Plašā velvju zāle - kādreizējā aptiekas bijušā suverēna Prikaza istaba šeit ir aizņemta ar ļoti lakonisku, vienkārši nelielu ekspozīciju. Dažreiz par izstādi viņi saka, ka tā “notur” vai sakārto zāles telpu - tātad, tā netur un neorganizē šeit, bet it kā cenšas aizņemt mazāk vietas, pazust no šīs zāles vai kļūt neredzama. Var pieņemt, ka tas ir apzināti - skatītājs, ja jau ir ieradies, ir spiests izstādi noķert "aiz astes", palūkoties uz miniatūru, kas citos apstākļos, iespējams, būtu pagājusi bez vilcināšanās.
Tātad, zāle ir gandrīz tukša. Labajā pusē pingvīnu kostīms (ziemas akcijas "Apledojums" paliekas pie Arstojānijas Nikolo-Ļeņivecā) meditē daudzkrāsainu ekrānu priekšā ar uzrakstu "Kungs, apžēlojies" četrās valodās, kas atlasītas pēc principa. maksimāla atšķirība uzraksta stilā - pingvīns, acīmredzot, saprot. Tālāk: aiz bieziem ķieģeļu stabiem ir paslēpti divi galdi ar rokrakstiem - materiālākā un pazīstamākā izstādes daļa. Tomēr no materiāla joprojām ir: mežģīņu mušu dvielis izšūtā kolonnā - jaunākais grupas darbs, kas rudenī parādīts Arhitektūras muzeja izstādē par godu Palladio jubilejai; zem zemes apraktais "Skhrona No. 2" makets, Panteons, kas arī tika izstādīts muzejā, bet pirms gada izstādē "Persimfans". Un vēl viens paklājs; ar paklāju nav skaidrs: iespējams, lidmašīna. Visi šie priekšmeti ir izvietoti zālē lielā attālumā viens no otra, it kā nejauši.
Pārējo ekspozīciju veido virkne mazu monitoru, kas pakārti gar sienu. Katrā no tiem ir video par vienu vai diviem grupas projektiem. Lai saprastu, jums jāstāv 2-3 minūtes katra monitora priekšā. Nav daudz, bet tas prasa zināmas pūles no skatītāja - ja jūs vienkārši ejat garām, jūs neko neredzēsiet. Izrādās ekspreskarikatūra.
Visi kopā - demonstrē "apledojuma" darbu apmēram 10 gadus. Darbi, kas pieder īpašam žanram, kurus es savas dvēseles vienkāršībā gribētu nosaukt par “konceptuāliem”, taču šis vārds tagad ir nepopulārs. Izstādes kuratore mākslas vēstures doktors Vladimirs Sedovs nāca klajā ar citu terminu, īpaši viņai - "paraarhitektūra". Pēc kuratora domām, jēdziens ir radies pēc analoģijas ar "paralīzi" (šis vārds nozīmē visu, kas "atpaliek" no augstās literatūras: zinātniskā fantastika, detektīvstāsts, fantāzija …). Es gribētu sniegt vēl vienu līdzību - līdzīgā veidā vārds "Metafizika" parādījās, publicējot Aristoteļa darbus: "kas ir pēc fizikas" - tas ir, nav skaidrs, kas, ko nevar definēt citādi. Pēc tam nepieciešamības dotā definīcija iestrēga, un tagad visi zina, kas ir metafizika - labi vai vismaz minējumi. Acīmredzot izstādes kurators rēķinās ar to pašu - varbūt šī definīcija iesakņosies un paliks atmiņā - galu galā žanram vēl nav bijusi skaidra definīcija.
Kāds ir šis žanrs? Lietas, ko izgatavojuši arhitekti, bet kas nav paredzētas būvēšanai, sauc par "papīra arhitektūru". Šī pazīstamā definīcija arī nepatīk visiem, kaut vai tikai tāpēc, ka tai ir divas nozīmes: viena nozīmē jebkuru projektu, kas nav realizēts un likts uz galda, otrais - konkurētspējīgi jauno 80. gadu arhitektu projekti. Pēc daudzu domām, šie projekti, kas uzvarēja starptautiskos ideju konkursos, bija labākie, ko mums sniedza vēlu padomju arhitektūra. Daži "bijušie maki" ir veiksmīgi praktizējoši arhitekti, daži ir mākslinieki; ik pa laikam notiek tādas izstādes kā pagājušā gada Persimfans, taču ir skaidrs, ka līdz 2000. gadiem “papīra arhitektūra” bija kļuvusi vāja. Jaunieši visu šo laiku bija vairāk aizņemti ar praksi, un īpaši nebija neviena, kas attīstītu kustību. Apledojums ir viens no izņēmumiem; viņu intereses neaprobežojas tikai ar realizāciju. Lai gan ir arī citi - visi, kas piedalās festivālos "Goroda", "Shargorod" un citi.
"Ledus", lai arī tas ir iesaistīts praksē, bet, atšķirībā no daudziem, it kā to slēpj. Viņi ļoti daudz nereklamē savas realizācijas. Izstāde nav izņēmums: paziņojumā presei un katalogā ir teikts, ka viņiem ir reāli darbi, un trīs no grupas strādā vienā darbnīcā, taču nav teikts, kuri darbi un kurā darbnīcā. Lai gan ir zināms, ka šī ir Sergeja Tkačenko darbnīca, ka "Icing" arhitekti piedalījās ēkas "Patriarhs" projektēšanā, kurai viņi krāsoja olu māju vai "dzemdību nama slimnīcu Betlēmē", kuru vēlāk uzcēla Sergejs Tkačenko Maškova un Čaplygina ielu stūrī. Kas attiecas uz pārējām realizācijām, tas pat nav ļoti labi zināms … Bet mājas ola izstādē nav, lai gan, ja jūs mēģināt, starp zīmējumiem varat atrast vienu nelielu skici. Bet kopumā ir sajūta, ka autori cītīgi nošķir praktiku un “paraarhitektūru”. Un viņi vēlas, lai tikai pēdējie tiktu identificēti ar "apledošanu".
Šeit es gribētu strīdēties ar cienījamo profesoru Sedovu. Paraliteratūra ir kaut kas zemāks par "augsto" literatūru, tas zināmā mērā ir profanācija. Farmācijas pasūtījumā izstādītie projekti nav rupjības. Viņu saistība ar arhitektūru nav pilnīgi skaidra; tā nav "pirms" vai "pēc" arhitektūra. Ir skaidrs, ka tās ir lietas, ko autori dara "sev" un sacensībām laikā, kas ir brīvs no pamatdarba. Kas viņu atkal apvieno "papīra arhitektūrā". Paraliteratūra pēc definīcijas ir populārāka nekā "augsta", taču šeit, šķiet, ir tieši otrādi - tas ir sava veida "tīrs" radošums un pārdomas, atšķirībā no prakses, kas ir apgrūtināta ar realitātēm. Paralīzes ir vairāk nekā "augstas" (lasīt reālas); "Paraarhitektūra", ja mēs pieņemam terminu - mazāk nekā "reāls".
Tā, protams, nav arhitektūra. Tikai daži darbi šeit izskatās kā arhitektūra, un arī tad ne gluži. XXI gadsimta tilts, uz balstiem virs Moskvas upes gultnes, tilts pāri Beringa šaurumam; "Objekts Beringa šauruma un datuma līnijas krustojumā", kas izskatās kā sarūsējušas zemūdenes; "Jaunā Maskava", kas izrakta no zemes; "Krievijas kosmiskuma atspēkojums", izmantojot pierādījumu, ka, sadalot piecstāvu ēkas ar guļamvietām un 4 reizes sablīvējot, jūs varat atdzīvināt un pārcelt visus, kas jebkad ir dzīvojuši uz zemes. "Tempļi" no lietussargiem; "Krievu zilonis" mamuta formā. Šis ir nepilnīgs saraksts.
Tas viss, ja tas izskatās kā arhitektūra, savā ziņā ir kaut kas pretējs.
Drīzāk tas ir mēģinājums pasmieties par klišejām: tilts nav pāri upei, bet gan gar; daudzpakāpju pilsēta neaug, bet tiek norakta; un tā tālāk, katram projektam ir savs, tieši sakot, joks, kas kaut ko pagriež iekšā. Atklāj paradoksu pats par sevi.
Es domāju, ka šeit galvenā lieta ir smiekli. Šie smiekli atšķir "apledojuma" projektus no klasiskajiem "papīra" projektiem (tie bija romantiskāki un nebūt ne vienmēr smieklīgi, kaut arī bieži paradoksāli, šeit ir nepārtrauktība). Un jāatzīst, ka šāda veida smiekli ir noderīgi mūsdienu arhitektūrai (un dzīvei kopumā), ir pārāk daudz klišeju.
