Atšķirībā no daudzām citām izstādēm pašreizējā biennālē, Cronocaos veidotāji nemeklēja vizuālos efektus un dizaina priekus, bet, gluži pretēji, mēģināja radīt pamestības un pamestības efektu, tādējādi radot īpašu atmosfēru materiāla uztveršanai.
Izstāde, kas atradās bijušajā Itālijas paviljonā (tagad Palazzo delle Esposizioni) Džardinī, aizņēma divas zāles. Pirmajā ir dažādu artefaktu instalācija - vietu un ēku fotogrāfijas, lietas ar projektiem un tekstiem, kā arī mēbeles: fašistu perioda galdi un krēsli no Minhenes Haus der Kunst (vairāk par to tiks runāts turpmāk) un milzīgs spilvens no "mājas Bordo", ko Koolhaas uzcēla 1998. gadā, jau ir saņēmis (!) vietējo varas iestāžu pieminekļa statusu.
Otrā zāle ir pilnībā veltīta pētnieciskajai daļai. Pie griestiem piekārto plakātu rindas sadalīja telpu piecās “navēs”, kas veltītas dažādām tēmām: aktuālās mantojuma saglabāšanas tendences, mantojuma saglabāšanas blakusefekti un tā “melnās bedres” - ignorētie periodi un vietas. Starp pēdējiem īpašu vietu ieņēma 20. gadsimta vidusdaļas modernisma mantojums, pirmkārt, masu ēka, kas tagad tiek nojaukta visā Eiropā, arī Krievijā. Neskatoties uz nojaukšanas iniciatoru apgalvojumiem, ka šie mikrorajoni ir kļuvuši par noziedzīgām zonām, to rekonstrukcija ir pārāk dārga, tie nav ērti un nepatīk iedzīvotājiem, izstādes veidotāji apgalvo, ka iemesls naidam 1960.-1980. gadu arhitektūra slēpjas dziļā skaudībā par seno ticību eksperimentiem. Un, ja tagad, samazinoties valsts sektoram un uzplaukstot kapitālismam, arhitekti eksperimentē tikai tāpēc, lai sevi reklamētu tirgū, tad pirms tam viņi to darīja cilvēku labā.
Izmantojot mūsu pašu projektu piemēru, tiek pasniegtas divas pretējas pieejas saglabāšanai: praktiski neko nemainīt, izņemot izmantošanas stratēģiju, piemēram, Cīrihes lidostas vai Sanktpēterburgas Ermitāžas rekonstrukcijas projektos vai - izmantojot Parīzes rajona La Defense projekta piemēru - lai izmantotu iespējas, kuras paver nojaukšana … Šajā sadaļā autori aicina robotu Valli atbrīvot planētu no nenozīmīgā universālā atkrituma, atbrīvot pilsētas no nešķīstošu problēmu gūsta un pavērt vietu jaunām celtnēm, kā arī kā papildinājumu UNESCO Pasaules mantojuma konvencijai piedāvāt savus pašu dokuments - Konvencija par pasaules kultūras junk iznīcināšanu.
Visbeidzot uz sienas, kas atrodas pretī ieejai, bija noplēšama kalendāra veidā izgatavoti bukleti ar dažādu ar konservāciju saistītu OMA projektu stāstiem, starp kuriem varēja atrast konkursa projektu holandiešu rekonstrukcijai. parlamentu 1978. gadā, kā arī nesenos Sanktpēterburgas projektus Ermitāžai un Apraksinam Dvoram, kā arī pavisam neseno priekšlikumu atjaunot Venēcijas Fondaco dei Tedeschi ("Vācijas tiesa") vēsturisko kompleksu.
Pēc ceļojuma uz biennāli atgriezies Roterdamā, es runāju ar vienu no OMA arhitektiem, Cronocaos projektu vadītāju un Fondaco Ippolito Pestellini un lūdzu viņu atbildēt uz maniem jautājumiem.
Timurs Šabajevs: Izstāde rada daudz jautājumu, kas saistīti ar saglabāšanu, taču nesniedz atbildes uz tiem. Kāds ir šīs izstādes mērķis un kāpēc to sauc par Cronocaos?
Ippolito Pestellini: Mūsu izstādē netika izvirzīts mērķis sniegt atbildes, tā drīzāk parāda visu mantojuma aizsardzības tēmas nenoteiktību šodien, izgaismo tās dažādos aspektus. Izmantojot mūsu pašu projektus, mēs parādām, kā saglabāšanas problēmas var atrisināt dažādos kontekstos, taču mums nav skaidru noteikumu kopuma, kā strādāt ar vēsturisko mantojumu.
Izstādes nosaukums norāda uz neskaidrību, kas mūsdienās atrodas saglabāšanas sistēmas centrā, šo neskaidrību par pagātni, kas tagad pastāv prātos. Viens no izstādes mērķiem ir parādīt mantojuma saglabāšanas “hronohotisko” efektu. Un šeit es vēlos kā piemēru minēt vienu no eksponātiem - plakātu ar jaunas ielas fotogrāfiju Amerikas pilsētā, kas tomēr izskatās tā, it kā tā būtu uzcelta pirms simt piecdesmit gadiem. Tā kā uz tā ir piemineklis, normas jauno ēku arhitektiem lika izgatavot fasādes vēsturiskā stilā. Rezultāts ir neskaidra robežas starp jauno un veco, un vēstures piemineklis zaudē savu reālo nozīmi. Protams, tas ir tikai viens piemērs, un "hronohaosi" var izpausties pilnīgi dažādos veidos, taču visas šīs izpausmes var raksturot kā "nostalģijas" un "atmiņas" attiecības - pirmās pieaugums noved pie pēdējais. Šis konflikts ir visas Rema Kolhasa mantojuma saglabāšanas teorijas pamatā.
Ekspozīcija pirmajā izstādes zālē sniedz tikai piemērus šādai "atmiņas" aizmirstībai, selektīvai pieejai pagātnei, kad vienkārši tiek izdzēstas tādas pretenzijas izraisošas atmiņas, kas neiederas "nostalģiskajā" tēlā, piemēram, izstādes interjers. Haus der Kunst Minhenē. Šīs ēkas vēsture ir mēģinājums izdzēst atmiņu, psiholoģisko pretestību pagātnei. Pēc Otrā pasaules kara visas mēbeles no šī nacistu muzeja tika izmestas, interjers tika nokrāsots balts, un pati ēka bija apstādīta ar kokiem, tā ka tā gandrīz vairs nebija redzama. Sava veida virtuāla nojaukšana.
TSh: Kā jūs domājat, kā biroja projektos tiek atrisināts konflikts starp modernizāciju un saglabāšanu? Kā jūs raksturotu OMA pieeju mantojuma saglabāšanai?
IP: Visos OMA projektos autentiskuma jautājums ir īpaši svarīgs. Mūsu projekti, lai arī radikāli un moderni, ir iekļauti vēsturiskajā kontekstā. Bet viņi to dara, nevis atdarinot kontekstu, bet atstājot savu zīmogu kā daļu no tā vēsturiskajiem slāņiem. Viņi rada jaunu mirkli vēsturē - tas ir tieši pretējs "hronohošai". Bet es neteiktu, ka ir kāda īpaša pieminekļu saglabāšanas recepte, vienots diskurss šajā jautājumā. Katrs OMA mantojuma projekts atšķirīgi reaģē uz esošajiem apstākļiem un sniedz dažādas atbildes. Tādējādi Ermitāžas projektā modernizācija tika panākta tikai ar jaunu kuratoru stratēģiju palīdzību, bez jebkādas ēkas pārstrukturēšanas, un Fondaco rekonstrukcijas projektā ēka piedzīvo diezgan spēcīgu pārveidojumu.
Vēl viena pieeja saglabāšanai un pārveidošanai, bet tikai pilsētas līmenī, ir Pekinas mantojuma aizsardzības stratēģija. Remu aizrāva tradicionālo Pekinas hutongu māju tipoloģija, kas ar minimāliem līdzekļiem rada pilsētas struktūru un rada ļoti specifisku un spēcīgu kultūru. Rezultātā OMA abstraktā punktu režģa veidā piedāvāja plānošanas shēmu, kurā modernizācija būtu atļauta 100% apmērā, un starp tām tika saglabāta esošā tradicionālā tipoloģija - slikta, bet dzīvotspējīga, spējīga mainīties un pielāgoties jauni apstākļi. Un šī, man šķiet, ir interesanta pieeja pilsētas ilgtspējīgai attīstībai, ļaujot tai it kā atveidot sevi no iekšpuses, nepaplašinot un nepievienojot jaunas "ikonu" ēkas jau piesātinātās vietās.
Vēl viens izstādes izvirzītais jautājums ir likumdošana, kas bieži vien neatstāj iespēju modernizācijai jebkādā formā. Kā piemērā Lībijas pilsētai Ghadames, no kuras dzīve pilnībā aizgāja pēc tam, kad tā tika pasludināta par UNESCO mantojuma vietu, un Venēcijas palazzo gadījumā, no kuriem daudzi ir tukši, jo likums aizliedz tos pielāgot mūsdienu funkcijām, mums ir darīšana ar mantojuma saglabāšanas normu ieviešanas negatīvajām sekām. Mēs uzskatām, ka aizsardzības tiesību akti ir jāmaina, lai tie atstātu vietu zināmai iejaukšanās pakāpei. Bet tas prasa drosmi un augstu atbildības līmeni no lēmumu pieņēmējiem. Tā, piemēram, ap Fondaco rekonstrukcijas projektu notiek diskusijas, kurās piedalās daudzi politiķi, un mēs cenšamies viņus pārliecināt par mūsu lēmumu pareizību.
TSh: Tātad, kas tiks saglabāts un kas tiks pievienots Fondaco ēkā?
IP: Tāpat kā Pekinas projekts, arī Fondaco ir par pārmaiņu saglabāšanu. Visa ēkas vēsture ir virkne dažādu pārveidojumu. Kopš 1228. gada tas divas reizes piedzīvoja ugunsgrēku, vairākas reizes tika pārbūvēts atbilstoši sava laika vajadzībām. Tāpēc tagad mēs to pielāgojam jaunajai universālveikala funkcijai: mainām jumtu un izveidojam tur publisku terasi - Venēcijai unikālu telpu, sava veida laukumu ar skatu uz Lielo kanālu; mēs pievienojam arī eskalatorus, kas cilvēkus nogādās no pagalma uz ēkas jumtu; un, visbeidzot, mēs piedāvājam nojaukšanas stratēģiju - mēs atbrīvojam ēku no vismazāk vērtīgajām starpsienām, kas datētas galvenokārt ar pagājušā gadsimta 30. gadiem, radot tirdzniecības teritorijas. Tajā pašā laikā visvērtīgākās un saglabātākās ēkas telpas - stūra zāles - paliks absolūti neskartas. Mēs arī ierosinām aizpildīt universālveikalu ar grafiku - mūsdienīgu senās fresku tradīcijas interpretāciju, atmiņu par laiku, kad ēka bija pilnībā pārklāta ar glezniecību.
TSh: Fondaco būs pirmais universālveikals Venēcijā un, iespējams, pirmā šāda izmēra laicīgā interjera sabiedriskā telpa pilsētā. Vai jūs domājat, ka projekts paver jaunu lapu Venēcijas vēsturē? Kāda būs tā ietekme uz pilsētu?
IP: Protams, tāpat kā jebkura cita Itālijas pilsēta, arī Venēcija ir baznīcu pilsēta. Bet tā ir arī tirdzniecības pilsēta. 15. gadsimtā Fondaco bija tirgus vieta, un tagad, 21. gadsimtā, universālveikals atjauno šo tradīciju. Un es to saku nevis tāpēc, lai attaisnotu mūsu rīcību, bet gan, lai parādītu, ka mēs ēkā neievedam tai svešu funkciju.
Mūsdienu Venēcija, pirmkārt, ir tūristu pievilcības centrs. Tāpēc, manuprāt, politiķiem vajadzētu izveidot sarakstu ar galvenajiem projektiem, kas varētu darboties gan pilsētas iedzīvotāju, gan tūristu labā. Fondaco var būt tieši šāds projekts: apvienojot komerciālu komponentu ar publisko telpu, ēka darbosies gan Venēcijas pilsoņiem, gan viesiem.
Es uzskatu, ka mūsu plāns var kalpot par piemēru dažādiem veidiem, kā attīstīt mantojuma saglabāšanas projektus, kā arī par piemēru politiskajai drosmei un atbildībai, kas jāuzņemas, lai strādātu vēsturiskās ēkās. Protams, neviens neapgalvo, ka Ca d'Oro vai Palazzo Ducale būtu jāatjauno, taču esmu pārliecināts, ka tādas ēkas kā Fondaco varētu ļoti labi pārveidot.
Un, ja 1990. gados OMA arhitekti paziņoja, ka Eiropa tiks mainīta, veicot modernizāciju, tagad mēs sakām, ka tā tiks modernizēta, saglabājot mantojumu.
Kopš 2007. gada Ippolito Pestellini Laparelli ir OMA (Metropolitēna arhitektūras birojs) un tās AMO Pētniecības departamenta galvenais projektu arhitekts. Viņš ir piedalījies daudzos projektos, tostarp Aramco kultūras centrā Saūda Arābijā, Ryad al Fasialiah II torņos AAE, G * Star galvenajā mītnē, Taipejas skatuves mākslas centrā, De Rotterdam kompleksā, Mercati Generali renovācijā Romā un Euromilano / Bovisa Milānā …
Turklāt Ippolito ir vadījis dažādas radošās iniciatīvas Pradai: viņš ir veidojis Prada un Miu Miu izrādes, to video dokumentāciju, Pradas prezentācijas stratēģisko koncepciju internetā, īpašus pasākumus un izstādes, dažādas publikācijas.
Kopš 2009. gada novembra Ipolito vada Venēcijas Fondaco dei Tedeschi saglabāšanas projektu un stratēģisko programmu izpēti.
Pirms OMA * AMO Ippolito strādāja ar Studio and Partners (Milāna) un Rosa Studio (Milāna). Arhitektūras izglītību ieguvis Milānas Politehniskajā universitātē un Tehniskajā universitātē Delftā.
