāvs ir dabiski tukšs. Virs iekšējā galerijas balkona grīdas līmenī ir tērauda kabeļi, uz kuriem ir piestiprināti daudzi ēku modeļi (tie, kas īstajā Nīderlandē ir tukši), kas izgrebti no zilām putām. No augšas, skatoties no balkona, tas viss izskatās kā reljefs zils paklājs. Modeļi ir papildināti ar diagrammām, kas sastāv no tapām, kas iebrauktas sienā uz kāpnēm, un starp tām izstieptiem diegiem.
Franči ir veiksmīgi turpinājuši nopietnības līniju: viņu izstāde ar nosaukumu "Metropolis?" veltīts modernai pilsētplānošanai, precīzāk, liela mēroga projektiem, kas pašlaik tiek izstrādāti Parīzei, Lionai, Marseļai, Bordo un Nantei. Visi no tiem tiek pasniegti filmu veidā, kas kopumā ilgst 4 stundas (vienu stundu katrā zālē). Bet šo videoklipu dinamiskais risinājums liek nožēlot, ka tos ir gandrīz neiespējami pilnībā noskatīties. Kas attiecas uz galveno ideju un saikni ar biennāles tēmu, paviljona kurators Dominiks Perro uzsver, cik liela ir brīvas - tukšas - telpas kā savienojošā auduma, dzīves un materiāla vietas attīstības pilsēta. potenciālajai attīstībai (Francijas paviljons ir detalizēti aplūkots Alekseja Tarkhanova rakstā Kommersant).
Ir viegli redzēt, ka pasaules arhitektūras skatuves vadošo valstu ekspozīcijas Biennālē piedāvā ārkārtīgi daudzveidīgus uzskatus gan par arhitektūru, gan pašu notikumu. Tomēr būtu dīvaini gaidīt vienveidību - it īpaši "krīzes" laikmetā, kas prasa izdomu.
