Abas vienā vai otrā pakāpē atsaucas uz 2012. gada biennāles tēmu - “Identitātes”. Parādīts Lielbritānijas Dizaina bloku pilsētas skolā, Goldhorns apkopo savus pēdējos gados veiktos pētījumus, sākot ar 2009. gada Roterdamas biennālē parādīto koncepciju, kuru kopīgi veidoja Aleksandrs Sverdlovs. Kopš tā laika tas ir paplašināts un pieteikts konkursam A101 City of Quarters, kuru plānots būvēt uz Maskavas dienvidu robežām, un pagājušajā vasarā tas tika demonstrēts Dānijas Luiziānas muzejā.
Šajā izstādē galveno vietu aizņem milzīgs "pilsētas" modelis, kas sastāv no 150 dažādu veidu dzīvojamo kvartālu modeļiem. Neskatoties uz diezgan modernistisko izkārtojuma regularitāti, risinājumu daudzveidības dēļ šāda attīstība nešķiet niecīga vai vienmuļa. Katrs no "blokiem" atšķiras pēc attīstības veida - šī ir liela māja, kas aizņem gandrīz visu pieejamo platību, bet to kompensē ar savām publiskajām terasēm un tradicionālajām perimetra ēkām, un līkumainajiem plāniem ar ēkām-joslām, kas rada dažādu formu pagalmu sērijas. Tie paši projekti tiek prezentēti mini tablešu formā.
Detalizēti pavadošie teksti ievieto kuratora idejas vēsturiskā un mūsdienu kontekstā - sākot ar pagriezienu uz lētu saliekamo būvniecību zem N. S. Hruščovs. Pašreizējā postpadomju situācijā bezgalīgi atkārtotas standarta mājas (moduļu pilsēta) tiek apvienotas ar dārgiem "elites" mājokļiem (dizaina pilsēta), un pēdējā gadījumā arhitektūras kvalitāte bieži vien atstāj daudz ko vēlamu. Ideāla atbilde uz šo situāciju ne tikai Krievijā, bet arī lielākajā daļā citu valstu var būt ceturkšņa lieluma standartizācija. Tas ļautu izstrādāt daudzveidīgu un kvalitatīvu mikrorajonu projektu katalogu un tos pielietot jaunu rajonu un pilsētu būvniecībā. Atšķirības starp kvartāliem un to savstarpējās attieksmes mainīgums ļautu sasniegt tādu ēku daudzveidību, par kādu sapņo dzīvojamo rajonu iedzīvotāji, piešķirot katram no viņiem vēlamo “identitāti”.
Neskatoties uz novatorisko pieeju, projektā "Block City" nevar nepamanīt vispārīgās modernisma pazīmes: tā ir vēlme vienkāršot un samazināt procesa izmaksas (šajā gadījumā dizains, jo, lai arī tas ir kvalitatīvs, bet tiks izmantoti standarta projekti), zināma vienaldzība pret kontekstu un ideja par arhitekta sociālo atbildību un spēju mainīt sabiedrības dzīvi uz labo pusi. Neapšaubāmi jēdzienā “kvartālu pilsēta” tiek ņemtas vērā visas “klasiskā” modernisma vājās vietas, taču ir saglabājies tā vispārējais gars, kas runā par šīs paradigmas lielo vitalitāti.
Alekseja Naroditska fotogrāfiju izstāde “Kuba. Tropiskā sociālisma arhitektūra”(kuratore Elena Gonzalez) papildina Barta Goldhorna ekspozīciju kā ekskursiju pagātnē. Galvenajā izstāžu zālē Artplay redzamas ēkas, kas cilvēkiem radītas pēc sociālistiskās revolūcijas: 1959.-1972. Tie ir stadioni un sabiedriskās ēkas, taču visinteresantākie ir dzīvojamo kompleksu veidi. Tūlīt pēc izmaiņām sociālajā sistēmā jaunās varas iestādes pieņēma romantiskas utopijas garā, kas raksturīga jaunajiem "populārajiem" režīmiem: nabadzīgajiem būvēt tās pašas greznās mājas, kurās dzīvoja "apspiedēji". Tad Havana del Este daudzdzīvokļu ēkas parādījās grezni dekorētu buržuāzijas savrupnamu garā, taču ātri kļuva skaidrs, ka, ieguldot tik daudz laika un naudas, nebūs iespējams nodrošināt mājokli visiem tiem, kam tā nepieciešama. Kubas arhitekti pievērsās PSRS un ASV pieredzei un 1960. gados izveidoja Chiron sistēmu - saliekamās betona konstrukcijas.
Modernistiskais stils ar brutālisma elementiem "Brīvības salā" ir piedzīvojis būtiskas izmaiņas, uz kurām Aleksejs Naroditskis vērš mūsu uzmanību: šeit tipisko ēku seju un bezkrāsainību nomainījušas bagātīgas krāsas, negaidītas apjomu kombinācijas, drosmīgi formāli eksperimenti, un, protams, uzmanība klimata īpatnībām. Tādējādi Latīņamerikas tradīcija, kas lielā mērā ietekmēja vietējos Eiropas stilu piemērus, spēja veiksmīgi pārstrādāt modernisma līniju, kas atkal parāda mums jau izmēģināto ceļu uz priekšu arhitektūras identitātes meklējumos - kombinācijā ar “globālais” un “vietējais”.
