Brīvās telpas tēma daudziem radīja neizpratni, liekot viņiem reaģēt tādā nozīmē, ka telpa ir jāatbrīvo - un viņi to atbrīvoja, cik varēja, bet vēlāk par tukšiem paviljoniem. Atkāpjoties no postījuma pakāpes, dažas valstis to "kompensēja" - lai gan kā viņi varēja zināt savu kaimiņu plānus! - atrakcijas tēmas pārpildīšana vai pastiprināšana. Apskatīsim dažus no tiem eksponātiem, kuri netika apbalvoti (skatiet par tiem šeit), bet tomēr ir vērts pievērst uzmanību.
Japāna: kolekcija
Viens šāds pārpildīts, bet burvīgs paviljons ir japāņu. Izstādes nosaukums ir “Arhitektūras etnogrāfija”, un tā attīsta projektu, pie kura tās galvenais kurators Momoyo Kaijima strādā kopš deviņdesmito gadu beigām, tas ir, apmēram 20 gadus, vācot “novērojumus par cilvēku dzīvi un pilsētu realitāti, kas lauztas caur arhitektūras grafika”. turklāt realitāte tiek uztverta ne bez humora, un daba un arhitektūra tiek skatīta no to lietotāju - pilsētnieku viedokļa. Zīmējumi tiek vākti no visas pasaules, ne tikai japāņu, piedalās 42 dalībnieki, starp kuriem ir arī universitātes studiju, arhitektūras darbnīcu un mākslinieku darbs.
Izrādās diezgan bieza zupa, vairāk socioloģiska nekā arhitektoniska, bet aizraujoša. Apmeklētāji tiek aicināti satvert sīkas detaļas un mazu zīmējumu un instalāciju masas uz sienām, izmantojot plastmasas palielināmo stiklu, kas aprīkots ar daudzām instrukcijām, līdzīgi kā universālais kalendārs. Tāpat, lai pārbaudītu iepriekšminētos zīmējumus, ieteicams kalpiem lūgt kāpnes vai ratus uz riteņiem - realitātes izpētei ir gandrīz tikpat daudz līdzekļu kā pašā pilsētā, galvenais nav kautrēties.. Visbeidzot, apakšējā telpā ir vairāki jata ratiņi, tradicionāls japāņu tirgotāju sīkrīks, ar grāmatām un papīru zīmēšanai.
Holande: šarādes
Holandes paviljonu biennāles priekšskatījumā 24. maijā atzīmēja fakts, ka iekšpusē telpā, kas atkārto viesnīcas 902. istabas interjeru, kur 1969. gadā Džons Lenons un Joko Ono, gulēdami gultā, protestēja pret Vjetnamas karu, vēsturnieks un arhitektūras kritiķis Beitris Kolomina 4 stundas intervēja gultā ar daudziem arhitektiem un pētniekiem.
Lenons un Joko Ono savu gultu saprata kā "horizontālu protesta, darba, ražošanas un reproducēšanas arhitektūru" jeb fucktory, un ar to tas paredz gultu darbam šodien - profesionāļi bieži strādā gultā, izmantojot jaunu komunikāciju palīdzību. - komentē viņa kuratora projektu Holandes paviljonā Kolomin.
Paviljona centrs ir norobežots ar oranžām sienām ar daudzām durvīm - dažas no tām ved uz telpām, kas izveidotas pa perimetru, dažas parāda instalācijas lielākos un mazākos skapjos. Saliekot to visu kopā - 12 komplekts
kuratoru projekti par tēmu "Darbs, ķermenis, izklaide". Radošums un plašums padara Nīderlandes paviljonu līdzīgu japāņiem.
Spānija: pārplūde top
Spānijas paviljons, dz par Lielākā daļa no budžeta, kas šogad tika iztērēts ēkas atjaunošanai un atjaunošanai, ir tukšuma un pārapdzīvotības hibrīds. No mēbelēm ir tikai krēsli, uz grīdas ir uzrakstīti 52 īpašības vārdi: atmosfērisks, papildināts, kosmopolīts, kritisks, neskaidrs, nepabeigts, virtuāls, ikdienas - un tā tālāk. Ap tiem, uz sienām līdz griestiem, ir grupēta arhitektūras grafika, kas attēlo desmitiem projektu un arhitektūras pētījumu, ieskaitot doktora grādu, tas ir, atklātā konkursā atlasītas doktora disertācijas, kas atbilst šiem īpašības vārdiem. Tam visam vajadzētu pārstāvēt sarežģītu, uz nākotni vērstu arhitektūras ideju pasauli, atšķirībā no pagātnes pasaules, krīzes pieredzes būvniecības nozarē, kurai 2016. gadā tika piešķirts "Lauva".
Pašreizējais paviljons tiek saukts par kļūšanu, dažās interpretācijās - par dekoru, kas saskan ar sienām, kas iezīmētas ar rakstiem.
Atklāšanas laikā pārplūdes efekts pastiprinājās, izaugot par mūsdienu pasaules informācijas pārpildes metaforu: cilvēki ar baltām drēbēm un sarkanām ēnām acīs klīda ap paviljonu apmeklētāju pulkā, divas jaunkundzes ar vienādām tunikām. nepārtraukti, un man jāsaka, diezgan laimīgi, tērzēta ieeja, kāds kādu noskrēja ar rakstāmmašīnu … īsts sniegums. Tomēr tam nebija nolasīt datus no sienām, it kā neviens ar to nebūtu rēķinājies.
Lai izkļūtu gaisā, bija jāiet ārā pagalmā, kuru organizēja studentu grupa, kas uzvarēja konkursā; bērnudārzs paliks pēc izstādes slēgšanas.
Vācija: siena
Vācija savu izstādi veltīja Berlīnes mūrim, nosaucot to par ne-sienas celtniecību (
Sienu atcelšana). Nevar teikt, ka tagad sienas nojaukšanas vai būvniecības gadadiena ir 28 gadi kopš valsts apvienošanās. Pēc kuratoru domām, viņi uzskata par "dinamisku telpisku parādību" Vācijas šķelšanās sekas un pēc tam tās dziedināšanas procesu: viņi uzskata retās muzejveida paliekas no sienas, kontrolpunkta, padomju ēkām vai Modlaretas ciems, kas pēc kara kā Berlīne tika sadalīts padomju un rietumu daļā; sienas tur nebija, un rietumu daļā ciems pārvērtās par tūristu apskates objektu, un austrumu daļas iedzīvotājiem bija aizliegts uzņemt viesus, pat radiniekus, tuvāk par dažiem kilometriem no aizsargājamās teritorijas. Un tā tālāk - daudzi stāsti melnu svītru aizmugurē, kas izaug no grīdas, līdzīgi papīra sloksnēm, kas rāpjas ārā no smalcinātāja - kuratori šādā veidā atjauno vēsturi, pa gabalam traumas paliekas, cenšoties saprast un iegūt atbrīvoties no tā. Tas nenozīmē, kas izrādījās estētiski pievilcīgs, bet ētisks un bagāts ar informāciju - jā.
Lai paplašinātu tēmu, žurnālistu grupa apkopoja videointervijas ar cilvēkiem, kas dzīvo "sienu ēnā": Kiprā, starp Ziemeļkoreju un Dienvidkoreju, Izraēlu un Palestīnu, Amerikas Savienotajām Valstīm un Meksiku un pie Ceutas sienas Marokas robeža. Runājošās figūras spoguļos reizinās pēc baroka principa, parādot, cik to ir. Nez kāpēc runātājus iedala pēc dzimuma.
ASV: kreisums
Saistībā ar sienām tiek atgādināts par amerikāņu paviljonu, kurš politizēts un kreisais, ne velti, neoampīriskās ēkas kupols ieguva briesmīgu skābu krāsu. Šeit tiek minētas dažādas lietas: Trampa tvīti, afroamerikāņu sieviešu un minoritāšu nevienlīdzība, divi pieminekļi konfederātu desantam, nojaukti Memfisā Misisipi štatā, tāpēc no atmiņas palika tikai bruģakmens uzbērums - kādiem pilsoniskajiem pieminekļiem vajadzētu būt būvēt šodien? Un tad migrācijas problēmas, resursu izmantošanas nosodīšana pirms skatīšanās no zemes uz Kosmosu - pastāv arī nevienlīdzība, redziet, tā spīd nevienmērīgi. Bet visvairāk uzmanības - visvairāk saprotams - ir Trampa sienai veltītā ekspozīcija uz Amerikas Savienoto Valstu un Meksikas robežas, kur sīki parādīts, kā siena izjauks ekoloģisko līdzsvaru un dzīvnieku takas. Acīmredzot viss jau ir pateikts par cilvēku ceļiem.
Iespaidīgo daļu veido ķīpu, krūmu koku un Misisipi akmeņu ķīpas, kā arī metafizisks grafikas veids, ir vairāki kuratori. Zvaigžņu ballīti spēlē Dillers Scofidio + Renfro, piedaloties kosmosa panorāmas projektā.
Izraēla: templis
Atklāšanas ceremonijā Izraēlas paviljona priekšā tradicionāli stāvēja militāristi, un tas ir veltīts reliģiskām teritorijām, kurās ir dažādas pretrunas; ekspozīcijas uzdevums ir "staigāt gar gruzdošo konfliktu malu", izmantojot arhitektūras-telpisko metodi. Daudzi saburzīja degunu: “politizējās”, “šī ir tik grūta tēma”, un šķiet, ka viņi drīz aizgāja; bet velti Izraēlas paviljons izceļas ar rūpīgu tēmu analīzi.
Augšāmcelšanās un Svētā kapa paraugu no koka izgatavoja Konrads Šics, vācu pulksteņmeistars un arheologs, protestants, pēc Jeruzalemes gubernatora Surejas Pasha 1862. gada pavēles. Tas kļuva par trīsdimensiju vizuālo displeju Osmaņu ediktam Status Quo, kas fiksēja Augšāmcelšanās tempļa teritoriju sadalījumu starp kristīgajām konfesijām, kas pastāvēja līdz 1853. gadam; tas viss bija svarīgi pēc Krimas kara 1853.-1856. gadā, kas sākās par kristiešu minoritāšu tiesībām Svētajās vietās, teikts eksplikācijā. Skaidrs, ka modelis bija vajadzīgs, lai vizuāli fiksētu robežas telpā, un tagad tas vietām ir salauzts, salauzts, šķeldots - sava veida noplucināta mākslinieciskā izteiksme atspoguļo arī spriedzi starp īpašniekiem - šeit pie sienas tas ir rakstīts: tas ir izgatavots no atsevišķiem krāsotiem elementiem, kurus var noņemt un ievietot vietā, un nez kāpēc šī īpašība tiek interpretēta ne tikai kā skaidrības instruments, bet arī kā Starus "pārformulēšanas" iespējas atspoguļojums. Quo sistēma.
Piemēram, var skaidri redzēt, ka Augšāmcelšanās rotondas kupols virs Svētā kapa ir ārpusē pa pusei izplatīts, puse pieder grieķu baznīcai un iekšpusē ievērojama tā daļa tiek attiecināta uz armēņu baznīcu utt.; arī latīņu un grieķu baznīcu īpašumi Tempļa daļā ir savstarpēji saistīti. Ievērojama ēkas daļa uz ziemeļaustrumiem no paša tempļa pieder koptu baznīcai.
Otrajā stāvā tiek stāstīti vairāki stāsti:
Mugrabi taka / tilts uz tempļa kalnu, līdz vienīgajiem vārtiem, kas atvērti nemusulmaņiem. Tā vienmēr ir bijusi zemes rampa, augstuma starpība ir 6 m; bet 2004. gadā uzbērumu vispirms izpostīja zemestrīce, bet pēc tam nokrita pēc snigšanas, un tā vietā tika uzcelts pagaidu koka tilts. Tā kā Izraēlas, Palestīnas un WACF varas iestādes nevar vienoties, tās nevar uzcelt pastāvīgu tiltu. Vai arī šeit atrodas Vecās Derības Reičeles kaps uz ziemeļiem no Betlēmes - agrāk tā bija pieejama visiem, bet 21. gadsimta sākumā to ieskauj betona žogs ar virvi, šķiet, ka tas ir pieplūdis, un tagad tur drīkst ielaist tikai ebrejus - visi stāsti ir zināmi, izstāde drīzāk strādā pie tā, lai pievērstu viņiem uzmanību. Visbeidzot, desmit maketi otrajā stāvā atspoguļo pilsētu projektus, lai pārdomātu laukumu pirms Raudu sienas: īsi pēc sešu dienu kara izraēlieši iznīcināja Mugrabi ciematu, paplašinot telpu pie sienas, tā agrāk tas bija apmēram 4 metrus plats. Ciemats bija apmēram 800 gadus vecs. Izrādījās liela teritorija, šogad - šī tēma ir visdzīvākā - arhitekti sāka ieteikt tās telpiskās izpratnes veidus.
Francija: cerību ieskats
Kuratori
Francijas paviljons - grupa, kuras nosaukums tiek tulkots kā "Still Happy", tēma - "Endless Spaces: Build Buildings or Places?", galvenais sižets - piemēri atkārtotai "sociālai" pamestu vietu attīstībai, ekonomiski, kultūras, saistīti ar lēti mājokļi un māksla - kopas, kaut arī joprojām nav tupējušas - ne vārda par to, šķiet, viss ir likumīgi. Ir arī vārdu spēle, faktiski tā nav par bezgalīgām, bet par nepabeigtām telpām, par to bezgalīgas attīstības perspektīvām.
Ekspozīcija ir arī kreisi politizēta, ne velti kolonnas ir ietītas gandrīz tādā pašā skābā krāsā kā Amerikas paviljonā, taču francūži zina, kā visu izdarīt eleganti un viegli: “stājoties pretī mūsu laika gigantiskajiem izaicinājumiem, kur vides problēmas sāpīgi saduras ar tirgus ekonomikas dominēšanu, savtīgumu un autoritārismu, mēs nedrīkstam zaudēt cerību,”saka kuratori.
Centrālajā daļā ir iekļauti 10 projekti - šādas konfrontācijas ar tā laika problēmām piemēri, "ne gluži paraugi, bet cerību ieskati" - starp tiem bezpeļņas pārvietojamo māju nometne, pamestas metalurģijas rūpnīcas attīstības vēsture Normandijā - kultūras kopa bijušajā tabakas fabrikā Marseļā, kur dzīve pamazām paplašinās un pašregulējas, vai viesnīcas Pasteur ēkas Rennes, kas tika uzceltas 1888. gadā Dabas zinātņu fakultātei, kas 1967. gadā pārcēlās un pārvērtās par viesnīca ar spēkiem - kā jūs domājat? - izstādes kuratori Encore heureux grupa, kas tādējādi dalās savā pieredzē.
Šajā gadījumā arhitektūra pastāv uz robežas starp vietas īpašību vēsturisko doto un to atjaunošanās dabisko procesu, vadoties tikai no tur apmetušos cilvēku vajadzībām, - komentē kuratori. Viss tiek parādīts skaisti, vēstures sienās, atsevišķā zālē "bezgalīgas vietas", sava veida pūkains, kas apaudzis ar savu bezgalīgo potenciālu, 10 projektus parāda brīnišķīgi lāzera griešanas modeļi uz laba saplākšņa, iedomība, kas nozīmē cilvēkus - pilsoņus, dzīvie dalībnieki vietu pārplānošanas procesā, pārstāv instalācija kā Kabakova komunālais dzīvoklis, kas izgatavots no lāpstām, ķerrām un gumijas zābakiem, taču tas ir pacelts virs galvas un netraucē.
Kopumā tas pats, kas Amerikas paviljonā - pilsoņi, opozīcija patērētāju sabiedrībai, bet tur kreisā acs raugās kosmosā, un šeit tā kļūst tuvāk cilvēkam un liriskāka, tā attiecas gan uz brīvību, gan telpu.
Dānija
Acīmredzot no deklarētās tēmas viņi dažādās pakāpēs izvēlējās, kurš ir brīvs, kurš kosmosa. Šeit ir Dānijas paviljons, kas ir vērsts pret nākotni ne mazāk kā Spānijas pavērsiens, parādot Iespējamās telpas - četrus jaunas "ilgtspējīgas" attīstības ceļus un četrus Dānijas arhitektūras stiprās puses, norāda valsts kultūras ministre.
Visvairāk runāja
BLOX - Dānijas Arhitektūras centrs, ko OMA uzbūvēja Kopenhāgenas ostā.
Un apmeklētājus visvairāk piesaista parādītais pildījums.
hiperloops, līdzīgs kosmosa kuģa fragmentam, rupjš un pragmatisks, pēc izskata nekad nav futūristisks, bet patiess. Tuvumā viņi shematiski parāda, kā tas mirgos ārpus loga cilvēkam, kurš sēž ātrgaitas transporta kapsulā bezgaisa caurulē un ar samazinātu berzi. Instalācijas autori: Bjarke Ingels (BIG) un Virgin Hyperloop One.
Bet arī citi jauninājumi izpelnījās savu uzmanību: visa ieeja, tāpat kā sirseņu ligzda, bija apaugusi ar spārniem līdzīgu struktūru, kas izgatavota no arhitektūras auduma, un ne tikai jebkura, bet videi draudzīga.
Pavisam cits jauninājums ir stāsts par Alberslund Sid sociālo dzīvojamo māju kompleksa atjaunošanu, kas celts 1963.-1968. Šeit tiek uzsvērta renovācijas delikatese, pievēršot uzmanību tam, ka cilvēki šeit gadu desmitiem dzīvo vienā sienā un šīs sienas viņiem var būt dārgas. Augi un tradicionālie pārklājumi: metāls, flīzes pārvēršas par pašvērtīgu faktūru izstādi, kā tas ir noticis biennālē.
Luksemburga: arhitektūras kājas
Mazās kņazistes ekspozīcija jaunajā Arsenāla ēkā sākas ar to, ka tikai 8% no tās teritorijas ir valsts īpašums, pārējie 92% ir privātā zeme. Tāpēc 8% no paviljona vietas ir atvēlēti šauram ieejas koridoram, ļaujot apmeklētājam saprast, cik mazs tas ir.
Kuratori atceras Le Corbusier māju kājas un citus veidus, kā modernisti arhitekti atbrīvoja cilvēkiem telpu - pašu brīvo telpu - un salika izstādi ar lieliem vispārinātiem klasikas ēku modeļiem. To dabūja visi, gan metabolisti, gan El Lissickky; bet kopumā tā izskatās kā mācību grāmata, it īpaši tāpēc, ka blakus tai pie sienas ir modernisma arhitektūras hronoloģijas lente; bet apmācība ir jauka un smaržo pēc saplākšņa izkārtojuma.
Argentīna: klimatiska
Paviljonu nevar nosaukt par tukšu - argentīnieši rāda daudzas ēkas ar zīmējumiem uz sienas: ir izvēlētas ēkas, kas celtas pēc 1983. gada, “Argentīnas atgriešanās pie demokrātijas”. Skices grafika ir paredzēta, lai palīdzētu parādīt galveno projektos - gandrīz tāpat kā Zumthor, un ir publicēts un visiem izplatīts pilns izvēlēto ēku katalogs.
Tumšās istabas centrā tas tomēr ir “horizontāls reibonis” - tāds ir projekta nosaukums: garš akvārijs ar klimatisku instalāciju virs lielas zāles ķekariem ar dienas un nakts maiņu, pērkona negaisiem un sauli, putnu dziedāšana. Iekšpusē var ielūkoties no dažādām pusēm. Dabiskām instalācijām un ēku skicēm jāveido saikne starp dabu un mākslīgo ainavu. Viss tiek nodrošināts ar QR kodiem.
Polija: vēsuma brīvība
Polijas Nacionālais paviljons atrodas "salā" aiz tilta, kad cilvēki tur nokļūst, visvairāk viņi vēlas nokrist no noguruma un karstuma. Šo ideju noķēra Polijas paviljona kuratori, ar pilnu jaudu palaida gaisa kondicionieri un iekārtoja baseinu ar peldošiem modeļiem. Visi tur nokļuvušie viņiem bija neticami pateicīgi par lakonismu un filantropiju.
Tikmēr projekts tiek saukts par "Dabas paplašināšanu", un tajā tiek pētīts ne mazāk kā antropocēna arhitektūras globālais Visums, modernitātei atbilstošais ģeoloģiskais periods, tas ir, periods, kad cilvēce būtiski ietekmē zemes ekoloģiju. Vispasaules vēstījumu aizsāk Varšavas Mākslas akadēmijas pētījums par padomju ēkām no 1954. līdz 1976. gadam: viņi pētīja gaismu un ūdens cirkulāciju - šīs ēkas tika izveidotas ar izpratni par Zemes darbību. Mēs arī projektējām pāris hipotētiskas ēkas, domājot par lietu un mainīgu dienas laiku. Slīps lietus ir attēlots ar daudziem vara vadiem.
Protams, tas vēl nav viss: kā vienmēr, Itālijas paviljons ir liela mēroga, Ķīnas paviljons ir piepildīts ar reāliem projektiem, interesants ir Latvijas paviljons, kas veltīts dažādiem daudzdzīvokļu mājokļu aspektiem. Nav iespējams aptvert visu uzreiz.
