Vakar Maskavas Multimediju mākslas muzejā tika atklāta biroja SPEECH desmitgadei veltīta izstāde. Tas atrodas atjaunotā muzeja trešajā un piektajā stāvā, starp tiem ceturtā stāva balkonā ir tajā pašā dienā atklātā Venēcijas veco fotogrāfiju kamerizstāde no Pāvela un Anastasijas Horošilovu kolekcijas. Abas ekspozīcijas tika atvērtas kopīgi: MAMM direktore Olga Sviblova, Arhitektūras muzeja direktore Irina Korobina, prezidenta padomnieks Pāvels Horošilovs un SPEECH dibinātāji: Sergejs Čobans un Sergejs Kuzņecovs (kurš tagad, kļūstot par Maskavas galveno arhitektu, nepiedalās biroja darbs). Atklāšana bija pārpildīta - ja ne visi, tad uz SPEECH biroja svētkiem pulcējās ļoti daudz Maskavas arhitektūras darbnīcu vadītāju.
SPEECH jubilejas izstāde izrādījās viegla un lakoniska; tajā viņa sasaucas ar balto, gaisīgo MAMM telpu dizainu. Pirmajā daļā arhitekti parādīja ēkas, sākot ar biroju ēku Ļeņinska prospektā un Atlantic Apartments uz Mozhaisky Val un beidzot ar Lotos biznesa centru, Soču Actor Galaxy kompleksu, Nevskajas rātsnamu un VTB ledus pili. Nav redzamas visas ēkas, tikai vismīļākās, un bez zīmējumiem ir tikai fotogrāfijas - lielas, vienkāršos koka rāmjos. Fotogrāfijas ir dažādi autori, taču tās vieno kopīgs tonis un pieeja, iespējams, atlase. Viņi visi uz neitrāli balta, labi apgaismota zāles fona ir ļoti aktīvi un zināmā mērā veic telpas organizēšanas funkcijas: vai nu viņi cenšas aizbēgt no savas attēla plaknes, vai arī noved skatītāju perspektīvā, vai vadīt perspektīvo izrāvienu debesīs Rodčenko garā, - vai pārsteigt ar detaļu faktūru vai plastiskumu. Daži uzņemas krāsainu sienu tapsējumu lomu. Bet visi ir ārkārtīgi tālu no melanholijas, spilgti un apjomīgi, katrs kā žurnāla vāks. Izvēlētās panorāmas un elementi ne tik daudz uzsver arhitektu entuziasmu par ornamentu un akmens virsmām - visi par to zina, bet tas kaut kā šeit tiek izdzēsts, kā viņu spēja pat strādājot pakārtot ēku lielai formai, enerģisks žests. ar akmeni. Ir daudz plastiskuma, apgriešanās un īslaicīga žesta. Tas ir organizēts stingri: gandrīz vienāda formāta attēli tiek uzlikti uz tilpuma tabletēm, līdzīgi kā nestuvēm, it kā tas būtu gleznojums.
Arhitekti savu izstādes kursu skaidro ar vēlmi parādīt ēku kvalitāti, ieskaitot to detaļas. Pēc ekspozīcijas autoru Sergeja Čobana un Agnijas Sterligovas domām, pirmā daļa parāda "rezultātus - dažkārt ļoti smagu cīņu - par uzbūvētās arhitektoniskās vides kvalitāti". Tāpēc izstādē nav ne projektu, ne konceptu, ne vizualizāciju. Citu modes mediju kultūras elementu nav - tikai statiskas fotogrāfijas, kuras mūsdienās, it īpaši, ja tās apvieno ar gleznainām asociācijām, var šķist cienījamas līdz konservatīvai attieksmei.
Zāles vidū ir liels gaiša koka galds ar septiņiem modeļiem; šeit nedaudz tiek pārkāpts "uzcelto ēku" princips - starp izkārtojumiem ir galvenā mītne: IFH "Kapital", piesaistot uzmanību ar plašu spārnu-konsoli, kuru plānots pabeigt 2018. gadā, kā arī Expo-2015 jau demontēja Krievijas paviljonu. Modeļi papildina, bet nepārvar telpu: ziņojošajam desmit gadus tas ir manāmi mazs, nav vēlēšanās visu savākt un parādīt, bet, gluži pretēji, kaut kāda saprātīga savaldīšanās.
Otro daļu, piekto stāvu, pēc analoģijas ar metafiziku (pēc Aristoteļa domām - “kas ir pēc fizikas” - red.) Varētu nosaukt par metaarhitektūru - šeit apkopota tā, ko arhitekti dara papildus ēku projektēšanai un būvniecībai. Kā jūs zināt, viņi dara daudzas lietas. Viņi izdod runu: žurnālu - tā kopijas ir izkārtotas uz galda, kas ir līdzīgs tai, kur zemāk izvietoti izkārtojumi. Šeit ir SPEECH katalogs, kuru autors ir Falks Jeagers un kurš ir publicēts
JOVIS 2012. gadā. Kreisajā pusē - instalāciju fotogrāfijas, ieskaitot Milānas sēriju, objektus, kurus Sergejs Čobans un viņa kolēģi izgatavoja ikgadējam Interni festivālam Milānā; šeit ir biroja lepnums, 2012. gada Venēcijas biennāles paviljons-Panteons, ko tagad izmanto Zaryadye parka projekta izstādei, un paviljons-kolonna, Zemnieku darba muzejs no pagājušā gada Archstoyanie - oculus kolonna un Panteons pārklājas. Pretējā sienā ir detaļas par ēkām, durvju rokturi un fasāžu kokgriezumi no Arhitektūras zīmējumu muzeja un mājas Granatny Lane. Fotoattēlu radītais efekts šeit ir līdzīgs zemākajai zālei ar ēkām - palielināti durvju rokturi un ēku stūri tiek virzīti skatītāja virzienā, ne bez hiperreālisma pieskāriena.
Zāles otrā gareniskā daļa ir sadalīta divās pusēs: grafiku šeit parāda kreisajā pusē Sergejs Čobans, pa labi - Kuzņecovs. Izstādes tiek risinātas tādā pašā vienkāršā veidā, lai gan šeit parādās vienīgais mediju elements - ekrāns ar autora "runājošu galvu", kas stāsta par viņa grafiku - un tie ir sakārtoti pilnīgi spoguliski, tā ka Čobans un Kuzņecovs, runājot no ekrāniem, izrādās, salīdzinoši runājot, ar muguru viens otram un vērstu pret skatītāju. Grafika nav gluži līdzīga, kaut arī tiek novēroti noteikti ruļļi, tomēr autori dažkārt pat kopā dodas brīvā dabā. Bet ir arī atšķirības - piemēram, Sergejam Čobanam ir mazāk detaļu, un vairāk nekā pusē lapu ir fantāzijas par mūsdienu sējumu, torņu, konsoles tēmām, kas iebūvētas vēsturiskās pilsētas ainavā. Sergejam Kuzņecovam nav dizaina elementu, tīra apbrīna par dabu. Turklāt autori vairākus gadus ir izstādījuši savus darbus, kas mudina domāt par rokraksta evolūciju - piemēram, pēdējos gados detaļu ir mazāk, bet krāsa ir aktīvāka. Bet Sergeja Čobana iecienītākais materiāls ir pastelis, savukārt Kuzņecova - akvarelis. Viņi gatavojas pāriet pie glezniecības, taču viņi nesper šo soli, un arī šeit tiek uzminēta noteikta patstāvīgi noteikta robeža, līdzīgi kā tika izvēlētas ēkas pirmajā zālē. Bet pats interesantākais ir tas, ka abi autori izstādīja svaigus darbus, to labad ir jēga ierasties arī uz izstādi.
Tādējādi izstādes sižets attīstās no iemiesotu ēku realitātes līdz grafikas īslaicīgumam - fantāzijai un realitātes atspoguļojumam, graciozi cilpojot ar pirmās zāles apgalvojumu - ka arhitekti, kas zīmē ēkas, izskatās citādi, pamanot mūžīgo.. Vispievilcīgākais šajā izstādē, iespējams, joprojām ir ierobežots pasākums, bet ielikts enerģijas rāmjos, kas jūtami it visā: parādīto formu plastika, filmēšanas leņķis, interešu dažādība un it īpaši - fakts, ka gan fotogrāfijas, gan grafikas visaktīvāk ir saistītas ar skatītāju un telpu. Šajā izstādē man neizdevās sajust daļu melanholijas; drīzāk gluži pretēji - pārliecināta līnija, apjoms, solis uz priekšu un ielūgums iekšā, attēlā.
Attiecībā uz saturu tiek novērots kaut kas līdzīgs, viss tiek parādīts, bet ar mēru - autori mūs daļēji atstāj tumsā, piedāvājot atbildēt uz "to, ko viņiem izdevās izdarīt". Un, ja nepieciešams, meklējiet informāciju citur. Turklāt SPEECH ir lielākais, pazīstamākais un neapšaubāmi dinamiskākais Maskavas birojs pēdējos gados, kas ir attīstījies ļoti ātri. Šīs attīstības enerģija, reizināta ar lielas formas efektu - pat ornaments, iemīļotais SPEECH paņēmiens, arī izrādās diezgan liels, vispārināts un vitāls - tas kaut kā ļoti jūtams, tajā pašā laikā ar dažām dignitām, cieņas paškontrole, kas to ierobežo. Labs solis, lai parādītu lielu biroju ar visdažādākajām interesēm, lai materiālu varētu nosegt - labi, praktiski īsumā.
