Mēs sakām "Iofan" - mēs domājam "Padomju pils", mēs sakām "Māja krastmalā" - mēs domājam "Iofan". Ar šiem diviem projektiem, viens realizēts un tāds, kas uz visiem laikiem palika uz papīra, Boriss Moisejevičs Iofans ienāca padomju arhitektūras vēsturē tik izlēmīgi un veiksmīgi, kā, iespējams, nevienam no viņa laikabiedriem tas neizdevās. Nav nejaušība, ka izstāde tika nosaukta par “Spēka arhitektu” - kaut arī Iofans strādāja pilnīgi citos stilos, viņš tika uztverts kā viena - Vissvarīgākā - klienta dizainers.
Viņa slavenākie darbi ir Barvikha sanatorija, PSRS paviljons 1937. gada pasaules izstādē Parīzē (to vainagoja Veras Mukhinas strādniece un kolhozniece), Timiryazeva Lauksaimniecības akadēmija, Gubkina un, protams, Centrālās izpildkomitejas nams un PSRS Tautas komisāru padome Bersenevskas krastmalā ir sabiedrībai labi zināmas. Un par Padomju pili nav ko teikt: padomju laikos plaši tika publicēts nenozīmīgs 416 metru debesskrāpja projekts ar smailes vietā Ļeņina statuju, un pēc tā - jau kā visspilgtākā koncepta ilustrācija "totalitārā režīma". Citiem vārdiem sakot, jubilejas izstādē prezentēto projektu galvenā daļa bija zināma ilgi pirms tās atklāšanas.
Tomēr ekspozīcija principā izrādījās vairāk nekā paredzama. Tā jubilejas izstādes tika organizētas Arhitektūras muzejā pirms pieciem gadiem un pat pirms desmit gadiem. Dažas personiskas un līdzīgas lietas (rakstāmmašīna, galds, lampa, pakaramais ar vientuļu cepuri), dažas fotogrāfijas no ģimenes arhīva (pārejot no zāles uz zāli, jūs ar neviļus skaudību pamanāt, cik cēli un lēni Iofan pakļauti vecuma ietekmei), realizēto objektu attēli un daudzas grafiskās lapas. Retrospektīvas par godu jubilejām MuArt vienmēr rāda Anfilādē, izmantojot garu zāļu ķēdi, lai parādītu Meistara darba pakāpenisko evolūciju, un izņēmums nav arī Padomju pils autoram veltītā izstāde.
Borisam Iofanam pietrūka padomju varas ienākšanas: viņš studēja un strādāja Itālijā. Pēc augstākās tēlotājas mākslas institūta un augstākās inženieru skolas Romā absolvēšanas viņš daudz un auglīgi veidoja dizainu, tāpēc pirmā izstāžu zāle ir piepildīta ar šī perioda skicēm un zīmējumiem. Šis Iofans, kurš strādā pēc klasiskās tradīcijas, Krievijas sabiedrībai ir gandrīz nezināms (izstādē ir redzams licejs Akvilā, spēkstacija Tivoli, skola Kalabrijā, dzīvojamās ēkas Romā), bet pat šajos projektos, ir acīmredzama arhitekta smalkā kompozīcijas izjūta un rūpīga uzmanība detaļām …
Afēra ar padomju režīmu par Iofanu sākās ar PSRS vēstniecības Itālijā projektu - tas nekad netika īstenots, bet tas kļuva par iespēju tuvai iepazīšanai ar Tautas komisāru pirmspadomi AI Rikovu, kurš ierosināja arhitekts Savienībā, kā arī nodrošināja viņu ar darbu "pirmo reizi". Visas nākamās Enfilada zāles ir Iofana profesionālo panākumu desmitgades: 20. gadsimta 20. gadu otrā puse - Timiryazeva Lauksaimniecības akadēmija un Ļeņina mauzoleja konkurētspējīgi projekti, 1930. gadi - Padomju pils triumfs un ar to saistītais darbs. kā arī vairāki projekti Art Deco stilā, tostarp tipogrāfija Izvestija, stacija Baumanskaya un padomju paviljoni 1937. un 1939. gada pasaules izstādēm. Varbūt 1960. – 1970. Gadi Iofana darbos joprojām ir tikpat maz zināmi kā Itālijas periods, kad arhitekts jau droši zināja, ka viņa galvenā ideja netiks uzcelta, un piemineklis Strādniecei un kolhozniecei visu neatrada. kapitāla cienīga (arī pjedestāla augstuma nozīmē) dzīvesvieta. Šajā laikā arhitekts strādā pie Fiziskās kultūras institūta un vienas sekcijas dzīvojamo torņu projekta Izmailovā - izstādē apskatāmas ne tikai Iofana pēdējo ēku skices, bet arī fotogrāfijas, lai gan visgrūtāk atpazīt roku Romas Augstākā tēlotājas mākslas institūta absolvents šo struktūru lakoniskajā un vienkāršotajā formā.
Atsevišķas telpas ir veltītas padomju pilij un daudzstāvu dominantu tēmas izpētei: pirmajā gadījumā grafika tiek papildināta ar dekoratīviem priekšmetiem, kurus viņiem izdevās izgatavot nākotnes valsts galvenajai ēkai (audumu paraugi, mēbeles un durvju rokturi), otrajā - amerikāņu debesskrāpju panorāma, kuru Iofans ceļoja personīgi izpētīt. Un jāatzīmē, ka greznie drukātie audumi un augstceltņu projekti, kas karājās zāles stūros, kas novietoti virs debesskrāpju siluetiem, kas uzcelti otrā pasaules malā, kopumā ir vienīgais dizains " kustas "izstādes noformējumā. Viss pārējais materiāls tiek pasniegts ārkārtīgi tradicionālā veidā, un var tikai minēt, kāpēc muzejs nolēma patstāvīgi iekārtot tik nozīmīgu ekspozīciju gan datuma, gan personības ziņā. Tomēr izstādes atklāšanā tika runāts, ka MuArt mēģināja uzaicināt Iofana bērnus uz to, taču viņi it kā atteicās. Žēl, ka karte ar nosaukumu “nepārtrauktība” netika izspēlēta, un virsraksts “varas arhitekts” palika tikai virsraksts, neiegūstot modernu māksliniecisko saturu. Tomēr, pat ja organizatori izstādes tēmu pilnībā neatklāj, skatītājam vienmēr ir iespēja to izdarīt patstāvīgi, jo Borisa Iofana darbs tam sniedz patiešām bezgalīgas iespējas.
