Šajā operā ir sajaukts viss: meklējumi un bērnu koks, senie simboli un mīti caur psihoanalīzes prizmu, negodīgs romāns un masonu tēmas, smalkas dzimumu attiecības, saldskanīgi Mocarta kori, kas nedaudz vairāk - un visa zāle dziedās, tāpat kā rokkoncertā, nepieciešama tikai mīlestība. Mīļie iziet briesmīgus pārbaudījumus, lai satiktos, un, satiekoties, viņi iziet - jau kopā - ne mazāk briesmīgi. Visi iekāro visus, visi izglābj visus, daudzi vēlas viens otru vai sevi nogalināt, bet galu galā visi mīlēs viens otru.
Maskavas galvenajam arhitektam Sergejam Kuzņecovam tas ir otrais ražošanas dizaina darbs (pirmais ir Helikon-Opera atklāšanas uzvedums pēc 2015. gada rekonstrukcijas). Tās līdzautorei Agnijai Sterligovai (9. planēta) jau ir pieredze teātra scenogrāfijā. Preses konferencē pirms "Flautas" pirmizrādes 12. novembrī lugas autori dalījās iespaidos.
Pēc Sergeja Kuzņecova teiktā, viņš un Agnija Sterligova nāca ne tik daudz no mūzikas, cik no scenogrāfiskās tradīcijas, skatījās daudz materiālu, nevēlējās atkārtoties. “Šī ir izrāde, kas balansē uz popmākslas un kiča robežas, bet nepārsniedz šo robežu, izrāde, kurā nevienam nebūs garlaicīgi. Mocarts būtu apmierināts, - rezumēja galvenais arhitekts. - Šīs ir pārdomas par vīriešu un sieviešu pasaules konfliktu un gravitāciju, kas attiecas uz mums visiem. Visas radības var identificēt sevi ar kādu dzimumu. Tie, kas to var izdarīt, viņiem būs interesanti, un pārējie var beidzot domāt un izlemt. Mēs domājam, ka pēc uzstāšanās visi vienreiz par visiem izlems šajā jautājumā."
Agnija Sterligova ideju konkretizēja: “Dialogā ar režisoru Iļju Iļjinu mēs nācām klajā ar līdzīgu Lunaparka tēlu, kāds bija divdesmitā gadsimta sākumā Ņujorkā, Medija salā. Šo izvēli iedvesmoja arī popmākslinieka piepūšamie Aleksandras Šarovas kostīmi. Liela mēroga rotējošs karuselis, kas ir arī Gudrības templis, ir kļuvis par fonu vīriešu un sieviešu pasaules konfrontācijai. Un "Helikon-Opera" mākslinieciskais vadītājs Dmitrijs Bertmans teica svarīgus vārdus par arhitektūras lomu. Viņš teica: “Mēs daudzus gadus esam draudzējušies ar Sergeju Kuzņecovu, viņš izveidoja ekspozīciju mūsu teātra atklāšanai, un mēs jau sen esam gribējuši iestudēt“Flautu”. Sergejs Kuzņecovs nepavisam nav amatpersona, viņš ir pret amatpersonu, īsts mākslinieks. Mūsdienu teātris ir simbolisks, atdarināšanas laikmets ir beidzies, krāsoti aizkari vairs nav aktuāli, šodien arhitekti kāpa uz skatuves, to mēs redzam teātros visā pasaulē."
Neskatoties uz muzikoloģisko izglītību, es nekad nevarēju saprast, bet pat iegaumēt Burvju flautas sižetu un koncentrēties tikai uz mūziku. Kāpēc burvis Sarastro (domāts uguns pielūdzējs Zaratustra) izsauc ēģiptiešu Izīdu un Ozīrisu? Šķiet, ka viņi ir "no dažādām operām". Libretists-brīvmūrnieks Šikaneders (viņš ir arī pirmais Papageno izpildītājs) norāda uz Ēģiptes slepenajām zināšanām, kuras iemīļojuši brīvmūrnieki, bet kāds sakars Persijai ar tām? Kāpēc persiešu gudrais nolaupīja princesi? Izrādās, ka jāmāca gudrība, un nemaz nav jāprecas. Kāpēc tad mauriem ļauj viņu apsargāt, kas organizē dabiskas uzmākšanās (princeses un briesmones tēma)?
Pirms darbības sākuma uz aizkara redzam Sergeja Kuzņecova akvareļu, kurā attēlots karuselis, kas arī izskatās kā lustra, kas uvertīra laikā efektīvi sāk smēķēt vai pilēt ar krāsām. Tad priekškars paceļas un mēs atrodamies Luna parkā, un tur var notikt viss, ko vēlaties: briesmīgas briesmas un drausmīgi piedzīvojumi. Pirmajā cēlienā uz skatuves tiek uzbūvēti amerikāņu kalniņi, pa kuriem steidzas vilciens - un tas izrādījās nevis vilciens, bet gan čūska, kas vajā princi Tamino. Čūska viņu gandrīz apsteidza, taču pēdējā brīdī viņu izglābj trīs infernālas dāmas melnā un sarkanā krāsā - nakts karalienes fejas.
Luna parkā mūs gaida godīgi priekšnesumi un meklējumi ar pārbaudēm, kuras jāiztur. Un nav nejaušība, ka nakts karaliene rāpjas ārā no popkorna glāzes, un melnās čūskas, uz kurām viņa sēž - nav biedējošas, piepūšamas - samazina slavenās, pasaulē visgrūtākās ārijas patosu no F no trešā oktava. (Starp citu, ārija izklausījās izcili, tāpat kā Tamino tenora daļa un vectēva-profesora Sarastro bass. Kopumā viņi dzied, jokojot tiekot galā ar Mocarta instrumentālajām daļām, kas ir neērti dziedāšanai, orķestris spēlē ar garšu, bez nokļūšana citos laikmetos. ausīm - milzīgs prieks. Bet mēs par to neesam).
Burvju flautas scenogrāfijas centrā ir sava veida pasaules koks, kas ir nokrāsots dažādās krāsās: tas liesmojas un sprēg, kad varoņi iet cauri ugunij, kļūst zili un gurkst, ejot cauri ūdeņiem, mirdz ar zeltu. Sarastro templis. (Es lasīju, ka tas ir karuselis, jau uzrakstījis recenziju, bet asociācijas ar Bībeles labu un ļaunu zināšanu koku to tikai rotā, jo mēs runājam par cilvēka dabas dziļumu apzināšanu un to apgaismošanu). Koka forma un metāla konstrukcijas ir tāds Šuhova torņa zvans, konstruktīvistu zvans (un skrienot uz priekšu, es teikšu, ka tad ap to augs konstruktīvistu metāla zvani). Šis tornis labi notur kompozīciju, tas vienmēr atrodas centrā un galvenajā, tas palīdz veidot horeogrāfiju, mainot dekorācijas, griežas uz apaļa stilobāta. Skatuves kreisajā pusē esošais mediju ekrāns komentē notiekošo.
Krāsai ir milzīga loma scenogrāfijā, mijiedarbojoties ar košo piepūšamo kostīmu popmākslu. Krāsas ir simboliskas un palīdz atšķetināt sarežģītu stāstu. Iemīlējušies bērni - princis Tamino un princese Pamina - ir ar savām krāsām. Princese ir sārtā krāsā, un Tamino ir zilā biznesa kostīmā, auditorijas alter ego, tikai beigās pārveidojas par tērauda karotāju. Atšķirībā no iemīlējušiem bērniem pastāv vecāka paaudze - nakts māte un gudrais Sarastro, viņa iemieso tumšo sievišķo principu (melnā krāsa, melnās fejas, čūskas un pērtiķi), viņš ir saulains, inteliģents vīrišķīgs princips (zelta bruņas, zelta karotāji un zelta džemperis ar lureksu). Nakts un Sarastro ir sarežģītas freudi attiecības savā starpā un ar jauno paaudzi. Viņi strīdas par princesi, viņš viņu nozaga, kucīgā māte ir greizsirdīga par savu meitu Sarastro (vai Sarastro uz viņas meitu?), Pat vēlas viņu nogalināt. Bet tad vecākie izdomāja un metās ceļā ar čemodānu, ne velti Nakts uz piepūšamā rozā gulbja dzied otro āriju, iemīlējās, jādomā (atkal nāk prātā Nabokova vācu gulbji). Visa scenogrāfija un horeogrāfija pastāvīgi strādā ar melnām un zelta krāsām, tostarp pūļa ainu veidošanā. Sarastro karavīri ir lieliski atrisināti zelta vīriešu formā bruņās a la Star Wars. Un arī sievietes viņam kalpo, bet ne melnā, bet apgaismotā mēness gaismā baltos skafandros.
Ja mums krāsām jāpiešķir dzimuma simboli, tad Papageno ir vienīgais no visiem varavīksnes krāsās gleznotajiem varoņiem, kuros dominē purpursarkana un oranža krāsa. Viņš ir visvairāk "piepūšamais". Saprotiet, kā vēlaties. Tā pati varavīksne svārkos no baloniem ir viņa līgava Papagena. Kopumā Papageno ir tipisks kalps no negodīgiem romāniem, korelē ar princi kā Leporello ar Donu Žuanu, Sančo Panso ar Donu Kihotu. Viņš daudz dzer, daudz melo, no visa baidās, bet tieši viņš izglāba princesi no mauriem. Mocarts vienkāršam teātrim uzrakstīja singspiel, vodevilu ar muzikāliem numuriem un sarunu piezīmēm. Slavenās putnu ķērāju ārijas teksts ir diezgan netīrs, taču šeit tas netiek lasīts. Šeit putnu ķērājs ir bērna varonis un vienlaikus negodīgs, mazinot galvenā prinča un princeses pāris patosu. Mīļotājiem jāiztur uguns, ūdens un slepkavīga klusuma pārbaudījumi. Sievietei vissliktākais ir tas, ja vīrietis ar viņu nerunā (un Orfē viņš nevarēja uz viņu paskatīties, atceries?), Un viņa nesaprot, kāpēc. Un dzied aizkustinošu āriju, lai viņa izplūst asarās. Princese gatavojas izdarīt pašnāvību, paceļot pār viņu zobenu. Papageno nekavējoties piedāvā parodijas versiju par pašnāvību un tiek pakārts uz balona.
Pēdējā ainā, kur mīlnieki apvienojas, scenogrāfi viņus novieto vispumpantākajā vietā - tieši tā koka torņa konstrukcijas augšpusē, un mīļotāji skūpstās uz torni, norādot uz Holivudas filmas beigām..
Un kāda ir burvju flauta, kas palīdzēja izturēt visus pārbaudījumus? Es domāju, ka flauta ir māksla, tā mīkstina gan bailes, gan dīvainākos un tumšākos sākumus, kas pastāv pieaugušajiem un pat princesei (melnais vērsis-maurs, kurš periodiski viņu moka, ir vēl viens kaislības arhetips). Flautas variants ir Papageno zvani. Tie ir vienkāršāki, bet, tomēr, ja tie tiek savlaicīgi “ieslēgti” un dublēti mediju ekrānā, tad visi, pat ļaundari, sāk dejot, pārvēršoties par deju vispārinošu nobeigumu, kas noņem naidu starp varoņiem. To darot, zvani izskatās kā Rubika kubs, talismans no grāvēja. Un pēdējā ainā mēs redzam viņu nemainīgos: ap "Šuhova torni" izauguši konstruktīvisma metāla zvani. Tie bija dzelzs koka "bērni".
Man jāsaka arī par skaitli trīs. Operas uvertī ir trīs akordi. Trīs debesu zēni - balti mākoņi, no kuriem izceļas bērnu neskaidras galvas, kad tās parādās, veido skaistas "baltas" bildes. Zēni palīdz princim. Viņi ir pretēji trim izvirtušajām melnajām nakts karalienes fejām. Un fejas, starp citu, palīdzēja arī princim (ja jūs pazaudējāt sižeta pavedienu, viņi viņu izglāba no čūsku vilciena). Kad nakts karaliene devās prom ar Sarastro, melnās sievietes, demonstrējot mašīnu lieliskās iespējas, nonāk ellē - par ko, brīnums? Vai arī karaliene ir atbrīvota no tumšajiem pirmsākumiem? Vai arī tas ir tikai atgādinājums par Mocarta Don Žuanas pēdējo ainu? Tomēr šeit pastāv zināma dzimumu diskriminācija. Kā zēni - tik balti, kā meitenes - tik melni un pie velna. Feministes būtu nelaimīgas.
Kā teica Sergejs Kuzņecovs, Burvju flautas skaistākā lieta ir tās neskaidrība. Tam ir bezgalīgi daudz interpretāciju, jo tas viss ir balstīts uz pasakām un mītiem, iniciācijām un arhetipiem, vienlaikus smieklīgi un dziļi, un tāpēc "Flauta" vienmēr ir aktuāla un dod iespēju iztēlei. Scenogrāfija lieliski parāda visas šīs simboliskās un mistiskās grīdas un skatītājam tiek pasniegta viegli asimilējamā šova formā.
