26. septembrī Singapūras Red Dot dizaina muzejā notika prestižās Red Dot Award: Design Concept 2014. balvu pasniegšanas ceremonija. Starp uzvarētājiem bija divi krievu arhitekta un dizainera Arsenija Leonoviča darbi. “Sarkanie punkti” iezīmē KOSATKI lampu (zap) un pilsētas soliņu solu māju projektus. Mēs runājām ar Arseniju par arhitektiem, kuri aizraujas ar dizainu, par Itāliju un to, kas jāmāca studentiem.
Archi.ru:
Kāda, jūsuprāt, ir atšķirība starp arhitektu-dizaineru un “tīru” dizaineru?
Arsēnijs Leonovičs:
- Rūpnieciskais dizainers problēmu risina dizaina vajadzību un prasību formātā. Viņš formulē tehnisko pamatu, pamatojoties uz projicētā modeļa mērogu, piemēram, krēslu vai krūzītes turētāju. Saskaroties ar šādu uzdevumu, arhitekts pēc definīcijas to uzskata par daudz plašāku, daudz dziļāku, daudzveidīgāku … Galu galā arhitektam sākotnēji tiek mācīts daudz vairāk apkopot jebkuru uzdevumu nekā dizaina studentam, kurš tiek saasināts par konkrētiem risinājumiem. formātā "galda krēslu atvērēji". Tas nav ne labi, ne slikti. Varbūt simts dizaineru, kas projektē krēslus, ir tikai divi arhitekti. Bet kaut kas man saka, ka dizaina pasaulē visā tās pastāvēšanas laikā vienmēr ir bijis daudz cilvēku ar arhitektūras izglītību vai vismaz pasaules uzskatu.
Ko jūs tādā gadījumā teiktu par savu Rietumu kolēģu projektiem, piemēram, Pjero Lisoni, Antonio Citterio, kuri, tāpat kā jūs, ir arhitekti un veiksmīgi nodarbojas ar dizainu?
- Man viņi ir dizaineru nācijas piemērs, kuram kopumā nav robežu. Itāļi, viņi sākotnēji ir dzimuši ar arhitektūras un dizaina fontu. Kad itāļu arhitekts papildus ikoniskiem arhitektūras projektiem izveido objektu dizainu, viņam ir tikpat viegli kā iedzert tasi kafijas. Kopumā Itālija vienmēr ir ražojusi milzīgu skaitu arhitektu. Tas nav joks, šodien Turīnas Politehniskajā institūtā ir vairāki tūkstoši absolventu, un Itālijā viņu ir ļoti daudz. Paņemiet to pašu Florenci. Jā, viņi visi tur paliks bez darba, ja visi izliksies, ka uzbūvē palacu vai lauku māju. Nav nejaušība, ka pēc kara, cik atceros, Itālijas valdība un tās lobēšanas aprindas dizainu pievērsa kā vienu no ekonomikas attīstības virzītājiem. Tā, ka pasaules un Eiropas apziņā vārds "dizains" ir tieši saistīts ar Itāliju. Un viņi to izdarīja. Piekrītu, salīdzinot, piemēram, ar vācu dizainu, itāļu dizains ir izplatītāks jēdziens, un pati frāze ir stabilāka.
Tātad jūs, šķiet, saistāt šo jauno uzvaru divās “Red Dot Award: Design Concept 2014” nominācijās ar sava dizaina redzējuma arhitektūras stilu?
- Jā, iespējams, ka viņi manā darbā redzēja nedaudz atšķirīgu dizaina arhitektonisko skatījumu. Piemēram, KOSATKI. No vienas puses, projektam ir poētisks un romantisks tēls, un, no otras puses, tas ir pilnīgi tehnoloģisks. Gaismeklis kā objekts ir stingri saistīts ar divu gaismu vai ļoti augstu telpu. Tas ir, skaidri salasāmam attēlam ir tehnisks un funkcionāls apvalks. Tas pats ir veikalā BENCH HOUSE, kuru pamatā ir mājas prototips. Piekrītiet, ka, ejot pa ielu, mēs neapzināti tiecamies pēc šīm “mājām”, jo tas mums dod sava veida sapni, superideju, mājas tēlu. Un vispirms viņi redz viņu, un pēc tam veikalu.
Kas jums ir visgrūtākais objektu dizainā?
- Varbūt uzminēt vēlmi, laika izaicinājumu … Katrā problēmā, tās formulējumā ir atbilde. Tāpēc skolēniem jāmāca uzminēt mīklas. Galu galā visgrūtākais un oriģināls visbiežāk atrodas uz virsmas. Kā mūsu valstī bieži tiek strukturēts izglītības process? - lūk, tehniskais uzdevums jums, puiši, jums šeit ir zemes gabals, un jums ir nepieciešama septiņstāvu māja …
Un ir vēl viena pieeja, kad arhitekts nāk un sāk klausīties un dzirdēt vietu, mēģina pierast pie savām izjūtām kosmosa vēlmēs, uzminēt viņu iemiesojumu variantus. Tas ir, kad citas kategorijas sāk strādāt pie tīri materiālo telpisko problēmu risināšanas vai formulēšanas … Jūs varat pieiet dizainam ar to pašu zondi un mērījumu: uzmanīgi klausieties laika, vietas, sociālo vajadzību un ģeometrijas izaicinājumus. telpa.
Dabiski, ka šodien neviens neļaus mums ņemt vērā tikai filozofiskus un poētiskus vēstījumus. Mūsdienīgi materiāli, vides pieeja, ekonomika kopumā, iztērētais minimālais budžets. Labākais projekts būs tas, kuru pat projektēšanas posmā apgrūtina liels skaits stingru prasību un nosacījumu. Piemēram, mūsu pēdējais pabeigtais privātmājas projekts Vācijā.
Tas bija ļoti grūti: nebija iespējams kaut kur pārvietoties par centimetru. Tātad šo sagriezto tukšumu ietvaros mums izdevās izdarīt visu, kas mums vajadzīgs: ekonomiski, ātri, pieticīgi un gaumīgi.
Dizaina jomā Nayada uzņēmuma galddatoru kolekcija man ir kļuvusi par orientieri. Mēs vienkārši ņēmām un pārkāpām tipoloģiskās robežas: bija galdi ar četrām kājām un atsevišķi nodalījumi, un mēs vienkārši noņēmām visu nevajadzīgo. Kā mēdza teikt mani profesori, viss jaunais atrodas kaut kur uz tipoloģiju izplūšanas robežas. Nav nejaušība, ka šodien sols izkliedējas par atzveltnes krēslu, atzveltnes krēsls - par galdu un galds par skapi vai gultu utt. Darba mēbeles ieplūst atpūtas mēbelēs. Šodien šie procesi kļūst gaišāki un lielāki.
Jūsu dizaina darbi bieži iegūst godalgotas vietas starptautiskos un Krievijas konkursos. Vismaz viņi tiek iekļauti sarakstā. Vai personīgi jums dalība konkursos ir iedomība, talants vai aizraušanās?
- Man šķiet, ka laika gaitā es kļuvu par azartspēļu spēlētāju, tāpēc šodien dizaina konkursi man ir sports. Būdams students, dzirdot par dalību konkursos, domāju, ka to dara kāds pārcilvēks, bet man ir par agru. Ar pieredzi bailes pārauga uztraukumā. Tagad es ar nepacietību metos gandrīz par katru tēmu - ja man būtu laiks un enerģija. Bet, ja mēs noliekam malā sporta vai harizmātiskus motīvus, tad jebkura sacensība man ir kaut kā jauna atklāšana. 2003. gadā uzdevums bija noformēt rokturi Itālijas uzņēmuma Valli & Valli dizaina konkursā.
Es būtu dzīvojis pats un nezināju, ka ir iespēja veidot durvju rokturi: lieta, kas ir tik saprotama, parasta, ikdienišķa, bet kas daudzus arhitektus un dizainerus ir ierakstījusi pasaules dizaina slavas kontekstā. Man ir liels prieks atcerēties šo projektu. Pati forma tika atrasta tik daudzus gadus atpakaļ, un šodien tā ir kļuvusi ikoniska un populāra. Šodien ir daudz līdzīgu modeļu …
Kāds ir ideāls idejas iemiesojums jums, dizaina ikona?
- Pirmais, kas ienāk prātā, ir Aalto, Imzova, Jakobsena darbs. Un arī Iko Parisi, Carlo Mollino, Joe Ponti. Piemēram, Pontim viss ir nozīmīgs. Viņa modernisms sastopas dziļi, gadsimtiem iesakņojusies, itāļu kultūrā. Kad formas, ritma, atklātas krāsas vienkāršošana - viss, kas kaut kā saistīts ar modernisma tradīciju, tiek grezni uzklāts uz talantu zīmēšanas, sirsnīgām mākslas vēstures zināšanām … Katrs vārds šajā sarakstā ir sava veida cilvēka ikona, simbols un izcilu ideju iemiesojums …
