46. Pricera balvas ieguvēja bija devītā uzvarētāja no Japānas Arata Isozaki. Apbalvošanas ceremonija notiks Versaļas pilī maijā (ņemiet vērā, ka Tadao Ando to pašu balvu pasniedza 1995. gadā Petit Trianon).
1931. gadā dzimis Oitas pilsētā Arata Isozaki, viņš mācījās pie Kenzo Tange, viņu ietekmēja vielmaiņas idejas, taču viņš vienmēr pieturējās pie savas līnijas, kas tuvojās vai nu brutālismam, pēc tam postmodernismam, vai neo-modernismam. Isozaki kopš jaunības ir daudz ceļojis, apvienojot arhitektūru ar filozofiju un žurnālistiku, viņš ir pazīstams kā asprātīgs esejists un polemists. Uzmanība gan globālajā, gan lokālajā - unikālajā - ļāva viņam ne tikai paļauties uz dažādiem formu un ideju avotiem (ieskaitot neizbēgamo krievu avangardu), bet arī kļūt par vienu no pirmajiem japāņu arhitektiem, kas guva panākumus un aicinājums Rietumos, pēc tam Tuvajos Austrumos un Ķīnā. Viņa ēkas dzimtenē, kā arī ASV, Itālijā, Spānijā, Polijā izceļas ar apbrīnojamu erudīciju, kas jebkuru viņa izteikumu padara pilnu interesi.
Pricera balvas žūrija (Isozaki bija tās loceklis tās pirmās apbalvošanas laikā 1979. gadā un nākamajos piecos gados) atzīmē viņa figūras daudzpusību, taču mēs necitēsim viņa spriedumu, bet gan citu šīs balvas laureātu, Hanss Holleins … Šo tekstu austriešu arhitekts uzrakstīja 2005. gada maijā - lielajai Aratas Isozaki izstādei "Jauniznīcinātā Hirosima", kas tā paša gada vasarā notika Maskavas Arhitektūras muzeja spārnā "Drupas": " Pēc 30 gadiem Arata Isozaki ir universāla mūsu laikmeta figūra. Viņš ir ne tikai viens no labākajiem arhitektiem pasaulē, bet arī izceļas ar piederību gan rietumu, gan austrumu kultūrai un personības globālajam mērogam. Dziļas zināšanas par austrumu un rietumu filozofiskajām idejām, arhitektūras un civilizācijas vēsturi tajā apvieno ar fundamentālu informāciju par turpmākajiem zinātnes un tehnoloģiju attīstības ceļiem. Viņš ir novērotājs, kā arī radītājs, varonis, redzētājs, mākslinieks. Viņa darbi - konstruēti un neiemiesoti - ir būtisks ieguldījums mūsdienu pasaules tēlā. Isozaki 1960. gados ienāca arhitektūrā ar attīstītām idejām, taču drīz vien izdevās pierādīt sevi realizētos projektos. Viņš izmanto dažādas - netradicionālas - savu darbu demonstrēšanas metodes, taču šiem līdzekļiem pašiem ir nozīme. Tas bija viņa "Elektriskais labirints" 1968. gada triennālē Milānā. Šī izstāde bija pagrieziena punkts pašai šādu notikumu idejai: mēs ar Aldo van Eikku arī uzrādījām tur instalācijas, nevis eksponātus uz pjedestāliem un starpsienām. Tā bija jauna mijiedarbība ar skatītāju - kā dalībnieku. Diemžēl tā laika politisko notikumu dēļ izstādi varēja apmeklēt tikai retais. Vēl jo svarīgāk ir tas, ka šī Isozaki instalācija ir rekonstruēta un tiks rādīta Maskavā. Tas nav tikai vēsturisks artefakts: tas joprojām ir aktuāls arī šodien un piešķirs dzīvību visai izstādei. Tiks prezentēti dažādu periodu darbi, tostarp aktuālie projekti. Isozaki redzamie projekti ilgstoši ietekmē viņa darbu un mūsdienu arhitektūru. Isozaki var atgriezties pie savām agrīnajām idejām un vēlāk tās īstenot. Tās arhitektūras sarežģītība izriet no tā īpašā domāšanas veida. Interesanti redzēt, kā tādi darbi kā "Pilsēta gaisā" 60. gadu sākumā pārvērtās par notiekošu Kataras Nacionālās bibliotēkas projektu. Viņa darbā ir nepārtrauktība - nevis atkārtojumu, bet nemitīgu izmaiņu dēļ. Tāpat kā dzīve un nāve. Viņa darbi var dzirkstīt un uzsprāgt vai tikt pārvērsti drupās. Vai arī sāciet ar … metaforisku fragmentu. Tas nav problēmas risinājums. Šis ir paziņojums par pasaules stāvokli šodien."
