Neskatoties uz to, ka parādība, ko sauc par “Papīra arhitektūru”, ir īslaicīgi, tās kumulatīvā kolekcija ir diezgan plaša. Tāpēc kuratorēm ir liela brīvība apvienot viņas darbus gan savā starpā, gan ar citu laikmetu darbiem. Piemēram, nākamajā izstādē, kuru plānots rīkot Arhitektūras muzejā, "maciņu" darbus var aplūkot kopā ar viņu priekšgājēju - padomju 1920. - 1960. gadu arhitektu darbiem. Pašreizējā izstādē Puškina muzejā kuratori Jurijs Avvakumovs un Anna Čudeckaja ir ievietojuši 54 maka darbus "uzņēmumā" ar 28 17. - 18. gadsimta meistaru 28 arhitektūras fantāzijām. no muzeja kolekcijas: Piranesi, Gonzago, Quarenghi un citi. Apvienot vienā telpā divus fantāzijas un arhitektūras radošuma laikmetus, mūsu laikabiedri ar saviem “senčiem”, pēc Avvakumova domām, bija šīs izstādes konceptuālā ideja.
Krievu papīra arhitektūra ir diezgan specifiska parādība, kurai bija vēsturiski precedenti, bet ne mūsdienu ārvalstu analogi. Šo fenomenu radīja īpašie apstākļi, kas Krievijas arhitektūrā izveidojušies pēdējās padomju varas desmitgadēs. Būdami mākslinieciski apdāvināti cilvēki, jauniem arhitektiem dažu iemeslu dēļ nebija iespējas sevi realizēt šajā profesijā un viņi iegāja tīri fantāzijas radošuma "paralēlajā dimensijā".
Krievijas papīra arhitektūras vēsture ir nesaraujami saistīta ar konceptuālajiem konkursiem, kurus rīko OISTAT, UNESCO, kā arī Arhitektūras dizains, Japānas arhitekts un PSRS žurnālu arhitektūra. Viņu organizatori centās meklēt jaunas idejas, nevis rast risinājumus konkrētām "pielietotām" problēmām. Un visvairāk balvu saņēma dalībnieki no Padomju Savienības, kuri pēc ilgāka pārtraukuma varēja pievērst uzmanību Krievijas arhitektūrai.
Atšķirībā no saviem priekšgājējiem (galvenokārt 20. – 60. Gadu avangarda māksliniekiem), 80. gadu konceptuālisti necentās radīt utopiskus ideālas nākotnes attēlus. "Maku" darbos nebija futuroloģiska komponenta - viņu skolotāji, sešdesmitie gadi, jau bija izsmeļoši izteikušies par šo tēmu. Turklāt astoņdesmitie gadi ir postmodernisma laikmets, t.i. reakcijas uz modernismu, kas vairākām iepriekšējām paaudzēm bija "nākotne". Papīra arhitektūras ziedu laikos "nākotne" jau bija šeit, taču universālas laimes vietā tā izraisīja vilšanos un riebumu. Tāpēc "papīra" radošums bija veids, kā izkļūt no pelēkās, blāvās padomju realitātes uz skaistām pasaulēm, ko radīja izglītotu un talantīgu cilvēku bagātīgā iztēle.
Papīra arhitektūras specifika bija tēlotājas mākslas, arhitektūras, literatūras un teātra izteiksmīgo līdzekļu sintēze. Ar visdažādākajiem stiliem un radošajām manierēm lielāko daļu "papīra" projektu apvienoja īpaša valoda: skaidrojoša piezīme bija literārās esejas formā, projektā tika ieviests varonis - "galvenais varonis", garastāvokli un vides raksturu nodeva zīmējumi vai komiksi. Kopumā tas viss tika apvienots sava veida aizraušanās, molberta glezniecības vai grafikas darbā. Īpaša konceptuālisma tendence parādījās ar raksturīgu vizuālo un verbālo līdzekļu kombināciju. Tajā pašā laikā papīra arhitektūra tika saistīta ne tik daudz ar paralēlām konceptuālās mākslas formām, cik tā faktiski bija viena no postmodernisma šķirnēm, aizņēmoties gan tās vizuālos attēlus, gan ironiju, "zīmes", "kodus" un citus ". spēles "prāta …
Nosaukums "Papīra arhitektūra" radās spontāni - žurnāla "Youth" redakcijas rīkotās 1984. gada izstādes dalībnieki pieņēma frāzi no divdesmitajiem gadiem, kurai sākotnēji bija ļaunprātīga nozīme. Nosaukums nekavējoties piesaistījās, jo tam bija divas nozīmes. Pirmkārt, viss darbs tika veikts uz Whatman papīra. Otrkārt, tie bija konceptuāli arhitektūras projekti, kurus nebija paredzēts īstenot.
Īpaša vieta "maciņu" darbībā ir Jurijam Avvakumovam, kuram bija galvenā loma 80. gadu kultūras dzīves epizodes (lai arī spilgtas) veidošanā. pilnvērtīgā mākslas fenomenā. Tas bija tas, kurš neskaidros dalībniekus apvienoja vienā masīvā. Pats būdams aktīvs radītājs, viņš kalpoja kā “informācijas centrs”, saite un kustības hronists. Apkopojot arhīvu un organizējot izstādes, viņš "maku" darbību noveda principiāli citā līmenī, pārvēršot to no šauri profesionāla par vispārēju kultūras fenomenu. Tāpēc nebūtu īpašs pārspīlēts apgalvojums, ka Papīra arhitektūra ir Avvakumova lielais kuratora projekts.
Tomēr kustības kā tādas nebija - "maki" bija pārāk atšķirīgi. Pretstatā, teiksim, prerafaelītiem vai mākslinieku pasaulei, viņiem nebija kopīgu radošo mērķu un attieksmes - "maki" bija individuālu cilvēku kopums, kas strādāja kopā vai atsevišķi. Vienīgā vienojošā tēma bija arhitektūras fantāzija, kas viņus padara saistītus ar Piranesi, Hubertu Robertu vai Jēkabu Čerņihovu.
Papīra arhitektūras darbi, diemžēl, nav ļoti pieejami plašākai sabiedrībai. Viens no iemesliem ir to pastāvīgas vai vismaz biežas ekspozīcijas neiespējamība: atšķirībā no audekla papīrs ir ļoti jutīgs pret gaismu. Kamēr šajā jomā nenotiks tehnoloģiska revolūcija, hipotētiskais Papīra arhitektūras muzejs būs virtuāls, kas principā ir iedzimts tās parādībai.
Izrādās, jo retāk tiek rīkotas papīra arhitektūras izstādes, jo tās ir vērtīgākas. Šajā kontekstā mums jāņem vērā arī pašreizējais Tēlotājas mākslas muzejā, kas aizņem mājīgu istabu aiz Grieķijas pagalma. Tomēr, neskatoties uz kamerālo raksturu, ekspozīcija ir diezgan ietilpīga. Savācis daudzus darbus kā "hitus" (Mihaila Belova un Maksima Haritonova "Māja-ekspozīcija divdesmitā gadsimta muzejam", Aleksandra Brodska un Iļjas Utkina "Kristāla pils" un "Stikla tornis", "Pilsētas otrais mājoklis" iedzīvotājs ", autori Olga un Nikolajs Kaverini), un tie, kas iepriekš nav bijuši izstādīti (Andreja Čelcova" Ezīša māja ") vai izstādīti reti (Vjačeslava Petrenko un Vladimira Tyurina darbi). Katrs eksponāts prasa rūpīgu pārbaudi, pārdomas, iedziļināšanos tajā; aiz katra darba ir vesels stāsts, ja ne vesela pasaule. Vecmeistaru kaprīziji, tostarp slavenie Piranesi "cietumi", aizņem zāles centrālo telpu, savukārt "maciņu" perimetrs tos ieskauj. Avvakumova izvēle ir nedaudz subjektīva - daži no "maciņiem" nav (piemēram, Aleksejs Bavikins vai Dmitrijs Veličkins), un kāds tiek pasniegts pieticīgāk, nekā viņš ir pelnījis (es domāju, pirmkārt, Mihailu Filippovu, kurš manā savus labākos darbus šajā periodā izveidojis sadarbībā ar Nadeždu Bronzovu).
Ar izstādes nosaukuma pirmo daļu viss ir skaidrs. Bet kā saprast otro - "Vēstures beigas"? Galu galā Papīra arhitektūras "bēres" notika deviņdesmito gadu sākumā. Apvienojot divu dažādu laikmetu pārstāvjus vienā telpā, kuratori vēlējās novilkt simbolisku līniju piecu gadsimtu papīra laikmetam (masveida pāreja no pergamenta notika apmēram pirms 500 gadiem). Ironiski, ka tā pēdējais akords bija krievu papīra arhitektūra. Deviņdesmitajos gados sākās jauns, datoru laikmets, kas radikāli pārskatīja ne tikai projektēšanas procesu, bet arī visu arhitektūras radošumu. Tātad nākotnes papīra arhitektūra būs papīra tikai alegoriskā nozīmē. Vismaz līdz brīdim, kad tiks izslēgtas gaismas.
Izstādes sponsors - AVC Labdarība.
