Šogad arhitekts Sergejs Čobans bieži apmeklē Milānu. Būdams Krievijas izstādes EXPO-2015 Krievijas paviljona komandas vadītājs, viņš atkārtoti ir prezentējis šo projektu Milānā, un ekspozīcijas ideja radās galerijas SpazioFMG kuratoriem, lai atklātu citus arhitekta darba aspekti. Sergejs Čobans ierosināja izveidot savu zīmējumu izstādi - pārdomas par vēsturiskās un mūsdienu arhitektūras kontrastējošo mijiedarbību, kuru tik interesanti izseko tikai Milānas pilsētvides attīstības piemērs. Kuratori - Luka Molinari, Alesandro Beneti un Valērija Kaširina izvēlējās 60 arhitekta zīmējumus, kas izgatavoti gan no dabas, gan topošo ēku un arhitektūras fantāziju skices, un izstādi nosauca par "Realtà e Fantasia".
Ekspozīcija ir sadalīta divās galvenajās sadaļās: pirmā ir veltīta Itālijas arhitektūrai, kas daudzus gadus ir bijis vissvarīgākais arhitekta iedvesmas avots, otrā iepazīstina ar saviem meklējumiem un eksperimentiem. Piemēram, ņemiet vērā sērijas "Pilsētas slāņi", "Divas pasaules" vai "Nākotnes tilti", kurās mūsdienu laika arhitektūra ir parādīta caurspīdīgu salauztu galeriju un "cauruļu" veidā, kas aizpilda telpu starp un virs vēstures pieminekļiem. Un, lai arī tas nebūt nav vienīgais mūsdienu arhitektūras pastāvēšanas veids, kontrasts, kas rodas starp to un vēsturiskajām ēkām, pēc Čobana domām, ir tās neatņemama un vissvarīgākā kvalitāte. "Tagad, kad tradicionālajā vecajā Eiropas laukumā var parādīties izteiksmīgas skulpturālas ēkas," kontrastējošas harmonijas "sajūta mūs pastāvīgi pavada," skaidro arhitekts. - Liela daļa no iepriekš neiedomājama tagad tiek atzīta par tiesībām pastāvēt. Un personīgi es neesmu sliecies uzreiz kritizēt visas jaunās arhitektūras formas, kas skaidri kontrastē ar valdošo vēsturisko vidi - vēl vairāk es vēlos noskaidrot, kādi impulsi noveda pie to rašanās, kāpēc arhitektūras slāņi pastāvīgi tiek uzlikti viens otram un kāds ir šis process vai ir modeļi."
SpazioFMG galerija ir ideāli piemērota šāda veida pētījumiem. Viegls, plašs, ar panorāmas stiklojumu un lakoniskām kolonnām, kas netraucē uztvert ekspozīciju no ielas. Kā saka Sergejs Čobans, ekspozīcijas lēmumu lielā mērā izraisīja pati šī telpa - tā tik ļoti izskatās kā tukša lapa, kuru vienkārši gribas aizpildīt ar zīmējumiem, skicēm un rokrakstiem. Turklāt atslēgas vārds šeit ir tieši "aizpildīt" - kuratoru izvēlētais "Pēterburgas karājas" princips, kad darbi tiek izvietoti praktiski bez atstarpēm viens otra starpā, ļāva tos pašus sešdesmit zīmējumus izvietot uz divām sienām. Tajā pašā laikā logi ir pārklāti ar caurspīdīgu plēvi, uz kuras ir uzklāta viena no arhitektūras zīmējumu muzeja agrīnajām skicēm. Šo zīmējumu, kas attēlo, no vienas puses, himeras, kas plīst no gotikas katedrāles fasādes, un, no otras puses, absolūti modernu ēku ar dinamiskām konsolēm, kas izvietotas dažādos virzienos, kuratori izvēlējās par visas izstādes plakātu. Turklāt, izvietots pāri diviem logiem, tas faktiski pārvērtās par dramatisku diptihu, kas veltīts tai pašai kontrastējošai vecā un jaunā savienībai.
Arī kvadrātveida kolonnas tiek eleganti pārspētas. Kuratori no visām četrām pusēm tos ieskauj ar stikla plauktiem ar kabatām pastkartēm ar Sergeja Čobana zīmējumiem un ēku (galvenokārt Krievijas paviljona EXPO) skatiem. Lai dažādotu pārāk stingro telpas ģeometriju, šiem elementiem tika piešķirta atzīmes forma, kuras augšējā daļa tika veidota kā spoguļattēls. Kā atzīst pats Sergejs Čobans, spoguļi parādījās vienkārši, lai dažādotu galerijas lakonisko telpu. Bet rezultāts tā nozīmē izrādījās daudz dziļāks: apstājoties pie pastkartēm, apmeklētāji redz gan arhitekta ēkas, gan skices atspoguļojumus, tas ir, pašus prototipus, no kuriem sākās darbs pie katras no šīm ēkām. Spoguļu parādīšanos izstādē var uzskatīt arī par veltījumu vienam no Čobana iemīļotākajiem paņēmieniem kā arhitekts, kurš izmanto atstarojošās virsmas dažāda mēroga un mērķa priekšmetos. Citiem vārdiem sakot, sadaļas “realitāte” un “fantāzija”, kaut arī formāli un atdalītas gar dažādām sienām, galerijas telpā - kā arī paša Sergeja Čobana darbā - ir nesaraujami un organiski saistītas. Realtà e Fantasia izstāde darbojas līdz 11. septembrim.
