Mēs runājam par bijušo Itālijas paviljonu, vecāko biennāles izstāžu telpu: šī ēka 2009. gada Mākslas biennālei tika pārveidota par "Izstāžu pili" un saņēma jaunas kafejnīcas un grāmatnīcu; šogad šīm telpām ir pievienota bibliotēka. Bet ēkas funkcija ir maz mainījusies: jau ilgu laiku paviljons bija gandrīz nomināli itālisks, faktiski tā bija galvenā kuratora ekspozīcijas vieta, kas papildināja Arsenālu.
Blakus tam Vācijas birojs raumlabor_berlin ir uzcēlis savu jau izmēģināto Virtuves pieminekli - daudzfunkcionālu piepūšamu konstrukciju, kas izgatavota no caurspīdīgas plastmasas, kas kļuvusi par semināru un simpoziju norises vietu. Kā sēdvietas arhitekti ierosināja izmantot ērtus, pārveidojamus un vieglus koka krēslus, no kuriem viņi arī uzcēla iespaidīgu "režģi" Palazzo priekšā. Šie krēsli pamazām izplatījās visā Giardini, kā autori to bija iecerējuši: tie ir galvenā otra viņu projekta Generator daļa: bez krēsliem raumlabor_berlin piedāvāja divgadu darbagaldu apmeklētājiem piedāvāt rīkus un koka moduļus, no kuriem galdus un plauktus var ievietot arī samontēt.
Šāda cilvēka aktīva līdzdalība apkārtējās telpas projektēšanā labi iekļaujas biennāles organizatoru noteiktajā ietvarā. Šī gada izstādes devīzi viņi interpretē kā atsauci uz kosmosa problēmu (tieši tāpēc Šojima katram no dalībniekiem deva pilnīgu brīvību viņiem uzticētajā "apgabalā"), kā arī uz tās kvalitātes problēmu. Pēc viņu domām, katram cilvēkam vajadzētu attīstīt "jutīgumu" pret apkārtējo arhitektonisko vidi, domāt par to, kā to uzlabot (un vienmēr ir iespējas to optimizēt) un jācenšas īstenot savas idejas. Tāpēc "tradicionālai" arhitektūras ekspozīcijai neparasti projekti cita starpā ir paredzēti, lai stimulētu tik paaugstinātu uztveri, nevis parādot vai stāstot, bet gan rosinot skatītājā noteiktas sajūtas.
Pie ieejas "Izstāžu pilī" atrodas arī objekti no amerikāņu studiju Aranda / Lasch un Island Planning Corporation sērijas "Mūsdienu primitīvi". Šie melnbaltie kristāliskie apjomi iemieso paralēles starp arhitektūras formu un Visuma principiem. Bet katrai instalācijai ir daudz iespēju interpretēt, kā vairākkārt uzsvērusi kuratore Kazuo Sejima, tāpēc šīs daudzpusīgās "skulptūras" var labi uztvert kā papildinājumu / kontrastu Palazzo delle Esposizioni bezsejas fasādei.
Pirmajā aptumšotajā telpā atrodas britu konceptuālās mākslinieces Cerith Wyn Evans darbs "Joanna (pirmā nodaļa)" - amerikāņu dzejnieka Džeimsa Merila dzejoļa neona atvēršana. Šis caurspīdīgais, gaišais teksts, šķiet, ir komentārs jautājumam par nozīmes telpisko iemiesojumu un, ņemot vērā sākotnējā avota modernistisko raksturu, tā unikalitāti vai daudzveidību.
Savukārt Andrés Jaque Arquitectos Madrides darbnīca pievērsās specifikai: viņu “Fray Foam Home”, viegla stiepļu konstrukcija, kurai pievienoti plastmasas augļi, papīra kokteiļu lietussargi un citi ikdienas dzīves simboli, ir veltīta “politiskajiem” konfliktiem. kas katru dienu notiek vienkāršu cilvēku dzīvokļos. Lēmums nomazgāties nāk ar ierobežotas preces - dzeramā ūdens - un infrastruktūras izmantošanas rēķina, tas pats attiecas arī uz pārtiku, elektrību utt. Instalācijas autori piedāvā arī iespējas šādu konfliktu risināšanai, taču tie vairāk slēpjas ideju, nevis realitātes jomā.
Vācu fotomākslinieks Tomass Demands un britu arhitekti Karuso Sentdžonss Caruso St. John iepazīstināja ar Cīrihei jau labi zināmu projektu, un mērogā 1: 1 - "House-Nail" pārstāv divas "manekena" un tāpēc abstraktas mājas, kuras plānots atrodas zem estakādes vienā no vismazāk koptajiem laukumiem pilsētā. Šīm divām ēkām vajadzētu atgādināt gan par ielu, kas tur kādreiz atradās, gan par pasaulslaveno Ķīnas pilsētas Čongkingas iedzīvotāja māju: attīstītājs pilnībā nojauca tradicionālo ēku teritoriju, taču šis pilsētnieks atteicās pārvietoties, un drīz viņa mājas atradās salā milzīgas bedres vidū …
Pati kuratore izstādē Palazzo delle Expositioni parādīja savu mākslas galeriju kompleksa dizainu mazajai Inujimas salai, kā arī SANAA partnera Ryue Nishizawa dizainu citas salas Teshima muzejam. Abi darbi ir balstīti uz ēkas un ainavas mijiedarbību - uz vistiešāko telpas tēmas izpratni, tāpēc tie tiek pasniegti milzīgu apkārtnes modeļu veidā; pašas topošās ēkas uz tām aizņem minimālo platību.
Šveices arhitekts Kristians Keress, kurš plašākai sabiedrībai ir vislabāk pazīstams ar Lihtenšteinas mākslas muzeju Vaducā, savā rīcībā saņēma divas telpas, kur viņš turpināja "tradicionālo līniju" un ievietoja savu jaunāko projektu modeļus un to fragmentus.
Bija arī vieta, kur pievērsties vēsturei: SESC Pompéia komplekss Sanpaulu (1982) ir detalizēti parādīts - rekonstruēta rūpnīca - ievērojamas itāļu izcelsmes brazīliešu arhitekta (1914-1992) kopienas centrs Lina Bo Bardi. Šajā darbā viņa esošajās ēkās izvietoja restorānus, balles zāles, izstāžu zāles, skulptūru telpas utt., Ēnojot to monumentālo mērogu ar apdomīgi organizētu sabiedrisko telpu apkārt. Tā rezultātā radās komplekss, kur izkārtojuma skaidrība tiek apvienota ar aktīvu cilvēku mijiedarbību.
Tāpat kā Bo Bardi darbā, arī Sejima sev līdzinājās britu arhitekta Sedrika Praisa (1934-2003) darbos, kuri ietekmēja augsto tehnoloģiju virzienu, Remu Kolhāsu un daudzas citas mūsdienu arhitektūras skatuves figūras. Praisa mantojums tiek parādīts Palazzo delle Esposizioni zīmējumu un viņa priekšnesumu video veidā.
Tāpat "ieskatu pagātnē" var saukt par Ņujorkas mākslinieka Toma Zaha darbu izlasi, kurš izveidoja skulpturālus modeļus par dažādu Korkorzjē darbu tēmu, apšaubot viņa mantojuma atbilstību un pat vērtību.
Īrijas biroja dePaor arhitektu instalāciju, kas uz koka rāmja izveidoja nelielu auduma struktūru ar nosaukumu “4:00”, var uzskatīt par “materiālāku” kosmosa tēmas interpretāciju; tās šaurajām kāpnēm vajadzētu atgādināt "pierobežas mājas telpu"; stikla lampa un izmantotie kaļķakmens gabali arī ir atsauce uz Albrehta Dīrera gravējumu "Melanholija", lai gan šādu mājienu gandrīz nav iespējams noķert bez mājiena.
Birojs AMID (Cero9) uzsvērti kičīgi iepazīstināja ar savu jau zināmo publisko projektu - ķiršu dienas svinēšanas centra Spānijas Kaseresas provincē, un portugāļu Aires Mateus e Associados to demonstrēja ēku un kaimiņu modeļu veidā. tāda paša tilpuma, bet "izņemtas" ēkas, to pārdomas par formas un telpas būtību un savienojumu.
Tātad Fujimoto parādīja caurspīdīgu sava paviljona modeli Château la Costa, kurā dzīvoja daudzi cilvēki (iespējams, tam pašam klientam kā Zelta lauvas īpašnieka Zunya Ishigami darbam): konstrukcija sastāv no paneļiem, kas izvietoti 35 cm attālumā viens no otra: tos var izmantot kā krēslus (35 cm augstumā), galdus (35 cm X 2), jumtus, pakāpienus, grīdas utt.
Ar cita veida eksperimentu - "uzvedību" - iepazīstināja birojs Atelier Bow-Wow: viņi izstādīja savu māju modeļus dažādiem klientiem: tējas ceremonijas meistaram, precētam žurnālistu pārim, sievietei, kura gatavojas doties pensijā. - poniju īpašnieks - ļaujot skatītājam izveidot saikni starp arhitektūru un īpašnieku ēku uzvedību. Tomēr to ir grūti izdarīt, jo trūkst skaidrojošu uzrakstu Eiropas valodās.
Tēlnieks Do-Ho Suh un Dienvidkorejas birojs Suh Architects arī pēta mājokļa ideju un tās uztveri: pirmais izgatavoja savas Ņujorkas pilsētas nama fasādes trīsdimensiju modeli no auduma un pakāra to paralēli grīdu, un arhitekti (ieskaitot viņa brāli tēlnieku) izveidoja viņas "atspulgu" uz grīdas, kur Su amerikāņu mājas kontūras saplūst ar Korejā esošās mājas kontūrām, kur viņš ir dzimis un audzis, kā arī tradicionālo Itālijas villa. Projektu sauc par Blueprint, un tā zilā krāsa ir atsauce uz šī vārda tiešo tulkojumu: (zīmējums) -sinka.
Jaunie Čīles arhitekti Pezo Von Ellrichshausen Architects pievērsās kosmosa un vides jautājumam. Viņi modeļu un lielformāta fotogrāfiju veidā parādīja divus gandrīz identiskus mājas projektus: viens bija paredzēts pamestajai okeāna piekrastei, otrs priekšpilsētām. Abas struktūras tiek zaudētas starp detalizētu viņu "konteksta" panorāmu.
Itāļu dizaineri un arhitekti, reakcijas pret modernismu pārstāvji - Archizoom dalībnieks Andrea Branzi un Memfisas grupas loceklis Aldo Cibic - abi parādīja pilsētplānošanas projektus. Branzi atkārtoja kritiku par modernismu, pievēršot sabiedrības uzmanību "Atēnu Jaunajai hartai", iekļaujot tādus noteikumus kā "pilsēta kā augsto tehnoloģiju favela" un "pilsēta kā dzīvs planktons", kā arī reālistiskāk "uzbūvēt atgriezeniskas un vieglas infrastruktūras". Tie ir ilustrēti ar 12 fantastiskiem pilsētas telpu un interjeru modeļiem, kas nav paredzēti ieviešanai un var pastāvēt tikai cilvēka apziņas ideālajā telpā.
Čibiks izstrādāja jaunu ceļojumu uz laimi, reaģējot uz ekonomiskajām un vides katastrofām: 4 jaunas pilsētplānošanas shēmas, tostarp pilsētiņa laukos, agrotehniskā ieleja Veneto un "lauku urbānisms" ar pilsētas un piepilsētas attīstības iezīmēm.
Visus prezentētos projektus, kā arī izstādes “Arsenāls” dalībniekus kurators izvēlējās, ņemot vērā potenciālā ieguldījuma nozīmi vispārējā tēmā un to autoru radošuma kongenialitāti pašas Šojimas darbiem. Ir svarīgi atzīmēt, ka gandrīz visi no viņiem - izņemot Remu Kolhaju, kura izstādi Palazzo delle Espositioni mēs pastāstīsim vēlāk - ir reti viesi lielākajās izstādēs un ir tālu no pašreklāmas tipa "zvaigžņu" arhitekta. Tāpēc labirinta, vairākkārt pārbūvētā paviljona mazajās zālēs esošās ekspozīcijas noskaņojums ir tālu no PR-prezentāciju bravūras. Iespējams, ka daļa no neskaidrībām, ko šī kolekcija rada visos atšķirīgajos darbos, kalpo kā atgādinājums par dominējošo iespēju sastapt objektus kosmosā.
