Izstādei, kas tika atklāta Ģenerālštāba ēkas svītā, ir trīs galvenās iezīmes. Pirmkārt, šī ir liela mēroga jubilejas ekspozīcija vienā no lielākajām un slavenākajām pēdējo trīsdesmit gadu arhitektūras darbnīcām. Otrkārt, tas atrodas izstādē, jo komplekts ir telpa, kas parādījās rekonstrukcijas rezultātā, ko studija 44 arhitekti veica 2002. – 2014. Iepriekš tas tur nebija, bet bija pusuzbūvēti valsts iestādes tehniskie pagalmi. Tāpēc izstādes nosaukums ir “Studio 44. Enfilade”.
Treškārt, izstādē ne tikai tiek izmantota enfilādes telpa tās izveidošanas biroja prezentācijai, bet tiek mēģināts pastiprināt tā muzeja izmantošanu - it īpaši tā parāda visas funkcijas, kas tika iekļautas projektā un vai nu tika nepietiekami realizētas, vai arī netiek pietiekami izmantots. Šādu funkciju ir daudz, un tās ir pietiekami iespaidīgas, lai teiktu "ah". Pirmo reizi vairāku gadu lietošanas laikā katru dienu tiek atvērtas un aizvērtas ciklopiskas durvis starp ātrijiem - viena no galvenajām Enfilade īpašībām. Viena no zālēm tiek pārveidota, mainot ekspozīciju ik pēc dažām stundām, un vienā no blakus esošajiem atriumiem tiek stādīti koki - daļa no iecerētā, tehniski realizētā, bet vēl negaidošo savu stādu "ziemas dārza", sveicot Katrīnas dārzu., Ermitāžas dārzs ēkā, kas atrodas otrā pusē Pils laukumam.
Ir vērts šeit ierasties tikai tāpēc, lai redzētu un sajustu, kā var darboties moderns mehanizēts muzejs - tas tiek parādīts tā, kā Gonzago savulaik parādīja sava ainavu teātra attēlus - un rezultāts ir arhitektūras mehānisma teātris. Arī iespēja pārliecināties, ka tā pastāv mūsu valstī, ir daudz vērta. Ir svarīgi, lai tā nebūtu “tikai atrakcija”, bet drīzāk darbojas arhitektūra, lai gan, protams, mūsdienīgai izstādei spēles elements ir ļoti svarīgs - un ir pilnīgi neskaidrs, kāpēc Ermitāža vēl nav pilnvērtīgi šādu iespēju izmantošana.
Ir svarīgi, lai arhitekti izmantotu izstādi kā iespēju panākt, lai darbs darbotos, lai tas darbotos pēc principa "nekad nepadodies". Šī neatlaidība, jādomā, ir akrobātika.
-
tālummaiņa 1/3 Studija 44. Enfilade. Izstādes atklāšana, 02.2020. Pateicoties Studio 44
-
tālummaiņa 2/3 Studija 44. Enfilade. Izstādes atklāšana, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
tālummaiņa 3/3 Studija 44. Enfilade. Izstādes atklāšana, 02.2020 Foto: Archi.ru
Nav brīnums, ka Ņikita Javins pirms kāda laika teica, ka ar savu izstādi vēlas demonstrēt "kā parādīt arhitektūru". Vērienīgs uzdevums, liela mēroga risinājums.
“Izstādes ideja radās ja ne pirms 10, tad noteikti pirms 5 gadiem. Bija vēlme parādīt arhitektūru caur to pašu, neslēpjot no profesijas. Kā mēs parādām arhitektūru? Vai arī tabletes, kas kaitina ikvienu, iestrēgušas zobos un prasa īpašas pūles, lai saprastu, kas tās ir. Vai arī instalācijas, kas, gluži pretēji, ir iespaidīgas, bet parasti atstāj pašu arhitektūru un kļūst par sava veida profesionāla escapisma līdzekļiem. Un daudzi cilvēki var uzbūvēt modeļu kalnus, kā tas ir Fostera izstādē, un tas nav interesanti. Vai arī visu pārvērtiet video straumē, piemēram, izstādē Renzo Piano, kas, starp citu, man ļoti patika. Bet tas viss ir tikai daļa no mīta, un es gribēju parādīt visu mītu. Parādiet arhitektūru no sevis, parādiet, ka arhitektūra ir skaista. Kāpēc mēs tik kautrīgi demonstrējam arhitektūru? Mēs domājam, ka tas ir šausmīgi garlaicīgi. Un tas nav garlaicīgi, tas ir interesanti! Mēs nolēmām izrādi veidot slāņos, pamazām iegremdēt skatītāju, izskaidrot un stāstīt, iet, no vienas puses, no instalācijām, bet neatstāt novārtā pašas arhitektūras izrādi."
Studio 44 pastāv jau 25 gadus, un, ja jūs skaitāt no PTAM, kuru 1991. gadā dibināja Ņikita Javeins, tad 30, tāpēc gadadiena ir divkārša. Kā teikts pašā pirmajā izklāstā, "Studio 44" portfelī ir vairāk nekā 200 darbu, 45 no tiem ir realizēti, un ne tikai Sanktpēterburgā, Maskavā un Krievijā kopumā, bet arī galvaspilsētā Kazahstāna, Astana, kas kopumā ļauj mums uzskatīt darbnīcas darbību par starptautisku. Tajā teikts arī par vairāk nekā simts balvām; Studio 44 bija pirmais krievu arhitekts, kurš 2015. gadā kļuva par WAF finālistu-uzvarētāju, vienlaikus nodrošinot divus projektus: Borisa Eifmana Deju akadēmijas pirmo posmu un Kaļiņingradas centra rekonstrukcijas projektu. Tad 2018. gadā viņu Blokādes muzeja projekts ieguva WAF kategorijā “Kultūra. Projekts ".
Izstādē redzami 70 maketi 44 projektiem maketēšanas zālē un 38 projekti arhīva zālē, tas ir, nedaudz vairāk nekā puse, ne viss, bet tikai vissvarīgākais, tomēr, kā redzam, bija vairāk nekā simts vissvarīgāko darbu.
Tāpēc mums jāatzīst, ka Nikitai Javenam ir taisnība, divkārši pieejot ekspozīcijai: kad saruna ir par desmitiem gadu un simtiem darbu, ir nepieciešams uztvert skatītāju un paskaidrot viņam.
Katrai no lielajām zālēm ir savs scenogrāfs un iekšējais sižets.
Pirmā zāle ir liels ieejas amfiteātris, tas drīzāk parāda sevi, šeit pasāžas apakšā ir piestiprināti invalīdu ruļļi, uz kuriem jūs varat rakstīt atsauksmes, šeit sākas Anfilādes stāsts: ar daudzām amfiteātra skicēm, parādot mums, ka tas var iegūt gandrīz jebkuru formu.
Sienā, kas atrodas pa labi no kāpnēm, iegulto logu nišas ir iezīmētas sarkanā krāsā: "Šī ir ēkas brūce, lai arī sadzijusi," skaidro arhitekti. Ēkas sienu pie Moika novājināja vispirms ugunsgrēks pirms 100 gadiem, pēc tam salīdzinoši nesen netālu no dzīvojamās ēkas autostāvvietas izbūves. Sienas stiprināšanai tika nolemts likt 18 atveres - tās ir atzīmētas ar krāsu, atgādinot par ēkas vēsturi. Stāsts tiek stāstīts vienā no planšetdatoriem, un tomēr manās smadzenēs ir iestrēdzis jautājums, kāpēc logi ir sarkani, tieši tāpēc visu laiku, kad jūs pievēršat uzmanību sarkanajiem elementiem, kas ļauj pēdējiem viennozīmīgi salocīt vadmotīvā vai “Sarkanais pavediens”.
Vītne atrodas šeit zem kājām - pa asi, kuru arhitekti atrada projektēšanas laikā un atzīmēja ar caurspīdīga zaļa stikla sloksni, pievilcīgu un izturīgu, izturot līdz 500 kg uz 1 m2, lai jūs varētu droši pāriet uz to (tikai ne visi kopā!) - pa šo svītā iebūvēto asi tagad ir ielīmēta sarkana frāžu josla, kas krievu un angļu valodā izvilkta no Ņikitas Javeinas galvenajām intervijām krievu un angļu valodās par radošumu un praksi.. Man nebija slinkums lasīt pirmās divas frāzes, tās izklausās šādi: “Mani vienmēr ir interesējis tas, kas ir saistīts ar mājas celtniecību kā sava veida sarežģītu mehānismu, kas balstās nevis uz mehāniskiem, bet gan uz kultūras principiem.. Dažreiz ir tikai viens prototips, dažreiz ir vairāki no tiem uzreiz. Daži no tiem ir "īslaicīgi", citi apgalvo, ka tie ir sākotnējais pamats lietu celtniecībai, prototipi ne vienmēr ir vēsturiski vai pat arhitektoniski, tos var paņemt no dabas pasaules, kuģu būves, bērnu rotaļlietām un visam citam."
"Ir grūti tos saukt par manifestu, drīzāk tās ir piezīmes," saka Ņikita Javins. Bet arī tos nav viegli izlasīt, izņemot varbūt noteikt šādu mērķi un iet no sākuma līdz beigām, un tāpēc - drīzāk acīs ieskatās vārdi: "klients", "prototipi" - mūs pavada kāds teletips vai telegrāfa lente visu ceļu, bet ne koncentrēta uzmanība izliekas.
-
Image 
tālummaiņa 1/4 Apļi lielo kāpņu pamatnes priekšā ir noteikti avangardiski un vienlaikus lineāri Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
tālummaiņa 2/4 studija 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
tālummaiņa 3/4 studija 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
tālummaiņa 4/4 Galvenās kāpnes skices. Apakšējā līnija. Studija 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
Otrajā zālē mūs sagaida sava veida propilāža: brūna koka piekabe pa labi nepieder izstādei, tā ir daļa no Ermitāžas pastāvīgās ekspozīcijas, Iļjas un Emīlijas Kabakovu instalācijas. Reaģējot uz šādu apkaimi, arhitekti, it kā tieši no būvlaukuma, pa kreisi novietoja metāla trauku, kas bija dzīvības nomocīts, ar rūsu: "Jūs tikai zinājāt, cik maksāja par to vienoties un pēc tam pacelt uz augšu". Ņikita Javeins komentē lēmumu.
Konteiners ir uzstādīts uz sarkaniem pakāpieniem, kas it kā signalizē: neej garām, tajā ir kaut kas svarīgs. Pēc ekspozīcijas dizaina autora Sergeja Padalko teiktā, tieši no šejienes nāca vienojošā sarkanā krāsa - izrādījās, ka tā ir ugunsdrošā krāsa pakāpieniem zem konteinera, un tad tā aizgāja.
-
tālummaiņa 1/4 Studija 44. Enfilade. Izstādes atklāšana, 02.2020. Pateicoties Studio 44
-
tālummaiņa 2/4 studija 44. Enfilade. Izstādes atklāšana, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
tālummaiņa 3/4 studija 44. Enfilade. Izstādes atklāšana, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
tālummaiņa 4/4 studija 44. Enfilade. Izstādes atklāšana, 02.2020 Foto: Archi.ru
Konteinera priekšā ir instalācija, arhitekta klusā daba: zīmējumu ruļļi, mazi modeļi, tastatūras, celtniecības materiālu paraugi, ķieģeļi un ķieģeļi.
Tvertnes iekšpusē viņi parāda filmu par ēkām, bet ne sausu pārskatu, bet gan māksliniecisku: šaušanas fragmenti mijas uz ritmiskas mūzikas fona un veidojas no jumtiem, ielām, arkām, cilvēku straumēm. citi rhymed modeļi, kas līdzīgi kaleidoskopa attēliem. Piespiešana redzēt mazus lielos vai lielus mazos: sava veida ēku dzīves modeļus, kas tikmēr ir viegli atpazīstami, ja jūs vismaz nedaudz zināt "Studio 44" portfeli. Ēkas, pēc Ņikitas Javeina teiktā, izvēlējās “izdzīvojušie”, un pēc tam šaušanu režģa Ivana Sņežkina vadībā rāmī pa kadram sagrieza ar arhitektu piedalīšanos. Video - viens no galvenajiem instrumentiem mūsu laikabiedru mijiedarbībai ar realitāti - ir paredzēts, lai iegremdētu mūs ēku pasaulē, tas uzsver arī viņu realitāti un apdzīvojamo apdzīvojamību, kas ir svarīgi: ir daudz realizāciju.
Trešo zāli aizņem sastatņu konstrukcijā uzstādīto modeļu izstāde - tā tas ir
Gada arhitekta izstāde, kuru Ņikita Javins 2017. gadā parādīja Maskavas arkā, bet "būtiski pārskatīta un paplašināta". Pie sienas piestiprinātie statīvi ļaus izpētīt visus 44 projektus. Jūs varat uzkāpt uz sastatnēm: visi gājēju celiņi ir sakārtoti pa vienu un to pašu asi un dod vēl vienu Enfilādes skatu punktu, nemaz nerunājot par to, ka tie tēlaini iegremdē mūs profesijas labirintā, ļaujot mums padoties Dažādu materiālu arhitektūras modeļu šarms ar dažādu detalizācijas pakāpi, daži koka, citi izgaismoti …
Viņi netic bildēm, viņi arī pārstāja ticēt filmām, viņi saka: nekad nevar zināt, ko tur zīmēsi. Un cilvēki joprojām tic izkārtojumiem, tie ir rokdarbi un materiāli,”saka Ņikita Javins, instalāciju mežā nosaucot par“izkārtojuma pilsētu”.
-
tālummaiņa 1/5 Studija 44. Enfilade. Izstādes atklāšana, 02.2020. Pateicoties Studio 44
-
tālummaiņa 2/5 Studija 44. Enfilade. Izstādes atklāšana, 02.2020. Pateicoties Studio 44
-
tālummaiņa 3/5 Studija 44. Enfilade. Izstādes atklāšana, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
tālummaiņa 4/5 Studija 44. Enfilade. Izstādes atklāšana, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
tālummaiņa 5/5 Studija 44. Enfilade. Izstādes atklāšana, 02.2020 Foto: Archi.ru
Patiešām, izkārtojums ir viens no labākajiem veidiem, kā parādīt arhitektūru, tas ļauj jums apskatīt ēku uzreiz un no augšas, un no visām pusēm tas rada izpratnes un iesaistīšanās sajūtu skatītājā, turklāt, ir "leļļu namiņa" efekts, kas ļauj jums justies kā sava veida Guliveram, augstākajai būtnei, skatoties pa logu uz Liliputu figūrām un it kā visu saprotot. Brīnišķīga lieta ir šī iespēja paskatīties uz augšu uz kaut ko lielu, uz māju, muzeju, teātri. Parasti viņi ir lielāki par mums, bet šeit gluži pretēji. Tātad, jādomā, Ņikitam Javinam ir taisnība, izkārtojumi kā žanrs nekad nemirs.
Tajā pašā laikā gan īstais konteiners, kas pēc definīcijas tik asi ir pretrunā Ermitāžas pils telpai, gan sastatnes, ir konstrukcijas elementi, kas arī visā izstādē šeit ir parādīti kā vadmotīvs, lai parādītu dažādas izstādes puses. profesija. Būvniecība ir viena no šīm pusēm. Ceturtajā, lielākajā zālē, viņa atgādina plānu metāla režģi, kas atgādina veidni - mūra sietu. Tas ir grafisks, caurspīdīgs, regulārs un tajā pašā laikā nepilnības dēļ tas ir nemateriāls vai nosacīti materiāls, piemēram, zīmējums. Šeit ir parādīti zīmējumi - pirmkārt.
Ideja pieder Sergejam Padalko, kurš papildus darbam ar faktisko izstādes dizainu arī daudz ieguldīja, lai nodrošinātu, ka tā aizņem visu Afiladu kopumā, nevis vairākas zāles, kā sākotnēji bija paredzēts. Arhitekts, biroja Vitruvius and Sons vadītājs, jau sen pazīst Nikita Yavein: viņi māca tajā pašā Mākslas akadēmijas studijā vairāk nekā 10 gadus. Tāpēc: "mēs strādājām komunikācijas režīmā". Ņikita Javins uzaicināja Sergeju Padalko uz "ārēju viedokli" un atzīst, ka viņš piekrita lielākajai daļai priekšlikumu.
“Es uzskatīju, ka mans galvenais uzdevums ir darbs ar kosmosu, un es domāju, ka tas man izdevās. Man patika strādāt ar Ģenerālštābu, varbūt tāpēc, ka uzreiz biju pārliecināts, ka ar to nav jācīnās. Viņam jāspēlē līdzi. Viss jau ir tur.
Es domāju, ka svīta ir labs izstādes fons, lai parādītu "Studio 44" darbu, jo tas ir ļoti daudzveidīgs, un zāļu maiņa ļauj konsekventi attīstīt dažādus sižetus.
Un ideja ar režģiem radās zibens ātrumā. Tiklīdz es iegāju šajā pagalmā, kļuva skaidrs, ka viņu vienkārši pamest nav iespējams, jo viņš ir ļoti spēcīgs. No otras puses, nav iespējams arī "uzvarēt", pārvarēt to. Tāpēc jābūt kaut kam lielam un caurspīdīgam. Kādu laiku mēs domājām par 5 mm vai 6 mm režģa ņemšanu, uzzīmējām datora modeli, un 6 mm režģis mums, atklāti sakot, šķita raupjš un dārgs. Fakts, ka tagad, manuprāt, ir tieši pareizi. Režģis ir piekārts un nosvērts ar betona blokiem, lai vizuāli režģi no tiem izaugtu no pamatiem. Būvniecība turpina būvmateriālu tēmu, godīgu, atklātu, tādu, kādu mēs mīlam - šī tēma ir viens no izstādes vadmotīviem."
Stendi bija izgatavoti no režģa, uz kuriem bija izsekošanas papīrs ar iespiestiem zīmējumiem un loksnes ar apmetumiem un fotogrāfijām, kas bija pakārtas acu augstumā. Virs attēliem režģi iet uz svītas lielākās zāles telpu gandrīz līdz griestiem tā, ka tā ir piepildīta ar mirgojošām līnijām, kas būvlaukumā izskatās kā būvlīnijas vai neaizpildīti veidņi, piemēram, kaut kas nepabeigts, bet ļoti drosmīgs, kas liecina par gandrīz nebeidzamu augšanu dažādos virzienos un - regulāra, bez haotiskas.
Telpiskais, it kā tills, raksts, atstājot augstumā, sāk dzīvot kaut kādu savu dzīvi: jūs varētu domāt, ka šeit izstādes apmeklētāji runā attēlu priekšā un līnijas augšā, kur ir nav cilvēku, runā par kaut ko citu. Varbūt tur dzimst kaut kāds mūsu prātam nepieejams "lielo datu" intelekts? Viņi mums nepaskaidro, kāpēc praktiskā nozīmē režģi ir izauguši tik augsti, kādi ir ieguvumi no šādas būvmateriālu izmantošanas - un pati par sevi šī nemotivācija ir laba kā tehnika, kas ģenerē nozīmi, jo tā liek mums domāt par mūsu perspektīvas uztveres būtību, kas būtībā ir harmoniska un paredzama., par kuru Paolo Učello viņu tik ļoti mīlēja; bet, tiklīdz telpiskās konstrukcijas aug un vairojas, tās, tāpat kā šeit, viegli pārvēršas par metāla mākoni.
-
Image 
tālummaiņa 1/5 Studija 44. Enfilade. Izstādes atklāšana, 02.2020. Pateicoties Studio 44
-
tālummaiņa 2/5 Studija 44. Enfilade. Izstādes atklāšana, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
tālummaiņa 3/5 Studija 44. Enfilade. Izstādes atklāšana, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
tālummaiņa 4/5 Studija 44. Enfilade. Izstādes atklāšana, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
tālummaiņa 5/5 Studija 44. Enfilade. Izstādes atklāšana, 02.2020 Foto: Archi.ru
Turklāt režģis, šķiet, ir parafrāze tiem sastatnēm, kurus mēs redzējām 3. zālē, un izskatās lieliski no šīm sastatnēm.
Ēkas labajā pusē, projekti kreisajā pusē. Sākumā renderējumi un fotogrāfijas, "skaistā" reprezentatīvā daļa, tika pakārti pretī ieejai, pēc tam dienu pirms atvēršanas, - stāsta Ņikita Javeins, - tie atsvēra pretējo, izvietojot zīmējumus, galvenokārt no RD kategorijas., "strādā", uz priekšu. Lēmums jāatzīst par pareizu: zīmējumu līnijas, kas iegūtas rezonansē ar režģa līnijām, caurspīdīgais izsekošanas papīrs rimēja režģu konstrukcijas uz pelēko sienu fona. Tātad, ieejot, mēs iegremdējamies sudrabaini mirdzošā zīmējumu miglā, kļūstam par tā daļu, pievienojamies arhitektūras projekta radīšanas un lasīšanas noslēpumam. Kas atbilst vienam no izstādes mērķiem - "pastāstīt par virtuvi". Bet, acīmredzot, ne tikai pastāstīt, bet arī parādīt tā skaistumu, zīmējuma skaistumu: "Man vienmēr šķita, ka strādnieks ir interesantāks par visu," uzsver Ņikita Javins.
Bet ceturtajā zālē ir arī interesants svaru saraksti: pāreja no ciklopijas uz mazo, cilvēku. Lai gan režģi aug kā mežs, zemāk mēs atrodam projektus un ēkas - piemēram, sēnes, ir daudz informācijas, un jūs varat ilgi klīst un mācīties.
“Tā izrādījās ideālā kamera labā nozīmē. Pārsteidzoši, lai arī es piedalījos rediģēšanā, procesā un, acīmredzot, grūstīšanās un burzmā tas nebija jūtams - un, ieejot šeit, kad viss ir gatavs, skatos - kāda mājas izstāde izrādījās, cik cilvēcīga tas ir. Es gaidīju kaut ko milzīgu, lielu, pompozu, bet es redzu ideālo skalu, it kā Ermitāžas pagalmi būtu kļuvuši par Studio-44 telpām.
Man jāsaka, ka tālu no visa, ko Studio-44 ir darījis 25 gadus, un pat 10 gadus, kamēr es šeit strādāju, šeit tiek parādīts. Tas ir pārsteidzoši, cik daudz šajā laikā ir paveikts. Darba vidē tas nav ļoti jūtams, mēs visu laiku esam iegremdēti procesā, un izstāde rada atdalīšanos, un jūs varat novērtēt, cik daudz cilvēka darbs tiek ieguldīts šajā darbā."
Piektā istaba ir veltīta "veidlapas izcelsmei". Tas kalpo arī kā galvenā mehāniskā pievilcība, pārveidojamas ekspozīcijas piemērs, lai gan mēs uzsveram, ka pārveidošanas iespēja ir paredzēta visās trijās zālēs, kas tika izveidotas Rossi starpsienās. Tagad viens no viņiem darbojas kā piemērs, bet visi var pārveidoties.
Sarkanais pavediens - izteikumu ass - aug zāles centrā ar sarkanā stikla pjedestālu, tas atbalsta 3D printeri, kas izdrukā ikonisku projektu izkārtojumus, kas pamazām tiek novietoti šeit uz sienām. Uz pjedestāla ir tekstu fragmenti, kas paredzēti jautājuma būtības atklāšanai. Zāli ieņēma arhitekts Ivans Kožins.
“Visbeidzot, Enfilade tiek izmantots tā, kā tas bija paredzēts. Patiesībā izstādes galvenā ideja ir parādīt, kā var darboties tās telpa. Varbūt varēja sniegt vairāk informācijas vai arī pateikt vairāk par faktisko darba procesu, taču ekspozīcija izrādījās neatņemama, tai ir savs scenārijs un tā izskatās iespaidīgi.
Veidlapas izcelsme ir veltīta atbildei uz jautājumu vai varbūt pat pārmetumam: daudzi kolēģi saka, ka Studio 44 nav stila. Patiešām, darbi ir ļoti atšķirīgi. Bet viņiem vienmēr ir noteikts konceptuāls pamats, kas vienā vai otrā pakāpē izrādās svarīgāks par ārēju iespaidu. Mēs parādām, no kā notiek forma: Soču dzelzceļa stacijas gadījumā, no vienas puses, tās ir cilvēku plūsmas, no otras puses, dažas dabiskas asociācijas ar putnu, kas izpleš spārnus, projekta Blokādes muzejs - kolektīva atmiņa, emocionālākas lietas, kuras parādām gleznu veidā, lielas gaismas kastes. Par katru no parādītajiem izglītības projektiem mēs parādām arī pārdomu avotus.
Man jāsaka, ka šī vēlme izskaidrot, pateikt, kāpēc ir viena no iezīmēm darbā ar Ņikitu Igoreviču [Yavein]: viņam nepietiek, lai parādītu kaut ko skaistu, ir svarīgi izskaidrot, kāpēc tas ir nepieciešams. Tīri vizuāla lieta bez motivācijas netiks uztverta. Ir daudz dažādu objektu, pilnīgi atšķirīgu, bet tos visus tur kaut kāda ideoloģiska struktūra. Tas palīdz. Turklāt birojā strādā daudz cilvēku, šī pieeja palīdz viņiem nezaudēt sevi, parādīt sevi aktīvāk, nekā tad, ja viņiem būtu jārīkojas meistara noteiktajā kārtībā. Procesa dalībniekiem ir vairāk pamatu partnerībai un neatkarībai”.
Patiešām, kā definē vēsturnieks un kritiķis Hanss Ibelings, paļaujoties uz "valodnieka Noama Čomska teoriju par dziļu un virspusēju struktūru esamību valodā", Studio 44 arhitektūra ir veidota uz "cietas un konsekventas" dziļas struktūras ", neskatoties uz to, ka tās "virspusējai struktūrai var būt daudz dažādu izpausmju" - viņa raksts no darbnīcas portfeļa grāmatas ir citēts uz pjedestāla zāles centrā.
Arhitektūras risinājumi ir daudzslāņu, tajos var apvienot vairākas dažādu ideju un dažādu paaudžu nozīmes, - šeit uzsver citus komentārus. Slāņi-virknes, kas uzliktas viena otrai ar 3D printeri, un pārveidojošās zāles "slāņošana", kurā ir iesaiņotas divas ekspozīcijas versijas, pēkšņi atskaņa ar sarežģīto ideju sastāvu.
-
Image 
tālummaiņa 1/4 Studija 44. Enfilade. Izstādes atklāšana, 02.2020. Pateicoties Studio 44
-
tālummaiņa 2/4 studija 44. Enfilade. Izstādes atklāšana, 02.2020. Pateicoties Studio 44
-
tālummaiņa 3/4 studija 44. Enfilade. Izstādes atklāšana, 02.2020. Pateicoties Studio 44
-
tālummaiņa 4/4 studija 44. Enfilade. Izstādes atklāšana, 02.2020. Pateicoties Studio 44
Veidlapas rašanās zāle ir sava veida punkts, tālāk izvēršas Anfilādes stāsts. Nākamais ātrijs ar skulptūrām, kas tāpat kā Kabakovu piekabe ir daļa no Valsts Ermitāžas muzeja pastāvīgās ekspozīcijas, ir apstādītas ar liepām. Viņiem vajadzētu ziedēt martā un aprīlī kļūt zaļiem. Koki tiek stādīti vannās, kas paredzētas visos Enfilādes atriumos - tas viss varētu būt pārveidojamu zāļu un ziemas dārzu mijas; domāsim, ka tagad dārziem ir iespēja parādīties, un biežāk tiek izmantoti mehānismi.
Papildus kokiem fonā šeit parādās baneri ar Ģenerālštāba spārna plāniem un skicēm, kas pašā galā atkārto tikpat lielo grafiku un liek saprast, ka tagad mēs runājam par ēku, kurā atrodamies.
-
tālummaiņa 1/3 Studija 44. Enfilade. Izstādes atklāšana, 02.2020. Pateicoties Studio 44
-
tālummaiņa 2/3 Studija 44. Enfilade. Izstādes atklāšana, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
tālummaiņa 3/3 Studija 44. Enfilade. Izstādes atklāšana, 02.2020 Foto: Archi.ru
Nākamo, priekšpēdējo zāli Ņikita Javins dēvē par “ikonostāzi: vietējo rangu un tā tālāk …”, salīdzinot savu metodiku ar Formas zāli: ir ārēja, te iekšēja. “Šeit mēs pilnībā atmaskojām, parādījām visu, sākot no pirmajām, dažām naivām skicēm. Tāpēc studentiem tik ļoti patīk zāle,”skaidro Studio 44 vadītājs, vienlaikus atzīstot, ka viņš to vairs neplāno darīt.
Zāle ir pilnībā piepildīta ar sienām piekārtiem fotoattēliem un skicēm, kas, manuprāt, pēc Maskavas domām, vairāk atgādina nevis ikonostāzi, bet pils gobelēnu, kas populārs 18. gadsimtā. Bet lai ir ikonostāze. Visas kontūras ir sarkanas, atbalsojoties ar "sarkano līniju". Šeit vadmotīvs atkal ir izkaisīts ar daudziem attēliem, no kuriem daži ir tik augsti, ka to nav iespējams izdalīt. Tuvāk acīm stendi-galdi, kurus, gluži pretēji, ir viegli un vienkārši apskatīt. Uz šīm tabulām ir oriģināli viena Enfilada līdzautora, tagad jau nelaiķa Studio 44 arhitekta Vladimira Lemehova zīmējumi. Zāle daļēji tiek pārveidota par pieminekli, pieminekli visiem ieguldītajiem centieniem 12 gadu projektēšanas un celtniecības laikā.
-
tālummaiņa 1/6 Studija 44. Enfilade. Izstādes atklāšana, 02.2020. Pateicoties Studio 44
-
tālummaiņa 2/6 Studio 44. Enfilade. Izstādes atklāšana, 02.2020. Pateicoties Studio 44
-
tālummaiņa 3/6 Studio 44. Enfilade. Izstādes atklāšana, 02.2020. Pateicoties Studio 44
-
tālummaiņa 4/6 Studio 44. Enfilade. Izstādes atklāšana, 02.2020. Pateicoties Studio 44
-
tālummaiņa 5/6 Studio 44. Enfilade. Izstādes atklāšana, 02.2020. Pateicoties Studio 44
-
tālummaiņa 6/6 Studio 44. Enfilade. Izstādes atklāšana, 02.2020. Pateicoties Studio 44
Loģisks secinājums ir Dziesmu kāpņu asais, putniem līdzīgais deguns, kas līdzīgs oriģināla plānam. Tās konfigurācija sasaucas ar lielajām ieejas kāpnēm-amfiteātri, taču ir dzega, un šeit ir dzega, it kā tās būtu viena viļņa daļa, kas iet caur Ģenerālštābu, vai pat tāda viļņa, kuru pacēla virzītā Enfilādes telpa uz ziemeļaustrumiem.
Tomēr šeit ir domstarpības: asais deguns, pa kuru mēs visi pētījām impērijas arhitektūras iezīmes, ir pagriezts pa labi, uz tilta pusi, un ass, kas savieno Enfiladas telpas, un kuru studijas 44 arhitekti Ģenerālštāba ēkas pagalmu virtenē skatās tieši uz Petropavlovku, uz viņas smaile. Komentārā godīgi teikts: maz ticams, ka Karls Ivanovičs Rosi domāja šo asi. Bet arhitekti to atrada, "uzlika" tam milzīgas durvis, pārvērta par jaunu zemes gabalu, ko viņi daļēji lasīja ēkas struktūrā, daļēji tam piedēvēja - bet ar kādu spēku un kaislību šī garīgā struktūra iemiesojās reālās formas.
Tagad jauno Grand Enfilade torni virza stikla grīda, kas ievilkta grīdā, izstādē pasvītrota ar sarkanu vārdu līniju, un pēdējā zālē to tur metāla režģis ar konfekšu eņģeļiem - kārums tiem kas ir nonākuši līdz beigām, arī paredzēti patosa noņemšanai. Neskatoties uz to, izstāde ir liela, ietekmē daudzas jūtas, un eņģelis uz nūjas pārvērš skatītāja iesaisti 25 vai 30 gadu darbos par kaut ko vieglu un neuzkrītošu, par kaut ko viegli pārnēsājamu.
***
Pēterburga, kā jūs zināt, sastāv no cirvjiem, ap kuriem tad tika uzceltas avēniju mājas. Un viņa debesis sastāv no zelta smailēm un eņģeļiem, precīzāk sakot, visi par likumīgu atzīst tikai to klātbūtni virs "debesu līnijas", ko velk akadēmiķa Dmitrija Likhačova vārdi. Šajā ziņā Studio 44 Enfilade tiek uztverta kā pārdomas par pilsētas tēmu kopumā un īpaši par pašrefleksiju. Atrastā ass iegūst atklāsmes iezīmes, kuras ilgstoši meklējot nočukstēja no augšas; pats par sevi uz līnijas "savērtais", tā izskaidrotais un nosacītais projekta fons izrādās ideja no Formas zālē aprakstītās kategorijas. Un visa izstāde kopumā, kas vērsta uz to, kur, neredzams no zāles, bet planējošs, mēs zinām, zelta eņģelis uz smailes, galu galā tiek lasīts kā aicinājums ne tikai uz reāliem skatītājiem un kolēģiem, bet arī uz augstāku spēks - tas debešķīgais, kas no reversās perspektīvas dziļumiem spēj nosvērt gan ieguldījumu, gan pūles. Mēs neatbildam cilvēkiem. Tur, no augšas, eņģeļi skatās uz mums, it kā tie būtu figūriņas modelī, viņi viegli izlasa visus uzrakstus, un kopumā viņi zina visu, visu, visu.
