Mākslas gravas festivāls mainās. Ja 2011. gadā tā drīzāk bija provokatīva laikmetīgās mākslas iejaukšanās diezgan konservatīvā, lai arī veiksmīgā metalurgu vienpilsētā, tad pēc 2014. gada, kad Oļega Šapiro vadītā Vauhauza biroja arhitekti kļuva par kuratoriem, strādā ar pilsētvides telpām, sazinās ar iedzīvotājiem un pat vēlme sistematizēt "nedaudz haotisku programmu". Tagad festivāls notiek jau septīto reizi, tā pieredze ir arvien stingrāka, tiek izstrādāti noteikumi: piemēram, organizatori sacīja, ka kuratoru maiņa reizi trijos gados ir princips, kas padarīs Art Ovragu daudzveidīgāku.
Nākamie trīs gadi
devās pie Jūlijas Bychkovas stenda arkas (viņa uzņēmās producenta lomu) un Antona Kočukina biroja 8lines (viņi ir kuratori) pastāvīgajiem organizatoriem. Tomēr, kā teica Antons Kočurkins, papildus labi pazīstamajam, ja ne slavenajam Nikola-Ļenivecam, 8 līnijas bija iesaistītas Jasno-Pole un pat Brestas pilsētas attīstības koncepcijās. Līdz ar simbolisko periodu jaunie Art Ravine komandieri saņēma festivālu ar vēsturi, vairākiem iepriekšējo gadu priekšmetiem un grafiti, tas ir, ar arhīvu, kas, kā ātri izrādījās, jau daļēji bija pazudis, daļēji pazuda mūsu acu priekšā. Ar labi iestaigātajiem festivāla aktivitāšu ceļiem: jābūt izrādei, jābūt grafiti, jo tas viss, iespējams, ir sagaidāms. Un arī ar Oļega Šapiro iestatīto vektoru. Pieņemot visu šo mantojumu, kuratoram un producentam bija kaut kā jāatjaunina festivāls - jo labi, viņi ir jauni, tāpēc viņi tika aicināti. Vārdu sakot, uzdevums nebija viegls. Vai jūs pārvaldījāt? Šķiet, ka pagaidām jā, pirmo gadu no trim - uz visiem skaitļiem.
Grafiti
Viņi jau sešus gadus glezno uz māju sienām Viksā, tādas grafiti koncentrācijas, iespējams, nav nevienā citā Krievijas pilsētā. Turklāt daudzi piemēri ir no slaveniem autoriem, krievu un ārzemju, un tipisks sirreālistisks stils. Šī nav Aeroflot un antiamerikāņu reklāma, kas pārpludināja Maskavas ugunsmūrus. Tomēr nevar teikt, ka pilsēta ir pārvērtusies par muzeju: daži zīmējumi ir pazuduši, daži drīz pazudīs. Viņi neaizsargā apmetušās mājas, kas paredzētas nojaukšanai, pat ja uz to galiem stāv iepriekšējo svētku grafiti. Šī māksla pati par sevi ir vr e pārmaiņas, vienā vai otrā veidā gaida iznīcību. Antons Kočurkins tomēr sola izveidot festivālam izveidotu lietu katalogu - tas vēl nav pieejams.
Katalogs ir pareizā ideja, ērta, lai arī tas neizbēgami pārceļ grafiti no provokatīvu darbību sfēras, mobilā un pēc definīcijas daļēji pagrīdes laikmetīgās mākslas veida uz pilsētas vēstures sfēru.
No otras puses, sešus gadus pēc kārtas mākslinieki ir ieradušies Viksā uz trim dienām un glezno tipiskas viņa māju sienas ar dīvainiem, kaut arī nemainīgi profesionāliem grafiti. Ar pilnu administrācijas atļauju. Nu, mēs uzzīmētu vēl dažus gabalus, jau septīto reizi. Bija kaut kā jāizkāpj no pārvērtību riteņa, un festivāla rīkotāja OMK-Uchastiye fonda vadītāja Irina Sediha ierosināja supergrafiti uz OMZ (Apvienotās metalurģijas rūpnīcas) velmētavas sienas. Kuratori rīkoja konkursu, savāca 260 pieteikumus, uzvarēja Miša Most. Ieviešot 1,5 mēnešos, strādāja 5 cilvēki. Glezna jau atrodas Krievijas un Eiropas rekordu grāmatās (viņiem tika izsniegti sertifikāti), Ginesa grāmatā ir iesniegts pieteikums. Tas tika svinīgi atklāts ar uguņošanu, klātesot reģionālajam gubernatoram Šantsevam.
Ar ko šī glezna atšķiras no citām, izņemot papildu izmēru un gubernatoru atklāšanas laikā? Tas ir ne tikai likumīgs un pilsētas varas atbalstīts, bet arī pasūtīts. Atrodas rūpnīcas slēgtajā teritorijā. Tajā ir daudz kas no 1970. gadu monumentālās mākslas, visas šīs mozaīkas modernisma ēku galos. Patiesībā visi Vyksa grafiti ir sava veida saikne starp oficiālo monumentālo un neformālo, kas, pārsteidzošā sakritībā, nav zaudējis sirreālo tēlu, reizēm biedējot pilsētas iedzīvotājus ar dīvaini iesaiņotu putna kaklu vai pat ar "velns". Grafiti rūpnīcā beidzot ir apvienojušies ar monumentālo propagandu, un tēlains avots - no vienas puses, ir diezgan moderns kā sešdesmito gadu retro tehnogēniskais sapnis, kura mēbeles (un pat piecstāvu ēkas) tagad ir tik modē; no otras puses, šī valoda, protams, ir piemērota rūpnīcai. Citiem vārdiem sakot, šķiet, ka mums ir darīšana ar noteiktu punktu Vyksa grafiti vēsturē, līnijas zīmējumu.
Plosti
Festivālu otrā tēma ir objekti. Ne visi no tiem tiek saglabāti pēc festivāliem, tos ir diezgan grūti pieņemt, ņemot vērā pilsētas pārvaldes līdzsvaru, bet kaut kā tie tiek pieņemti, un objekti stāv, saglabājas, kaut arī ne visi, kaut kāda daļa. Vislabāk jūtas Pētera Vinogradova vārītais egles tornis, kas izgatavots no metāla, izņemot jokus. Jūs nevarat apgāzt tādu lietu. Objekti ir sagrupēti Bataševu parkā un ap to, un tiem ir tāda pati problēma kā grafiti: tie parādās jau sešus gadus, un katrs nākamais gads vienkārši būtu citas grupas pievienošana, vairāk vai mazāk stabila.
Arī šeit kuratoriem izdevās "izkāpt no stūres" - objekti tika pārnesti uz ūdeni, pārvēršot tos par pievilcības plostiem; visi nācēji var braukt uz plostiem, vakar tie tika nodoti pilsētai, plānots atbalstīt šo flotili. Ir vairākas priekšrocības: par lielāko daļu mākslas priekšmetu nav skaidrs, kā tos izmantot, ir nesaprotama skulptūra, un cilvēks var vēlēties to apgāzt. Plosti ir skaidra lieta, uz tiem var vismaz peldēt. Lai gan konstrukcijas uz metāla pludiņiem un četriem gariem airiem pārvietojas lēni, arī tie nav prāmji. Viņi nepeld pārāk tālu, bet jūs varat apbrīnot katedrāli un Bataševu māju no ūdens.
Plostos tika noteikta festivāla tēma: "Aquatoria". Pirmkārt, saskaņā ar kuratoriem, kuri pētīja pilsētu, dīķi, kuru Viksā ir daudz un no kuriem lielākie savulaik izveidoti metalurģijas ražošanai, un mazi skaistumam un kā ugunsdzēsēji, nerada īpašu interesi. Vairākkārt tika pieminēts viena no dīķiem krastmala, no kuras tas nekož un tāpēc iedzīvotājiem nav interesants un netiek izmantots (lai gan slēgšanas dienā man izdevās izstaigāt Verkhnevyksunsky dīķa ciema krastu un redzēt cilvēki laivās, kas makšķerē metru no krasta - acīmredzot, kur nav uzbēruma, tas labāk iekož). Tātad, uzbērums nav populārs, bet ūdens bez uzbēruma - varbūt. Tāpēc jo īpaši plosti. Tēmu atbalstīja izstāde "Vai es to varu dabūt no krāna?" Bataševu muzejā; viņa apvienoja vairāk nekā divpadsmit mākslas pārdomas par ūdeni un ekoloģiju, apmeklētāju vidū izraisot asu asociāciju ar Venēcijas biennāli.
Pagalmi
Festivāla trešais virziens ir urbānisms jeb “došanās uz pilsētu”, to sauc par Mākslas pagalmiem. IN
Pagājušajā gadā Artjoms Čerņikovs pārraudzīja pagalmus, viņš bija pirmais, kurš koncentrējās uz līdzdalības dizainu un piesaistīja Vologdas biroja "8. projekta grupa" arhitektus, kurus interesēja šī tēma. Tad tika īstenoti trīs projekti: iedzīvotāji iesniedza 10 pieteikumus, no kuriem arhitekti izvēlējās 3 vietas, apkopoja iedzīvotāju vēlmes un aicināja viņus piedalīties projektu īstenošanā.
Šogad, pirmkārt, viņi nolēma neko nebūvēt, bet koncentrēties uz pilsētas izpēti. Otrkārt, ir mainījies programmas kurators - tagad viņš ir Svjatoslavs Murunovs, lietišķo pilsētu pētījumu laboratorijas vadītājs. Tika apkopoti iedzīvotāju iesniegumi - izrādījās 16, vairāk nekā pirms gada. Bet pēc tam viņi visiem paskaidroja, ka visi ir savas laimes kalēji, un nevajadzētu gaidīt labvēlību pat no OMK - un būtu laiks zāģi paņemt ar savām rokām, arhitekti palīdzēs ar padomu. Tieši šim patosam bija galvenā nozīme visās Murunova izrādēs Art Ovrag. Tajā pašā laikā izrādījās, ka Viksas iedzīvotāji bija sliecas strādāt ar rokām, un jau festivālā sāka darboties darbnīcas, kuru galvenais mērķis bija apmācība. Līdz šim galvenais darba ar pagalmiem rezultāts ir kļuvis par A4 mapēm ar aptauju rezultātiem un savākto materiālu: aktīvisti staigāja pa ieejām, iepazina savus kaimiņus. Mapes jāglabā pagalma kopienā un jākļūst par pamatu turpmākajam darbam.
Tomēr paralēli un it kā tajā pašā laikā tas izklausījās: ka galu galā projekts ir profesionāls, bet ir vajadzīgs, un, stingri sakot, to nav iespējams iztikt bez mājokļu kooperatīva iejaukšanās. Vārdu sakot, ir saglabāta priekšgājēju noteiktā līdzdalība līdzdalībā, taču tā ir mainījusi pakāpi vai pat piecēlusies no galvas uz kāju (vai otrādi): tagad galvenie cilvēki ir iedzīvotāji, bez viņiem nekas nav. Pastaigājoties pa pilsētu, jūs pamanāt, ka jā, jūs nevarat iztikt bez mājokļiem un komunālajiem pakalpojumiem: pēc lietus tas piepildās ar peļķēm, kas nav sliktākas nekā tā Venēcija, lai gan kanalizācijas režģi ir redzami vietām. Ietves daudzās vietās ir pārklātas ar smilšu slāni, piemēram, Prioksky sēkļiem. Gāzes un siltumtrases tiek uzliktas uz augšu un veido dīvainas struktūras, kas ietītas tehniskajās lupatās - dažās vietās šķiet, ka ir pareizi šaut "Stalker", taču pilsēta ir kontrastējoša, un, ja jūs staigājat pa to, dažādas vides ātri aizstāj viens otru. Starp piecstāvu ēkām aug priežu birzis; jaunas mājas privātajā sektorā maigi apņem vecās, nevis tiek demontētas, kā tas tiek darīts lielākajā daļā citu vietu.
Visnepatīkamākie - paredzami - ir salīdzinoši moderni deviņstāvu ēku rajoni, visvairāk iepriecina vecās rūpnīcas apmetnes, piemēram, tās, kas piepildītas ar pagarinātām divstāvu mājām ar krāsns apkuri, kuras mijas ar šķūņu rindām. Nevis garāžas, bet nojumes, burvīga pēckara dzīves detaļa, kas pazudusi lielākajā daļā vietu, bet šeit saglabājusies un pēc izskata pilnīgi dzīva. Pārsteidzoši, ka garāžu lauki ir garlaicīgi un pretīgi, un nojumes izraisa pieķeršanos - jādomā, ka tas pāries. Nojumes un paklāju sitēji kļuva par emocionāli izturīgākajiem pilsētas elementiem, pēc kuratoru domām (jā, viņi šeit ir izdzīvojuši ļoti daudz). Un šeit ir paradokss: šis metropoles pasisms uzreiz iesakņojās un tika spilgti atbalstīts, atšķirībā no sirreālistiskiem grafiti. Viens no Vyksa iedzīvotājiem, apspriežot pagalmu pārveidošanas plānu prezentāciju, sacīja: “Sākumā mēs nācām ar iniciatīvu sagriezt sitējus, bet tagad es saprotu, ka labāk tos paturēt”.
Ne velti kuratori apgalvo, ka Viksā pastāv līdzās piecas kultūras - rūpnīca, priekšpilsēta, ciems, pilsēta, "mākslas zīmējums" (skat.
Oksas Budanovas sastādītās Viksas kartes, ieskaitot pirmskara laiku). Tas viss dzīvo paralēli, pastāv samērā mierīgi, tāpat kā reliģijas pirms Kemālista Stambulā. Dažreiz viens otru nepamana. Mūsdienu kultūra, kas ir viskustīgākā, mainās ātrāk: tagad, salīdzinoši runājot, tā no provokācijām pārvēršas par līdzdalību. Uz bijušajām konservatīvās vienpilsētas kultūrām viņš sāk skatīties nevis kā uz inertu fonu, uz kura zīmēt, bet gan kā priekšmetu kultūras identitātes izpētei, kā materiālu par sevi. Stingri sakot, pat bijušās mākslas aktivitātes arī kļūst par pētījumu priekšmetu, kļūstot līdzvērtīgas paklāju sitējiem. Kā viņi šeit sadzīvo, šie vecie sitēji un šie dīvainie grafiti? Vēl nesen bija skaidrs, kā: visprogresīvākais pretojās konservatīvajai videi un pastāvēja, pateicoties mecenātiem, apbrīnojot iespēju brīvi iekļūt sovriskā monotownā, ko uztver kā audeklu. Tagad viss ir sajaukts. Nosacītais "velns" piešķirts Mākslas rezidencei, kas, kā plānots, darbosies nevis pēc festivāla principa, bet gan pastāvīgi, bet vienlaikus kā galerija, nevis uz ielām. Uzmanības centrā ir vietējo iedzīvotāju intereses un iniciatīva.
"Mēs neko neuzliekam," apaļā galda sarunā "Kultūra kā industriālo pilsētu attīstības rīks" sacīja OMK-Uchastiye fonda vadītāja Irina Sediha. "Mēs vērojam reakciju, ko iedzīvotāji pieņem un ko ne." Tajā pašā apaļā galda sanāksmē bijušais žurnāla "Project Russia" galvenais redaktors un tagad Strelka KB partneris Aleksejs Muratovs aicināja samazināt kuratoru iesaisti. Nododiet vairāk autoritātes iedzīvotājiem un izveidojiet iestādi, kas darbotos starpfestivālu periodā. Kur tas viss pazūd. Tas nenozīmē, ka tas pilnībā atcels kuratoru, mākslinieku un arhitektu dalību - tas, jādomā, nav iespējams. Bet tendence ir mainījusies: uz mazāku vizualitāti, lielāku konsekvenci, sākot no savtīgas pašizpausmes līdz sarunām, no privātām uz vispārējām, no brīvībām līdz institūcijām. Kas no tā iznāks, faktiski nav iespējams paredzēt. Iepriekš virspusējs un tāpēc bezmaksas festivāls skar arvien dziļākus realitātes slāņus.
