Izsaukums un jautājuma zīmes ir dotas izstādes nosaukumā "pēc izvēles". Organizatoriem, protams, nav šaubu, ka viņu prezentētie astoņi franču arhitekta Auguste Pereta darbi ir patiesi pasaules arhitektūras šedevri. Bet šķiet, ka jautājuma zīme norāda: neskatoties uz to, ka šī dzelzsbetona konstrukciju pioniera darbs ir pietiekami labi izpētīts, sabiedrībai joprojām ir par ko domāt un ko atklāt.
Arī Jēnas pils (Palais d'Iéna) izvēle izstādei ir diezgan saprotama: šī ēka ir viena no Pereta ēkām, kas tika uzcelta 1937. gadā, lai izvietotu Nacionālo celtniecības muzeju. 1959. gadā šo ēku pārņēma Francijas Ekonomikas un sociālo lietu padome (CESE), kas kopā ar Pradas fondu organizēja pašreizējo izstādi. Tādējādi kopā ar Perreta uzstādītajiem zīmējumiem, fotogrāfijām un ēku modeļiem apmeklētāji var redzēt kapteiņa sākotnējo konstrukciju.
Zinātniskais kurators bija pētnieks Džozefs Ābrams, un izstādes mākslas virziens tika uzticēts Miuccia Prada fonda ilggadējam partnerim - OMA birojam, precīzāk, tā AMO nodaļai, projekta komandu vadot pašam Remam Kolhāam. Atgādināsim, ka AMO ir sava veida pētījumu laboratorija, kas cita starpā nodarbojas ar modes, dizaina, plašsaziņas līdzekļu un izstāžu organizēšanas jautājumiem. AMO strādā ar Jena Palace telpu kopš 2011. gada, piedaloties tajā notiekošo Prada pasākumu projektēšanā un organizēšanā (piemēram, diennakts muzejā). Tāpēc šīs izstādes scenogrāfija ir gan ilga šīs telpas izpētes, gan Perreta arhitektūras mūsdienīgas pārdomāšanas rezultāts. Tas, kas beidzot parādījās sabiedrības acu priekšā, ir īsta arhitektūra arhitektūrā.
Jēnas pils Hypostyle zāles telpa ir sadalīta vairākās zonās. Gar visu tās kreiso garensienu ir dzelzs režģa konstrukcija, uz kuras tiek izstādīti materiāli, kas veltīti astoņiem Perreta arhitektūras darbnīcas "šedevriem". Tās ir ēkas Parīzē un tās apkārtnē - dzīvojamā ēka Franklinas ielā (1903), Elizejas laukumu teātris (1913), Notre Dame de Rency baznīca (1923), mūzikas skolas Corto koncertzāle (1928), Francijas Valsts īpašuma ministrijas ēka (Mobilier National, 1934) un Jenas pils (1937), kā arī Rātsnams (1950) un Svētā Jāzepa baznīca (1951) Havrā. Katrs projekts ir ilustrēts ar rasējumiem, plāniem, sadaļām, skicēm un vēsturiskām fotogrāfijām, kas uzņemtas būvniecības laikā un pēc tās. Tāpat paralēli katrai ēkai tika izvēlētas ēkas un projekti, kas pirms tam bija savlaicīgi un izstrādāja tās pašas arhitektūras idejas.
Kuratori par izstādes galveno uzdevumu sauc ne tik daudz Augusta Perreta arhitektoniskā mantojuma analīzi (kas jau ir labi izpētīts), bet gan iekļūšanu viņa "radošajā virtuvē". Viņu izvēlētās ēkas ir galvenie meistara darbi, kas ļauj izsekot viņa attieksmes pret stilu un materiāla "darbu" evolūcijā. Šī attīstība notika no entuziasma par Viollet-le-Duc un jūgendstila idejām līdz konstruktīvai arhitektūrai no dzelzsbetona un liela mēroga pilsētplānošanas problēmu risināšanai pēc vēsturiskā centra pēckara rekonstrukcijas piemēra. no Havras, kas pabeigta pēc kapteiņa nāves. "Viss kustīgais vai nekustīgais, kas aizpilda telpu, pieder arhitektūras jomai," raksta Perets.
Saprotot saikni starp materiālu un arhitektūras struktūras raksturu, Perrets nesteidzās sagraut pagātnes mākslu, taču saprata, ka ar modernu materiālu un tehnoloģiju - pirmkārt, dzelzsbetona - pieejamību - to ir grūti atdarināt, un tas ir bezjēdzīgi; šis ideju konflikts ir iemesls viņa darba stilistiskajam konservatīvismam salīdzinājumā ar viņu novatorisko inženiertehnisko risinājumu.
Izstādē prezentētie modeļi tika aizņemti no dažādiem Francijas muzejiem un izgatavoti dažādos laikos: starp tiem ir darbi no 20. gadsimta 50. gadiem un moderni no 21. gadsimta pirmajiem gadiem: šī laika izplatība ļauj cita starpā izsekot arhitektūras modelēšanas evolūcijai pēdējā laikā. Izstādes sadaļā Mobilier National redzamas mēbeles, kuras izstrādājusi Auguste Perret.
Zāles centrā ir horizontālu vitrīnu rinda, kas apvilkta ar mākslīgu materiālu, piemēram, baltu zamšādu, kas padara tos gan oriģinālus kā dizaina priekšmetus, gan neticami patīkamus pieskārienam. Šeit sadaļā "Biogrāfija" ir izstādītas Pereta vēstules, personīgās mantas un fotogrāfijas: Antuāna Burdela gleznots Perreta portrets, Andrē Gides un Luija Aragona vēstules, grāmatas par arhitektūru no meistara personīgās bibliotēkas un pat viņa neparasti modernā skatu briļļu rāmju skice. Šajās pašās vitrīnās var atrast publikācijas par Perreta biroja ēkām un personīgās burtnīcas un arhitekta piezīmjdatorus, un šī sadaļa beidzas ar aparātu ar stereoskopiskām fotogrāfijām no viņa ģimenes arhīva, kā arī Burdeles skulpturāliem un gleznainiem Perreta portretiem., Khana Orlova un citi meistari: tāpēc kuratori izcilā arhitekta figūru ievietoja tā laika mākslinieciskās vides kontekstā.
Pie hipostaila labās sienas, netālu no ieejas zālē, ir koka konstrukcija kā amfiteātris: uz tās pakāpieniem, uz īpašiem stendiem, atrodas albumi ar astoņu ēku fotogrāfijām - izstādes varoņiem, ko veidojis Gilberts Fastenaekens. Šī vieta vienmēr piesaista bērnus: viņi kāpa un rāpjas augšup pa konstrukcijas pakāpieniem un ar sajūsmu pārlapo albumu lapas.
Zāles tālākajā galā atrodas otrs tāda paša veida amfiteātris. Tās pakāpieni ir vietas skatītājiem. Šeit jūs varat noskatīties Ilas Bekas un Luīzes Lemoines filmu “25 Bis” par Franklinas ielas nama un tā iedzīvotāju pašreizējo dzīvi. Sestdienās klavieru mūzikas cienītājiem šī izstādes daļa uz pusstundu pārvēršas par nelielu koncertzāli.
Šī amfiteātra pakāpieni ved uz nelielu teritoriju zem pašiem zāles griestiem: šeit ir Nensijas un Versaļas augstāko arhitektūras skolu audzēkņu darbi, atkārtoti interpretējot Auguste Perreta radošo mantojumu. Tās ir ārkārtīgi neparastas tilpuma struktūras, kas atgādina fantastisku ēku un pilsētas telpu modeļus, kurās vienlaikus tiek lasītas atsauces uz izcilā arhitekta stilu un radošo metodi.
Starp abiem amfiteātriem atrodas objekti, kas simbolizē ēku interjeru un piepilda tos ar priekšmetiem: šādā veidā organizatori atgriežas pie apdzīvojuma idejas, cilvēka izmantotas arhitektoniskās telpas, ko pacēla lente "25 Bis".. Šeit ir Daksiljeva krievu gadalaiku plakātu faksimili, kas notika Elizejas teātrī, neparastas formas stikla bloki, kas rotā Franklinas ielas dzīvojamās ēkas kāpņu telpas utt. Korto zāle atbilst flīģelim: tā ir ne tikai izstāde, bet arī paredzētajam mērķim izmantota sestdienas koncertos.
Lekcijas, ekskursijas, izrādes ir neatņemama jebkuras Parīzes izstādes sastāvdaļa. Arī šoreiz neiztiks bez viņiem: ekspozīciju, kas ilgs līdz 2014. gada 19. februārim, apmeklētājus gaida bagātīga kultūras programma. Tāpēc Auguste Perreta darbi ir ne tikai izstādes eksponāti, bet arī kā neatņemama sastāvdaļa. pilsētas ainavas, kā arī OMA / AMO biroja dizains - diezgan pamatots iemesls, lai apmeklētu Parīzi šoziem!
