Arhitektu un mākslinieku nav nepieciešams īpaši iepazīstināt pat ar Eiropas sabiedrību. Viņš ir viens no slavenākajiem krievu arhitektiem ārzemēs. 2006. gadā viņa darbi pārstāvēja Krieviju Venēcijas biennālē, un tagad tie tiek glabāti vairāku pasaules nozīmīgāko muzeju kolekcijās: Vācijas Arhitektūras muzejā (Frankfurte), MOMA Laikmetīgās mākslas muzejā (Ņujorka)), A. A. V. Ščusevs. Eiropā Brodskis ir pazīstams galvenokārt ar saviem "papīra" projektiem: kopā ar Iļju Utkinu radītie daudzie japāņu arhitektūras konkursu koncepti. Brodska "solo" darbi - instalācijas uz robežas starp arhitektūru un laikmetīgo mākslu, kā arī vairāki realizēti mazo formu objekti - interjeri, restorāni, konceptuālie paviljoni, ir zināmi arī Rietumos.
Izstādei izvēlētie darbi aptver pēdējo trīsdesmit gadu periodu un sniedz priekšstatu par dažādām tehnikām, kurās arhitekts strādā. Muzeja pirmā izstāžu stāva zālē - Brodska darbi tradicionālākos. Tas ir zīmuļu zīmējums, oforts, sietspiede. Vienu stāvu virs - jauni darbi, kas izveidoti speciāli šai izstādei: māla "grafika" un tintes zīmējumi uz jumta filca.
Neskatoties uz paņēmienu daudzveidību, visa ekspozīcija izskatās kā viens paziņojums, kas izstrādāts, lai iepazīstinātu apmeklētājus ar arhitekta darba galvenajām tēmām un motīviem. Brodska poētikas centrā ir konvencionālas, fantasmagoriskas pasaules, kas tiek pasniegtas, ja runājam ar zināmu vienošanās pakāpi, klasiskās arhitektūras prezentācijas stilā: fasāde, griezums, perspektīva, kopskats. Mākslinieks koncentrējas uz kompozīcijām ārpus laika, precīzāk - pēc laikiem, cilvēku atstātajām pēdām un vēsturi.
Kamerzālēs vai, kā paši muzeja darbinieki to labprātāk dēvē, apakšējā stāva “biroji” ir 1980. gadu - 2000. gadu sākuma darbi. Šeit Brodskis ir piranesianisma pēctecis ar savu monumentalitāti un fantasmagoritāti, tomēr viņa skatiens vienmēr ir postmodernista skatiens ar raksturīgu ironiju, nozīmju slāņošanu un atvērtību dažādām interpretācijām. Viena no tēmām ir haosa un klasiskā skaistuma vienotība, postmodernā entropija un renesanses tēlainība. Tās izpausme ir gan haotiska fraktāla perspektīvā ar arhitektūras primāro elementu - piramīdu ieviešanu, gan šūpojošās svārsta parādīšanās zem fraktālās klasiskās kompozīcijas, gan industriālā haosa, kas gareniskajā griezumā ierakstīts kupola telpā, uzstādīts uz pamats blakus rūpnieciskai caurulei. Renesanses estētika un Venēcijas karnevāla motīvs dzirdami noteikta konvencionāla rakstura alegoriskajos portretos. Uz viena no viņiem, it kā dodot mājienu auditorijai, Brodskis viņu sauc par arhitektu. Pārējie alegoriskie portreti atgādina gan viduslaiku noslēpumu varoņus, gan komēdijas "Del Arte" "karnevalizēto" atmosfēru, un, cita starpā, tie ir arī Džezepes Arkimboldo, kura galvenais elements ir slavenās alegorijas, parafrāze. sirreālisti uzskatīja par vienu no saviem priekšgājējiem. Dabisko primāro elementu vietā Brodskim ir arhitektūras elementi (ideāla pilsēta, kuru tur arhitekts, Bābeles tornis, kas uzcelts uz varoņu galvām), un sirreālisma estētika ir viena no atslēgām, lai iegremdētos viņa pasaulēs.
Brodska industriālās ainavas ir piesātinātas ar tādu pašu estētiku. Šie darbi ir iegremdēšanās zemapziņas introspektīvajā pasaulē, kurā tiek nogriezti loģiskie sakari (vai, precīzāk sakot, šķiet, ka tie ir nogriezti), un pasaule, no kuras cilvēks tiek noņemts, kļūst par varoni. Tā pati nemainīgā tēma, ar kuru strādā Brodskis: vīrietis bija šeit un atstāja pēdas.
Lielākā daļa eksponātu palika “Bez nosaukuma”. Tādējādi skatītājam tiek atņemti teksta norādījumi, kas ir tik pieņemami mūsdienu mākslā. Protams, Brodska ideālais skatītājs ir erudīts gudrs vēsture un vizuālā māksla, kas spēj saskaitīt doto nozaru slāņus, notvert mākslinieka postmoderno ironiju, savukārt mazāk izsmalcināts skatītājs var izjust nelielu diskomforta sajūtu, tiekot izmests pasaulē ārpus parastās cēloņsakarības. Divi skatītāju veidi - divi lasīšanas veidi, un neideālā skatītāja interpretācijas var būt daudz emocionālākas un novest pie brīvākas asociāciju plūsmas.
Viens no izstādes grāmatu ilustrācijai tuvākajiem darbiem "Kopīgas labklājības vieta" (1998) ir gan tiešs sveiciens Piranesi panteona tēliem, kas izlaisti caur autora metaforisko zemapziņu, gan mājiens uz svinīgi cildeno. PSRS 1960. gadā pieņemtie pilsētas infrastruktūras objektu apzīmējumi -x: bibliotēka - "Zināšanu templis", un, piemēram, kino - "Briļļu templis". Šeit Brodskis izmanto "realizētās metaforas" tehniku. Pirms mums patiešām ir Templis un visu Tempļu prototips, bet nosacītais portfelis zīmējumā izdod nosacītu padomju pilsoni, kurš pārstāvēts mītiskas būtnes ar suņa asti aizsegā un kurš iegāja "Vispārējās labklājības templī "izdzert glāzi alus.
Tajā pašā telpā tiek parādītas arī nosacītu arhitektūras fasāžu zīmuļu skices un vairāki objekti. Arī tajās viegli uzminama sirreālisma estētika, un viens no noslēpumainākajiem attēlotajiem objektiem, iespējams, ir sava veida pārfrāzējums par Renē Magrites visvairāk citēto darbu.
Izstāde ir organizēta tā, ka zīmuļu skices izrādās Brodska mākslas priekšmetu skices, kas tiek pasniegtas uz grīdas uz augšu. Tie ir 2014. gada darbi, no kuriem lielākā daļa ir izveidoti tieši izstādei Tchoban muzejā. Fasādes, kas izgatavotas unikālajā "māla grafikas" autora tehnikā, attiecas gan uz staļiniskās impērijas stila monumentālismu, gan uz kafeskisko pili, kas nav sasniedzama cilvēka loģikas ietvaros. Šeit ir turpinājums Brodska galvenajai tēmai - laika atstātās pēdas. Šo darbu interpretācijas atslēga un faktiski visas izstādes atslēga ir divi priekšmeti, kas izgatavoti ar melnu tinti uz ēkas jumta filca un atgādina nosacītas arheoloģiskās vietas karti un aksonometrisko modeli. Tādējādi māla fasādes, kas iezīmētas ar plaisām, ir nekas cits kā pagātnes māla artefakti. Tas nebija bez ironijas postmodernisma garā: jumta filca veidošana ir populārs materiāls padomju dahas būvniecībā.
Šajā sakarā ir interesanti atgādināt Brodska arhitekta īstenotos projektus. Viņi izstādē nav pārstāvēti, bet visi ir vienādi pakārtoti idejai koncentrēties uz viņu priekšgājēju atstātajām pēdām. Vai tas būtu degvīna ceremoniju paviljons, kas uzbūvēts festivālam Art-Klyazma, Rotunda Nikola-Lenivets vai restorāns Prichal 95 * Maskavas tuvumā, visi no tiem tika uzbūvēti, izmantojot citu kādreiz esošu objektu dizainu: logu rāmjus, durvis, dēļi.
Jāatzīmē, ka Aleksandra Brodska izstāde Berlīnē sakrita ar citu arhitektūras zīmējumu izstādi Mārtiņa-Groppiusa-Bau muzejā: "VKHUTEMAS - krievu modernitātes laboratorija" (derīga līdz 6. aprīlim), prezentējot Utopijas zīmējumus. 20. gadu VKHUTEMAS. Padomju 20. gadsimta 20. gadu utopiskie projekti un 80. gadu papīra dizains ir divas galvenās 20. gadsimta papīra dizaina parādības, kas nāk no Krievijas. Strauji augošās ekonomiskās krīzes apstākļos un lielo arhitektūras darbnīcu monopola laikā uz gandrīz visu nozīmīgāko objektu dizainu ir neizbēgama jauna “uz galda” dizaina kārta. Varbūt 2010. gadu otrās puses arhitektūras zīmējumi un konceptuālie projekti kādreiz var kļūt par pamatu turpmākajām muzeju ekspozīcijām.
Izstāde apskatāma līdz 2015. gada 5. jūnijam.
