Aptiekārs Prikaz satur stingri hronoloģiskā secībā tērpu skices, dekorācijas, lelles, izrāžu fotogrāfijas, tostarp "Electra" 1946. gadā teātrī. Eug. Vakhtangovs, kas bija pēdējais Golca kā scenogrāfa iestudējums: divas dienas pirms pirmizrādes viņa nebija. Askētiskais ("Elektra" pasūtījuma rotājumu garā) ekspozīcijas dizains rada smalku fonu intīmai, bet emocionālai dzīvei, skatuves tēlu pasaulei.
Sižets ar nosaukumu "arhitekts un teātris" ir neparasti žēlīgs, tā izraisīto asociāciju klāsts sniedzas no Andrea Palladio ar savu Teatro Olimpico līdz Fjodoram Šehtelam, kurš sākās kā Mihaila Lentovska uzņēmēja mākslinieks. Tas bija Krievijas sudraba laikmets, kas iesaistīšanos Melpomenē padarīja gandrīz patiesa mākslinieka pienākumu. Fakts, ka 19. gadsimta beigās dzimušais Goltcs satvēra šīs dievišķās iedvesmas dzirksti, šķiet bez šaubām, ja paskatāties uz trauslajiem, nedaudz iekrāsotajiem akvareļiem, viņa teātra skicju loksnēm, kas atgādina graciozo Benoit ainavu. un Somovs (Golcs bija kaislīgs pēdējā darba cienītājs) vai Bakstes figūra, kas izteiksmīgi aizpildīja visu māksliniekam izlaisto formātu.
Izstādē prezentētās fotogrāfijas meistara portretam piešķir pēdējos pieskārienus: aina no dramatiskas izrādes, ko iestudējuši Medvedņikovskajas ģimnāzijas audzēkņi; galvenajās lomās Georgijs Golts un Jurijs Zavadskis. "… Golcs bija arhitekts, bet teātris palika viņa mīlestība" - šie slavenā režisora vārdi tiek izmantoti kā izstādes epigrāfs. Pie teiktā jāpieskaita aktiera "eksperimenti" mēmajā filmā "Drāma futūristu kabarē Nr. 13" un Vladimira Majakovska "Mystery Buff" pirmais iestudējums, kur Golts spēlēja amerikāņa lomu. Viņa biogrāfija vietām ir noslēpumaina, un viņa mākslinieciskā daba ir pilna ar kontrastiem: viņš vienlaikus bija tuvs "Mākslas pasaules" izsmalcinātībai un Larionova brutālajai estētikai; viņa talants vienlīdzīgi piederēja mākslai, kas bija pretrunā ar Mūžību, un visgaistošākajai mākslai.
Divas trešdaļas ekspozīcijas ir darbi, kurus Golcs izpildījis Natālijas Satas bērnu muzikālajam teātrim, ar kuru viņš sadarbojās visu mūžu. Šo iestudējumu kostīmu skices - vai, pareizāk sakot, pabeigtie skatuves attēli - ir apveltīti ar groteskām vaibstiem un demonstrē skaidru saistību ar 1920. gadu graujošo satīrisko grafiku. Šīs Golca manieres iezīmes ir vēl asākas skicēs par nerealizēto Pelnrušķītes iestudējumu Ļeņingradas Leļļu teātrī Jevgeņija Demmeni (1944) vadībā. Izstādes intriga ir saistīta ar faktu, ka 30.-40. Gadu arhitekts Golcs atstāj pavisam citu iespaidu. VKHUTEMAS racionālista Nikolaja Ladovska students, kurš nepieņēma avangarda formālistiskos principus, nobriedušā jaunrades periodā bija viens no slavenās "Žoltovska kvadrīgas" dalībniekiem (G. Golts, M. Parusņikovs, I. Soboļevs, S. Kožins), kurš bija padomju neorenesanses meistara līdzautors Padomju pils konkursa projektā (1932).
Viņa profesionālo kredo veidoja klasika, un Golca gadījumā nav pamata to uztvert kā citu kā godīgu izvēli un sirsnīgu pārliecību par universālas harmonijas esamību, kas savā nozīmībā pārspēj visas tehniskās un estētiskās revolūcijas: “Bleriota lidmašīna ir novecojusi, smieklīga un Partenona, un tagad tā ir skaista. "Atrodoties Maskavas pilsētas domes plānošanas darbnīcas priekšgalā, projektējot Staļingradas, Smoļenskas, Kijevas un Vladimira restaurāciju un rekonstrukciju, attīstot rūpnīcā ražotu dzīvojamo ēku fasādes utt., Golts izveidoja akadēmisko arhitektūru un rezultātā, bez kompromisiem nopietna. Viņa teātra darbi atklāj radošās dabas pretējo polu, kas iegremdēts nemitīgas metamorfozes un programmatiski “antiklassikas” elementā. (Varbūt tikai "Elektrā", kuras scenogrāfiju viņš izstrādāja kopā ar Veru Mukhinu, Goltzu, ierobežojot telpu ar "Paestum" Doric kolonādēm, parādās kā īsts klasicists, tomēr svešs jebkurai arheoloģijai.)
Runājot par darbu teātrī, arhitekts atzina: "Noteiktā posmā šī, iespējams, bija vienīgā iespēja pārbaudīt un īstenot vairākas problēmas, kas mani interesēja." Neskatoties uz atzīmētajām atšķirībām starp G. Golta mākslinieciskā rakstura "arhitektūras" un "teātra" aspektiem, viņš arī scenogrāfijā, pirmkārt, atrisināja telpas apgūšanas problēmu (un tās brīvu pārveidošanu), izmantojot no ainas sniegtās svarīgās priekšrocības - iespēja ar kustību laikā atklāt attēlu. Savdabīgs "lidojums uz teātri" māksliniekam, kurš ir izcilā triumfējošā stila laikmetā, ir gandrīz likumsakarība, ko nosaka mākslas uzdevuma nesamērīgums. Bērnu teātra skatuve ar kamerām un acīmredzami nedaudz liberālākiem noteikumiem kādā brīdī izrādījās pēdējā estētiskā eksperimenta telpa, kas nepieciešama jebkurai, pat visklasiskākajai un tradicionālākajai mākslai. Kā atzīmēja pats Georgijs Golts, “māksliniecei mākslā nav mazu lietu”. Šajos vārdos ietvertās idejas ārējā vienkāršība nenoliedz tās derīgumu, ko vēlreiz var pārbaudīt zem Farmācijas pasūtījuma velvēm.
