Viens no Venēcijas XIII Arhitektūras biennāles vadmotīviem, kas ilgs līdz šī gada 25. novembrim, ir mākslas sintēze. Kurators Deivids Čiperfīlds ieteica arhitektūru neuztvert atsevišķi, ārpus konteksta. Viņš ieteica ņemt vērā arhitektūras iesaisti reālajā dzīves procesā, saziņā ar dažādiem sociālajiem, politiskajiem, ekonomiskajiem subjektiem, ar citiem mākslas veidiem.
Viņu izveidotajā Ukrainas nacionālā paviljona ekspozīcijā, kas atrodas Venēcijas arsenālā, Maskavas mākslinieki un arhitekti Aleksandrs Ponomarjovs, Aleksejs Kozīrs, Iļja Babaks un Sergejs Šestakovs spēlēja vismodernāko un elegantāko arhitektūras komunikācijas veidu ar dažādām mākslām. Ekspozīciju ar nosaukumu "Mirāžu arhitektūra" atbalstīja Apvienotais transporta uzņēmums, VIART-GROUP un Kirill uzņēmums.
"Mirāžu arhitektūras" tēma paredz pierobežas tēlu, maigi balansējot malā - sapnis un realitāte, iluzors un reāls. Šī tēma dod lielisku iemeslu parādīt arhitektūru ar arhitektūru nesaistītā veidā - spoku un citu radošuma veidu atspoguļojumu: tēlniecības, glezniecības, video mākslas. Nosacījums visu šo mākslu sintēzei izstādē bija Teātra māksla.
Pati ekspozīcija ar plāniem gaismas ekrāniem, ekrāni ar meditatīviem attēliem, noslēpumaini objekti, kas iegremdēti kolbās ar ūdeni, virtuoza grafika virs ģeogrāfiskajām kartēm bija saistīta ar sava veida noslēpumainu darbību, kuras nozīme ir jāatrisina ilgi un bez satraukums.
Paviljona ekspozīcijas moto varētu būt senā vēsturnieka Filostrāta Jaunākā vārdi, ka māksla ir “spēja padarīt neredzamo redzamu”. Citiem vārdiem sakot, mēs runājam par tā saucamās iztēles galveno lomu gan attēla veidošanā, gan tā uztverē. Tas un tikai tas var sniegt izpratni par pasauli tās mākslinieciskajā dimensijā.
Paviljona arhitekti un mākslinieki ierosināja veikt divus projektus no tā saukto mobilo muzeju sērijas: Personīgās mākslas muzeja un Modernās mākslas muzeja.
Muzeju tēlu iedvesmoja Aleksandra Ponomareva un Sergeja Šestakova uzturēšanās Ukrainas pētījumu stacijā "Vernadsky" Antarktīdā. Mākslinieki tur strādāja. Sergeja Šestakova darba dokumentācija tiek prezentēta vienā izstādes gala zālē. Ir nepieciešams tajā iekļūt, novilkot kurpes. Jums tiek piedāvāts gulēt uz spilveniem, tumsā paskatīties uz griestiem. Bet vispirms uzvelciet stereo brilles. Pēkšņi viss mainās, griestos sāk parādīties gaiši attēli, un jūs atrodaties kustībā pa kādu fantastiska skaistuma ainavu. Ar dzirkstošajiem burbuļiem, kas plūst tieši sejā, jūs saprotat, ka šaušana notiek zem ūdens. Un balta, tāpat kā dzīva un elpojoša viela, kurai tu noliecies un kurai pieskaries savā kustībā, ir nekas cits kā ūdens kolonnā iegremdēti ledus bloki, aisbergi. Šis ceļojums attiecas tikai uz nereālo realitāti, pierobežu kā tādu.
Ekspedīcijas laikā Antarktīdā gan Šestakovu, gan Ponomarevu aizrāva romantiskāko dabas parādību - mirāžu, kas radās caurspīdīgajā jūras horizonta, skaistums. Tagad visi saprot šīs parādības būtību, atkarību no racionāli izskaidrojamiem fiziskiem procesiem. Tomēr tā ir mirāžu unikalitāte, ka līdz ar attēla "konstrukcijas" stingru fizisko noteikšanu (dažādu atmosfēras slāņu, dažādu temperatūru, refrakcijas, gaismas laušanas uc ietekme), dabu pati par sevi dod mums absolūti metafizisku skatu, ko neizraisa nekādi pragmatiski skaidrojumi. Šī ir patiesi tīra māksla, kas austa natūrā. Ne velti labākos rakstniekus iedvesmoja mirāžu attēli un viņi tos ieviesa savos darbos.
Paši mirāži ir kļuvuši par Aleksandra Ponomarjova skaisto viesuļu un scherzo grafiku tēmu. Un tiem veltīto muzeju arhitektūra ir iemūžināta trauslos maketos, kas peld ūdenī, un uz izcili veidotas 3D filmas ekrāna.
Personīgais muzejs ir trīs savstarpēji savienoti peldoši mobilie kubi, kas pārmaiņus paceļas virs ūdens un iet zem tā. Šo kubu fasādes ir izgatavotas no dažādām H2O konsistencēm: attiecīgi ūdens, tvaika un ledus. Izstāžu zāles atrodas kubu iekšpusē.
Personīgais mākslas muzejs ir paredzēts izgatavots minimālisma stilā un ievietots okeānā, lai no decembra līdz martam kuģotu pa tā ūdeņiem. Pats šī peldošā muzeja tēlu var interpretēt divējādi. Pirmais ir saistīts ar mākslinieka Ponomarjeva iemīļoto submobiles ideju: struktūras, kas spontāni peld uz augšu un iegremdējas ūdenī, dodot laimi novērot pēkšņas izmaiņas dabiskajā vidē. Mākslinieks šo ideju īsteno daudzus gadus. Jūs varat atcerēties viņa slavenās zemūdenes, kad tās uznirst dažādās pasaules malās, sākot no Maskavas līdz Parīzei. Jūs varat atcerēties arī izstādi "Ūdens atmiņa", kas 2002. gadā notika Parīzes Zinātnes un tehnikas muzejā. Tad četrdesmit submobiles, kas ienira stikla kolonnās, radīja diezgan arhitektonisku kompozīciju, kas atgādināja Parīzes salu Cité. Un Ņujorkas Manhetena nogrima no smiltīm ūdenī un peldēja kristāla kolonnās projektā Surface Tension (Cueto Project galerija, Ņujorka, 2008).
Trīs Personīgā muzeja kubu zāles gadījumā skatītājs iegūst iespēju personīgi piedzīvot metamorfozes, kas rodas, uztverot mākslu dažādās vidēs: okeāna dziļumos, virspusē, cilvēku rokās. ledus, tvaiks, ūdens, tas ir, atkal ir grūti saprast tēmu “pierobeža”. Atrodoties pastāvīgā dabiskās vides kustībā, skatītājs maksimāli koncentrē savas iztēles radošās spējas. Un kubu zālēs izstādītā māksla viņu ietekmē ar desmitkārtīgu spēku.
Personīgā muzeja interpretācijas otrais aspekts ir saistīts ar pašas mirāžas tēmu. Kad skatītāji redzēs muzeju pie horizonta, tas viņiem parādīsies kā perfekta mirāža. Kas ir visinteresantākais, korelē ar avangarda dizainu. Spriežot pēc uzrādītajām dokumentālajām fotogrāfijām, par Ponomarjova un Šestakova novērotajām mirāžām nāk prātā projekti, kas dzimuši Krievijas avangarda laboratorijā, 20. gadsimta 20. gadu sākuma Mākslas kultūras institūta (INHUK) darbnīcās.. Toreiz jaunie meistari (Rodčenko, Stenbergs, Meduneckis, Iogansons) veido telpiskās konstrukcijas kā tīras inženierijas formas izpausmi.
Šeit ir svarīgi atcerēties, ka krievu avangarda mākslinieku (K. Medunetsky, brāļi V. un G. Stenbergs) telpiskās konstrukcijas darbojās kā ideāli moduļi dabiskās gravitācijas spēku "zondēšanai". Plānas plāksnes, līstes, diski radīja ilūziju par pašbūvējamo transformatoru. Mūžīgā pārveidojumā un vienlaikus to precīzajā inženierijā (objekts nekādā gadījumā nedrīkst krist gabalos, nedz vizuāli, nedz fiziski), viņi paredzēja 20. gadsimta lielmeistaru, Aleksandra Kaldera "mobilo", eksperimentus., piemēram. Tajā pašā laikā gan avangarda mākslinieku dinamiskie objekti, kas tiek uztverti kustībā, gan Personīgā muzeja dinamiskais attēls liecina par viņu iesaistīšanos ilūzijas tēlā. Šī ir arhitektūra, kas iztēles mācības ņem no pašas dabas.
Otrs "Mirage Architecture" objekts ir Laikmetīgās mākslas muzejs Antarktīdā. Viņa tēls ir saistīts arī ar krievu avangardu, tikai ar radikālākajiem, eksperimentālajiem projektiem. Lūk, kā mākslinieks Ponomarjovs pastāstīja par muzeju: “Muzejs izskatās kā 100 metru garums bez pašgājēja un dzīvojamais modulis. Uz klāja ir uzstādīta arhitektūras struktūra: viesnīca un izstāžu zāles. Kad kuģis ierodas vietā, pārdalot balastu, tas stāv taisni kā pludiņš. Augšā ir viesnīcas, zem ūdens - muzejs. Tvaikoņi piestāj pie kuģa, cilvēki reģistrējas viesnīcā, apbrīno peldošos aisbergus … Tad viņi sēž kamerā-laivā, nokāpj lejā un atrodas Mūsdienu mākslas muzejā! Kad navigācija beidzas un ledus nonāk polārajos apgabalos, kuģi velk uz dienvidiem."
Ja mēs meklējam paralēles šādai arhitektūrai lielajā avangarda pagātnē, tad prātā nāk viens, fantastiskākais attēls - Georgija Krutikova "Lidojošā pilsēta". Arhitekts to kā diplomu aizstāvēja 1928. gadā Nikolaja Ladovska skolā VKHUTEMAS-VKHUTEIN. Krutikova "mobilās arhitektūras" projekts paredzēja ar atomu enerģijas palīdzību veidot ēkas, kas vertikāli karājas virs zemes un ir samontētas milzīgu cilindru izskatā. Saziņa starp viņiem un zemi, kas, pēc arhitekta domām, tika atbrīvota darbam un atpūtai, tiktu veikta arī ar "lidojošo batiskafu" palīdzību - kajītēm, kas spēj pārvietoties gaisā, zemē, ūdenī un ūdenī. zem ūdens. Turklāt kabīne varētu būt arī dzīvā kamera. Starp citu, Georgiju Krutikovu uzreiz sauca par “padomju Jules-Verne”. Laikmetīgās mākslas muzejs Antarktīdā tuvina Krutikova projektu ne tikai spēcīgiem tehniskiem izaicinājumiem, bet arī pašam radošās iztēles spēka un uzdrīkstēšanās atzīšanas faktam. Principā gan Antarktīdas muzejs, gan Krutikova "Lidojošā pilsēta" šodien arī ir tīra, neieinteresēta saziņas forma ar dabu un pasauli. Tīra mirāža!
Bet kā ar mākslu, kas burtiski atrodas ūdenī un kuru var apskatīt tikai no batiskafas? Tās uzstādīšanai tiek izmantota sarežģītu moduļu konstrukciju un ūdeni necaurlaidīgu kapsulu rāmju sistēma. Kādam būs pārmērīgi skatīties uz darbiem caur ūdens stabu. Tomēr projekta autori nemaz nebaidās no šī vizuālā radikālisma. Vienkārši dažādās dabas vidēs dzimst atšķirīga emocionāla mākslas objekta uztvere, tā radošā izpratne. Turklāt ir mākslinieki, kuri ar savu darbu ir pierādījuši šāda redzējuma iespējamību un organiskumu. Ir lietderīgi atgādināt, piemēram, Bilu Violu, kura videoinstalācijās ūdens elementam Bībeles līmenī ir vienkārši arhetipiska, būtiska loma. Daudzos viņa darbos mēs apceram pasauli tieši ar ūdens straumes biezumu. Tātad mākslinieka un viņa auditorijas tikšanās jaunajā pludiņa muzejā joprojām ir iespējama!
Maskavas skatītāju tikšanās ar ekspozīciju "Mirāžas arhitektūra" solās notikt pavisam drīz. A. V. vārdā nosauktais Arhitektūras muzejs Ščuseva plāno izstādi nogādāt savā zālē "Piebūve-drupas".
