Archi.ru:
Kad pirms pāris gadiem analizējām mājas "Verona" projektu, pēc tam viņi atklāja daudzus mājienus: Palladijas lielo ordeni kombinācijā ar flautām, kas raksturīgas historismam, Sanktpēterburgas svītrainām zemnieciskām, ziemeļu jūgendstilam raksturīgo pazeminātu proporciju ieejas lodžiju, "musulīnieša" pieeju ķieģelis un balts akmens sānu fasādēs … Kas jums bija primārais un kā tika uzbūvēts palazzo nama attēls, kas, acīmredzot, saskaņā ar pasūtījuma noteikumiem, domājams, bija līdzīgs - atšķirībā no kaimiņu “Venēcija”?
Jevgeņijs Gerasimovs:
Klientam bija svarīgi turpināt Venecijas nama komerciāli veiksmīgo vēsturi. Kas ir Venēcija? Kā izteicās Brodskis, "gar kanālu novietotas milzīgas cirsts lādes". Tieši tas notika ar mums. Ēkas platuma un augstuma attiecība ir divas pret vienu. Pārdomājot, tas kļūst kvadrātveida - absolūti venēciešu triks. No viesnīcas "Sportivnaya", kuras vietā tika uzcelta māja, ir kāpnes-nolaišanās uz ūdeni, pīlāri izlec no ūdens, jūs varat piesiet gondolas.
Pirmkārt, projektējot māju "Verona", mēs ņēmām vērā klienta stilistiskās izvēles: "vēsturiskums" visplašākajā nozīmē. Otrais - "izstumts" no vietnes. Trapecveida forma lika domāt par baroka arhitektūru. Galvenā fasāde ar skatu uz Morskoy avēniju un sekundārā no Projektornaya ielas un parka telpām apkārtnē bija skaidri redzama. No šejienes radās ideja izveidot itāļu mājas izskatu. Es atcerējos romiešu baznīcas, San Giorgio Maggiore, mājas Via del Corso, kurās galvenā fasāde ir izgatavota no akmens, bet sānu un aizmugurējā - no ķieģeļiem. Tajā laikā izplatīta prakse. Abām mājām mēs izmantojam arī vietējos materiālus, kas ražoti Ļeņingradas apgabalā:
klinkera ķieģeļus izgatavo LSR, “Venēcijā” izmantots juras marmors, bet uz “Veronas” - Gatčinas kaļķakmens.
Kā jūs definētu "Venēcijas" un "Veronas" stila virzienu: pallādicisms, vēsturisms, venēcietis?
Es to nesašaurinātu līdz pallādismam, es to nenosauktu par stingri neo-neoklasicisku. Tas ir vēsturisms. Pārdomas par tradicionālās pasūtījumu arhitektūras tēmu. Mēs redzam šo procesu visā vēsturē. Palladio sāka, Quarenghi turpināja, kurš, kā jūs zināt, jokojot parakstīja "Palladio ēnu". Ivans Fomins - vai tas nav neoklasicisms? Klasika ir Grieķija un Roma, tad Palladio bija neoklasicisma, Quarenghi - neoklasicisma, un Ivans Fomins ir saprotams. Staļinisma arhitektūra ir jau ceturtā un piektā pārdomāšana, ja to iedala pirmskara 30. un pēckara piecdesmitajos gados. Kāpēc neatgriezties pie šī procesa 21. gadsimta sākumā? Kā teica Aleksandrs Bloks, “māksla nav jauna, tādas nav.
Ir arhitekti, kas klasiku popularizē kā vienīgo principu, piemēram, Mihails Filippovs, Maksims Atajants, Mihails Belovs … Ir tādi, kuri principā nevar vai nevēlas strādāt klasikā. Un ļoti reti ir tie, kas padara "stipru", vismaz teksturizētu tekstūru un spēj darboties vienādi ar modernismu. Kā tu to dari?
Profesionālam arhitektam vajadzētu būt iespējai izdarīt visu. Vai viņu interesē, tas ir otrais jautājums. Runāšana par historismu nenozīmē iespēju to izdarīt. Lai zinātu, ka ir nepieciešams notis, ar Piranesi paestums zīmēšana nenozīmē iespēju projektēt ēkas. Es atbalstu saukli "vārdi neko nenozīmē, rezultāts ir svarīgs". Man nav neviena tabu. Mūsu plurālisma laikmetā, paldies Dievam, neviens nevienam neko nav parādā, tāpat arī arhitektūra. Un māksla nevienam nav parādā, tā ir pašpietiekama. Labs vēsturiskums ir labāks par neprasmīgu modernismu. Un otrādi. Es esmu par kvalitāti.
Vai jūs uztverat savus vēsturiskos un modernisma projektus vienlīdzīgi? Kuras no tām ir ērtākas un ar kurām interesantāk strādāt?
Man ir interesanti meklēt gan šajā, gan tajā izcirtumā. Es jūtos šauri, aizlikts vienas paradigmas ietvaros, es nesaprotu, kāpēc man vajadzētu sašaurināt savu radošo interešu jomu. To var saukt par bezprincipu vai arī varat pārfrāzēt Oskaru Vaildu: "Man ir viens princips - principu trūkums." Tāpat kā pārtikā: visu ēdienu nav iespējams ēst vienu ēdienu, pat ja tas ir jūsu mīļākais. Ir izcili arhitekti, piemēram,
Rihards Majers, piemēram, kas dara vienu lietu, šajā gadījumā balto kvadrātu arhitektūru. Bet man būtu garlaicīgi, es nomirtu no melanholijas, ja viņi man teiktu, ka visu mūžu zīmēšu tikai pilastrus. Man ar to nepietiek, man ir garlaicīgi.
Vēsturisms man ir viena no mūsdienu arhitektūras jomām, kurai ir savs tirgus segments. Tas ir interesanti arī mūsu darbnīcai - pārdomāt tradicionālos paņēmienus jaunos materiālos un tehnoloģijās, zīmēt, pārdomāt. Turklāt mēs visi domājam, ka skaisti ir tas, ko mēs kādreiz domājām par tādiem. Ja simtam cilvēku pajautāsiet, kas viņiem patīk vairāk: Ivana Fomina vai Auguste Pereta neoklasicisms vai konstruktīvistu nams, atbilde būs diezgan paredzama. Léon Crier uzdeva sev jautājumu par to: kurās mājās dzīvo tādi slavenību arhitekti kā Normans Fosters un Žans Nuvels? Deviņi no desmit dzīvo mājās, kas uzceltas 18. un 19. gadsimtā. Gan mūs - uzņēmumus, gan mani kā arhitektu interesē meklējumi gan modernisma, gan tradicionālajā arhitektūrā, balstoties uz cilvēka mērogu un mūsu senču atrastajiem kanoniem.
Kā turpinājums iepriekšējam jautājumam - varbūt
māja Kovensky Lane un vai ir ideāls risinājums ierobežotai kontekstualitātei un mūsdienu stiklam?
Šajā vietā ir neiznīcināms piemineklis - Lurdas Dievmātes baznīca, kuru projektējuši Leontijs Benoiss un Marians Peretjatkovičs. Mums šķita nepareizi konkurēt ar viņiem. Šajā vietā jau bija dimants, mēs izveidojām mierīgu un cienīgu iestatījumu: mēs pārliecinājām klientu samazināt augstumu, atkāpties no sarkanās līnijas un izveidot piazzetta - projekta izcilāko notikumu. Tā rezultātā tika atvērta baznīcas rietumu fasāde, saules gaisma caur logiem ieplūda centrālajā navā, sāka spēlēt vitrāžas - iepriekš tā nebija. Dzīvojamā daļa, kas vērsta pret sarkano līniju, ir izgatavota Sanktpēterburgas ritmā: piestātne ir vienāda ar loga platumu. Padziļināto daļu interpretēja kā Sanktpēterburgas ugunsmūri: tas ir garāks, plakanāks, logi ir nedaudz haotiskāki un šādas detaļas nav.
Kā jūs jūtaties par "stilizācijas" jēdzienu? Galu galā jūs varat arī stilizēt modernisma paņēmienus
Gandrīz viss pēc Senās Grieķijas un Romas ir stilizācija. Jautājums ir, vai viņa ir izveicīga vai nē. Mēs redzam gotikas, romānikas stilizācijas … Vai arī to, ko Matvejs Kazakovs darīja Maskavā. Atveriet jebkuru mūsdienu žurnālu - vai nav stilizācijas, vai ir kaut kas jauns attiecībā pret 1930. gadiem, vai 1960.-1970. Gadu modernistu atklājumi? Visa mūsdienu arhitektūra ir saistīta ar vienu desmitu paņēmienu. Studenti no Somijas līdz Portugālei glezno tāpat.
Pašreizējās stilizācijās nē, nē, jā, un izlaužas sava veida piezīmes
Staļinisma arhitektūra. Kā jūs jūtaties par to - izdzeniet to, bet nekad neizdzeniet; jūs domājat, ka esat aizbraucis; vai, gluži pretēji, vai jūs to pieņemat kā vēsturisku realitāti?
Ar mani viss ir kārtībā. Staļina arhitektūrai raksturīgs vienāds stāvu augstums. Klasicismā pirms Pirmā pasaules kara Rossi un Quarenghi impērijas stilā pirmais stāvs ir birojs, otrais - svinīgāks, ar zālēm un muižas dzīvokļiem. Tālāk grīdas augstums samazinājās, bēniņos dzīvoja studenti un parastie cilvēki. Tad līdz ar sabiedrības locekļu standartizāciju notika grīdas standartizācija. Parasti tie ir vienādi no otrā līdz priekšpēdējam: pirms bēniņi bija Raskoļņikoviem, šodien tie ir penthausi. Šī tipoloģija padara mūsdienu arhitektūru līdzīgu Staļina arhitektūrai.
Staļinisma arhitektūra, vai mums tas patīk vai nepatīk, ir viens no mūsu kāpumiem. Kad mēs tam pagriezām muguru, lielie modernisma arhitekti, maigi izsakoties, bija pārsteigti: jūs esat dīvaini krievi, jums ir tādi sasniegumi, un jūs uzreiz no tiem atsakāties. Vai tāpat
herzog & de meuron, kuri saka: jūsu staļinisma arhitektūra ir šika! Arhitektūras virsotne, uz kuru vēl jāiet un jāiet!
Viņa izturējusi laika pārbaudi. Šķietami progresīvo 1960. – 1970. Gadu arhitektūru mēs nicinoši saucam par “hruščovkiem”, “stikliem” - viņi nav izturējuši laika pārbaudi. Un Staļina tas nekairina, tas jau ir daudz - lai nekaitinātu ar savu izskatu.
Tavs ir gandrīz pabeigts
"Krievijas nama" projekts, no tās pašas vēsturisma sērijas. Ko jūs uzskatāt par veiksmi tajā, un kas, jūsuprāt, neizdevās ļoti labi?
Uzdevums bija veikt lielu kompleksu uz liela zemes gabala. Pēc tipoloģijas tas atgriežas Pēterburgas daudzdzīvokļu ēkā: tāpat kā Mokhovaya 27-29, Kamennoostrovsky 26-28 vai kā Tolstovsky māja Rubinstein ielā. Rezultāts ir viens atvērts pagalms un divi privāti pagalmi, no kuriem īrnieki iekļūst dzīvokļos - tradicionālākajā Sanktpēterburgas reģistratūrā.
Māja ir simetriska cauri un cauri, tai ir krievu konstrukcija - ir galvenā ass, un katram elementam un apakšelementam ir savas asis, saskaņā ar Senāta un Sinodes ēkas principu. Miesa no Sanktpēterburgas mīkstuma.
Fasādes ir mēģinājums pārdomāt pirms Petrēnas arhitektūru, tā saukto à la russe, kā Petrogradskajas pusē, Staronevska prospektā, kā baznīcu par godu Romanovu 300. gadadienai Poltavskajā vai Fedorovska pilsētā Carskoje. Selo.
Sanktpēterburgā vienmēr ir pārdomāta pirms Petrīna arhitektūra, mēs atgriežamies pie tradīcijas, kas acīmredzamu iemeslu dēļ tika pārtraukta uz simts gadiem. Tas ir pat izaicinoši, riskanti: šeit ir viegli iekrist kičā. Bet mēs ceram, ka mēs palikām uz labas formas robežas.
Ejot garām, es redzu patiesu interesi: cilvēki fotografējas ēkas priekšā, pēta fasādi, cenšoties saprast, no kā tā sastāv. Cilvēks ar ādu jūt, ka viņu nevar piespiest fotografēt uz melna kvadrāta fona, pat ja desmit kritiķi paskaidro, cik tas ir forši. Un šeit cilvēki staigā paši, nerunājot un nepārliecinot. Tātad tajā ir kaut kas.
Vai jūs plānojat attīstīt vēsturisku tēmu - vai jūsu portfelī jau ir renesanses plāna historisms, neokrievu stils, ziemeļu jūgendstils un "staļinistu" māja Pobeda ielā priekšroka kādam virzienam?
Nav komplekta - “mums jāattīstās”. Mēs vienmēr ejam no vietnes. Un no mirkļa iekšējas sajūtas, intuīcijas. Mēs ilgi staigājam, skatāmies, mēģinām iedomāties, kas būs piemērots, kas ir piemērots klientam un kas mūs arī aizraus. Katrai vietnei ir latenta vajadzība pēc izmaiņām, jums jāieklausās vietas čukstā.
